托尼·奧斯勒個(gè)展現(xiàn)場(chǎng)
托尼·奧斯勒個(gè)展現(xiàn)場(chǎng)
99藝術(shù)網(wǎng)2010年2月6日北京訊（記者 袁霆軒）美國(guó)影像藝術(shù)家托尼·奧斯勒的中國(guó)首展《七號(hào)，加二或減二》于2010年2月6日在林冠畫廊開幕。奧斯勒是從70年代起開始創(chuàng)作影像作品的活躍藝術(shù)家，這次展覽是托尼·奧斯勒本人首次來中國(guó)，展覽的名稱取自喬治·米勒于1956年所寫的心理學(xué)著作《神奇的數(shù)字7，＋／－2》，闡述的是人類認(rèn)知的有限性。托尼·奧斯勒的影像和裝置作品風(fēng)格尤為獨(dú)特，結(jié)合了文字對(duì)白、表演、移動(dòng)影像和雕塑實(shí)體。
展覽展出了奧斯勒從上世紀(jì)90年代初至今的系列投影裝置作品，這些作品包括《玩偶》、《眼睛》、《香煙》等等，有些作品曾單獨(dú)的在國(guó)內(nèi)博覽會(huì)和國(guó)際展覽中出現(xiàn)過，但藝術(shù)家的個(gè)展仍為首次。整個(gè)林冠畫廊的展廳籠罩在影像作品營(yíng)造的神奇氛圍中，作品《眼睛》是一組不停眨眼的大眼球，仿如漂浮在宇宙中的獨(dú)立星球般分布在空間各處；一組巨型的高清晰度投影《香煙》陣列。各種西方品牌的香煙在不同程度地燃燒著，質(zhì)疑人們所沉迷或拒絕的各種沖動(dòng)行徑。展覽主辦方表示，這些作品還有更深遠(yuǎn)的哲學(xué)意味，引導(dǎo)人們進(jìn)行更廣的聯(lián)想和質(zhì)疑。比如，高矮參差不齊的香煙柱列很容易讓人聯(lián)想到林立的建筑物和工業(yè)化城市的天際線，促使人們對(duì)人類社會(huì)高速發(fā)展的利弊展開思辨。在場(chǎng)觀眾表示，奧斯勒的作品給他們帶來了特殊的體驗(yàn)。
展覽側(cè)廳中一組名為《人民幣》的影像作品分外引人關(guān)注，一張放大到人半身高的100元面額人民幣被打在仿佛是一疊鈔票的立面雕塑上，中國(guó)開國(guó)領(lǐng)袖毛澤東的嘴唇經(jīng)過藝術(shù)加工成為動(dòng)態(tài)，持續(xù)朗誦著節(jié)選自《毛澤東選集》中的內(nèi)容。據(jù)藝術(shù)家向作者表示，他專門挑選了這些詞句，是因?yàn)樗J(rèn)為它們非常的優(yōu)美，“它們就像詩(shī)歌一樣”。這組作品是藝術(shù)家奧斯勒專門為了此次北京個(gè)展而創(chuàng)作的，他曾創(chuàng)作一系列各國(guó)面額不等的紙幣主題影像作品，其中，以人民幣為主題的這個(gè)作品是藝術(shù)家認(rèn)為在系列中最美麗的。
托尼·奧斯勒向記者表示，他一直關(guān)注信息和媒體社會(huì)以及它對(duì)人類的影響，這也正是他的靈感來源。人們對(duì)不斷增長(zhǎng)的海量信息所體會(huì)到的不確定感，世界的碎片化，以及我們自身和社會(huì)的疏離等都是他眾多作品里顯而易見的主題。奧斯勒通過創(chuàng)造了一系列人性化的影像雕塑和裝置，輕易地在作品和人們之間架構(gòu)起親密的關(guān)系；同時(shí)藝術(shù)家認(rèn)為，通過這樣一種視覺上富有說服力和幽默感的作品形式，能讓觀眾以更輕松更愿意去探討當(dāng)下重要的社會(huì)、心理問題和存在物體的方式。
【編輯：袁霆軒】
