緩慢移動(dòng) 油畫 70x70cm 1986
繪畫對我來說是種習(xí)慣
回顧馮良鴻的創(chuàng)作歷程，從寫實(shí)到涂鴉;從純抽象到新繪畫，似乎他通通玩兒了個(gè)遍，但卻從未見他在任何一種繪畫形式面前停滯不前。變化，成為他作品最大的特點(diǎn)，他也沉溺其中樂此不疲，正如陳丹青先生所評價(jià)的：“我不知道以什么詞語定義這種嘗試——那些畫兼具大馮可愛性格的各個(gè)面：游戲性、好奇心，以及，異常善良的嚴(yán)肅感。”
“大氣、沉穩(wěn)、謙遜隨和、風(fēng)度翩翩”這是馮良鴻先生給我最深刻的印象，幾句輕松的問候，仿佛多年不見的老朋友。暢所欲言的談話，早己打破了年齡的界限。久居美國10余載，他又是以怎樣的視角來審視中西方文化呢?
記者：為什么人家喜歡叫你“大馮”?
馮良鴻：因?yàn)槲疑L在南方，長得卻像北方人的緣故吧。
記者：近幾年當(dāng)代藝術(shù)市場異?；馃幔粩嗟赜挟嬂乳_業(yè)，每天有很多展覽開幕，你是怎樣看待外界的變化與你自己的狀態(tài)?
馮良鴻：當(dāng)今，藝術(shù)在國內(nèi)外引起了很大的關(guān)注，這當(dāng)然是好事，但對于藝術(shù)家來說，專注自己的創(chuàng)作是最重要的，至于我，繪畫只是多年來養(yǎng)成的習(xí)慣而已。
抽象“處女作”是我的生日禮物
記者：你什么時(shí)候開始喜歡畫畫的?
馮良鴻：我從小就喜歡畫畫，夢想長大成為畫家。但是我真正在繪畫中體會(huì)到樂趣是在上了美校之后。
記者：你說的樂趣是指什么?對你當(dāng)時(shí)的繪畫有什么影響?
馮良鴻：對個(gè)人價(jià)值的認(rèn)識(shí)吧。因?yàn)槲野l(fā)覺到繪畫有很多的主觀因素，把這些因素表達(dá)出來——這本身就是對個(gè)人價(jià)值的體現(xiàn)。從被動(dòng)的學(xué)習(xí)繪畫到用主觀的狀態(tài)去對待創(chuàng)作，這就是我當(dāng)時(shí)心態(tài)的轉(zhuǎn)變。
記者：那么什么時(shí)候開始了對抽象畫的創(chuàng)作?
馮良鴻：抽象的表現(xiàn)形式是我對繪畫的好奇心所致。我畫的第一張抽象畫是在1981年，那天是我的生日，記得外面下著大雨，我決定為自己畫一張畫作為慶賀。我希望所作的畫可以不受任何約束，由衷地表達(dá)自己的心情，讓自己得到釋放，這導(dǎo)致了我后來一系列抽象畫的開始。到1985年，我與老師和同學(xué)一起在復(fù)旦大學(xué)舉辦了“現(xiàn)代繪畫——六人聯(lián)展”，當(dāng)時(shí)我們展出的都是抽象畫;1989年，在中國美術(shù)館的“中國現(xiàn)代藝術(shù)展”，我參展的作品也是抽象畫。
涂寫97-1 油畫 102x76cm 1997
風(fēng)格是別人對我的判斷
記者：你的個(gè)人經(jīng)歷挺有趣的，上海是你成長的地方;北京是你求學(xué)的地方;而隨后你又在紐約長期居住;現(xiàn)在又回到北京。這三個(gè)城市對你有什么影響?你對它們又有怎樣的感情?
馮良鴻：三個(gè)都是國際大城市，我都喜歡，但是我認(rèn)為自己是個(gè)“鄉(xiāng)村人”，雖然我依賴大都市的生活環(huán)境，但我總是處在游離旁觀的狀態(tài)中，與大城市沒有多少關(guān)系。一路過來我像個(gè)流浪者，在哪里都很好。不同的城市有不同的性格，給我不同的感受。有句話叫 “一方水土養(yǎng)一方人”，因此上海對我很親切，形成了我的基本感覺;紐約讓我延續(xù)了這種感覺;北京這個(gè)城市有很大的包容性，所以我回到了北京。
記者：你在紐約生活十多年，是否感受到東西方文化的沖突?這種文化差異在你看來是尷尬還是融合?
馮良鴻：我不認(rèn)為尷尬，相反，文化的差異性給我繪畫提供更多的空間。藝術(shù)創(chuàng)作的靈感原本就來自于我們的生活，而東西方文化的不同，讓我對生活有了更多的體驗(yàn)。
記者：紐約的藝術(shù)環(huán)境給你的創(chuàng)作帶來什么樣的啟發(fā)?
馮良鴻：簡單地說吧，在西方，藝術(shù)家是個(gè)自由職業(yè)者，人人都可以成為藝術(shù)家，但要做一個(gè)真正的藝術(shù)家確實(shí)很不容易。到了紐約后，我對繪畫有了新的認(rèn)識(shí)和要求。西方的藝術(shù)已經(jīng)發(fā)展成這樣了，我如果繼續(xù)在畫布上走下去，那么畫什么?怎樣用自己的方法表現(xiàn)?是我當(dāng)時(shí)面臨的挑戰(zhàn)。
記者：也就是說，到了紐約你明確了自己創(chuàng)作的方向，確立了自己的繪畫風(fēng)格?
馮良鴻：久居紐約，肯定會(huì)受到西方文化的影響，但骨子里還是中國的背景在起作用。在吸收西方藝術(shù)的同時(shí)，尋找繪畫新的出路——這就是我當(dāng)時(shí)的想法。雖然了解了許多繪畫以外的新藝術(shù)媒介，如影像、裝置、觀念藝術(shù)等等，這些不但沒有改變我的初衷，反而促使我在畫布上進(jìn)行更多的實(shí)驗(yàn)——抽象、涂鴉，極簡的因素形成了我在紐約的第一批作品——“畫室系列”。之后我在繪畫中運(yùn)用了中國文字符號完成了“文字與涂鴉”的系列。至于“風(fēng)格”，我想它不是一成不變的，如果認(rèn)為這些是我的個(gè)人風(fēng)格，那是別人的判斷。
記者：所以你一直在不斷地嘗試、創(chuàng)新，因?yàn)樗囆g(shù)永遠(yuǎn)沒有極限。
馮良鴻：是的，藝術(shù)一直在不斷變化。正是因?yàn)檫@樣，才有這么多藝術(shù)家在為之“前赴后繼”。
抽象42-9 布面油畫 200x190cm 2009
事物本身給人提供雙重經(jīng)驗(yàn)
記者：你與陳丹青、馬可魯是好朋友，你們在藝術(shù)創(chuàng)作方面有什么交流?
馮良鴻：他們是我的良師益友，他們對繪畫和生活的態(tài)度給了我很大的影響。在紐約，我們時(shí)常聚在一起，相互看畫，一起看展覽、聊天，這些都是我生活中快樂的組成部分。我們雖然各自畫風(fēng)不同，但有一個(gè)共同的地方——都堅(jiān)持在畫布上探索新的繪畫途徑。
記者：正是這種探索讓你在創(chuàng)作中不停地轉(zhuǎn)換手法，這也形成了你的繪畫特點(diǎn)。你是如何看待這些手法上的轉(zhuǎn)變的?
馮良鴻：藝術(shù)是精神活動(dòng)的產(chǎn)物，這與社會(huì)特定的環(huán)境密切相關(guān)，藝術(shù)家應(yīng)該在每個(gè)階段作出自己的判斷與選擇，因此我的繪畫變化不斷那是自然而然的，而手法只是一種表現(xiàn)形式。當(dāng)然，藝術(shù)家應(yīng)該表達(dá)他自己最真實(shí)的東西。
記者：你又是如何做出這些判斷的?
馮良鴻：我總是關(guān)注生活中所見事情的兩個(gè)方面——真實(shí)或是虛幻。這種變換是個(gè)冥想的過程，它是我繪畫表達(dá)的靈感來源，就像我當(dāng)時(shí)在紐約看到隨處可見的涂鴉，使我想起了自己小時(shí)候練習(xí)毛筆字的經(jīng)驗(yàn)。這種差異性與共同點(diǎn)是我始終感興趣的，我認(rèn)為每件事物本身都給人提供雙重經(jīng)驗(yàn)。它有時(shí)是平行的，有時(shí)又是交叉的，這種現(xiàn)象是我繪畫中表達(dá)的依據(jù)。它的判斷要求，既是理性的，又是直覺的。
記者：在你回國后的作品中，為什么要選擇京郊的景象進(jìn)行創(chuàng)作?
馮良鴻：我畫室的所在地——北皋村，是一個(gè)典型的“城鄉(xiāng)結(jié)合部”，周圍環(huán)境給我一種特別的感覺，讓我產(chǎn)生了一種心理反差。這種真實(shí)而荒誕的景象觸動(dòng)了我，我以這些場景為主要題材，完成了回國后的第一批作品。
記者：你正在創(chuàng)作的“涂鴉繪畫”與“京郊景象”有什么不同?
馮良鴻：實(shí)質(zhì)上沒什么不同。涂鴉繪畫中有一種中國的意境、油彩的質(zhì)感和傳統(tǒng)書寫的毛筆趣味。在最近的這批作品中，我沒有刻意去追求某種樣式，而是隨意呈現(xiàn)每一種細(xì)節(jié)，真實(shí)、自然和無意義，就象呈現(xiàn)事物的本來面目。每個(gè)人的感覺不同，它給了我們表達(dá)的獨(dú)特性和豐富性。具體景象在我的作品中不再成為景象本身，而是一種渲染，是畫面的一個(gè)組成部分。這是我對抽象畫的另一種嘗試。
記者：你今后的打算是什么?是否會(huì)一直在北京待下去?
馮良鴻：順其自然吧。
【編輯：小紅】
