抽象的必然——我的抽象起始

抽象一號(hào)　油畫(huà)　72x75cm 1982

　　馮良鴻

　　上世紀(jì)80年代初，我開(kāi)始嘗試抽象繪畫(huà)，當(dāng)時(shí)覺(jué)得很興奮，好像找到了一種新的繪畫(huà)表達(dá)方式，一種自我釋放，一種有意或無(wú)意之間呈現(xiàn)出來(lái)的直接而單純的畫(huà)面效果，滿(mǎn)足了我嘗試新繪畫(huà)的好奇心。時(shí)隔二十幾年回想起來(lái)仍然記憶猶新。

　　我畫(huà)抽象畫(huà)是從1981年底開(kāi)始的，那時(shí)我在工藝美校就讀，結(jié)識(shí)了余友涵先生，他是我們工藝美校的老師，他對(duì)塞尚的喜好和研究使我深受啟發(fā)。當(dāng)時(shí)國(guó)內(nèi)藝術(shù)資訊貧乏，對(duì)國(guó)外抽象繪畫(huà)的了解主要來(lái)自于有限的幾本畫(huà)冊(cè)，看到什么學(xué)什么，難免有先入為主的傾向，但我還是從中了解了一些基本的國(guó)外抽象藝術(shù)的特點(diǎn)與風(fēng)格，這與當(dāng)時(shí)學(xué)校的藝術(shù)教育有很大不同，在那特定的環(huán)境下使得我們師生之間的交流具有特別的意義。

　　余老師為人謙虛，對(duì)學(xué)生很隨和，所以我們之間經(jīng)常地交流。有一次，我與余老師聊天，他給我看一幅他的畫(huà)作并要我談看法，畫(huà)面上沒(méi)有任何具體形象，只有一種圖形與筆觸的呈現(xiàn)，我感到迷惑，但又讓我產(chǎn)生了好奇，我依據(jù)色彩和筆觸在畫(huà)面中形式的組合關(guān)系，說(shuō)出了對(duì)他作品的感受。慢慢地，余老師周?chē)奂艘慌鷮W(xué)生，我們經(jīng)常交流，對(duì)各自的作品品頭論足并相互借鑒。在一次討論中，余老師提出“繪畫(huà)只有現(xiàn)代感還不夠，一定要有自己的民族性”，這成為我們當(dāng)時(shí)嘗試抽象繪畫(huà)的主要方向。1985年，余友涵老師作為主要的組織者和我們(丁已、秦一峰、艾得無(wú)、汪谷青、我)一起在復(fù)旦大學(xué)舉辦了“現(xiàn)代繪畫(huà)——六人展”，很多大學(xué)生和上海畫(huà)畫(huà)兒圈子里的人都前來(lái)觀(guān)看，有些學(xué)生說(shuō)看不懂，問(wèn)是什么意思，有的人說(shuō)從中得到了一些對(duì)個(gè)人經(jīng)歷的回憶……。這次畫(huà)展表達(dá)了我們當(dāng)時(shí)追求“現(xiàn)代繪畫(huà)”的愿望，那個(gè)時(shí)候很單純，沒(méi)有畫(huà)廊，也沒(méi)有賣(mài)畫(huà)，純粹是出于喜歡，大家展示自己的作品。

春　丙稀  70x90cm  1985

　　1985年夏，我考入中央工藝美術(shù)學(xué)院，學(xué)習(xí)壁畫(huà)與裝飾繪畫(huà)，在此期間，依然進(jìn)行抽象繪畫(huà)的嘗試，所幸的是抽象繪畫(huà)與我所學(xué)的專(zhuān)業(yè)在某些方面有相通之處，這使我對(duì)繪畫(huà)本身逐漸有了更多的把握與判斷的能力。

　　90年代初我去了紐約，一呆就是十幾年，2006年回國(guó)。

　　抽象繪畫(huà)是西方現(xiàn)代藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的產(chǎn)物，它是對(duì)幾個(gè)世紀(jì)的西方具象繪畫(huà)的反叛，從塞尚對(duì)繪畫(huà)本身的分析到康定斯基、馬列維奇對(duì)每一塊色彩、每一筆觸所賦予的內(nèi)在精神，在平面之中的精確表達(dá)，已成為膾炙人口的西方現(xiàn)代繪畫(huà)的標(biāo)志之一，他們“為藝術(shù)而藝術(shù)”的理想，把形式主義推向了極致，而上世紀(jì)八、九十年代的西方后現(xiàn)代思潮已開(kāi)始對(duì)藝術(shù)、對(duì)繪畫(huà)有了新的命題。抽象繪畫(huà)在藝術(shù)上的成功早已成為歷史，在國(guó)外不會(huì)有人對(duì)抽象藝術(shù)感到震撼或困惑，它已經(jīng)深入到生活中的各個(gè)層面，已成為學(xué)院教學(xué)的一部分，因此圖像符號(hào)的形式不可能成為抽象藝術(shù)探索的最終目的。抽象繪畫(huà)應(yīng)該在今天的藝術(shù)領(lǐng)域有新的表達(dá)立足點(diǎn)和藝術(shù)要求。杜尚曾經(jīng)對(duì)所有的平面繪畫(huà)(包括抽象繪畫(huà))比作一種刺激視網(wǎng)膜的游戲，但是，他可能忽視了繪畫(huà)這種個(gè)人行為的內(nèi)在心理需求。心理與心靈的世界千變?nèi)f化并有著無(wú)窮盡的解讀方式，從這一點(diǎn)看，杜尚可能只是從科學(xué)層面去解釋繪畫(huà)的實(shí)際意義，而把其心靈的神秘推到了“觀(guān)念”一邊。只要人類(lèi)精神或心靈活動(dòng)的不斷延續(xù)，繪畫(huà)這一行為方式不會(huì)改變，抽象繪畫(huà)將把我們引向其自身的純粹探索。

　　在我們生活中，如果不能用語(yǔ)言或文字來(lái)表達(dá)的、那種不可名狀的內(nèi)心需要，那么抽象繪畫(huà)可能是一種最好的表達(dá)方式，它與音樂(lè)一樣，前一種是以平面展示在空間中，后一種是以聲音存在于時(shí)間里。只要手中的畫(huà)筆一落實(shí)到畫(huà)布上，就會(huì)有一個(gè)“圖像”的出現(xiàn)，它可能是一塊石頭，可能是一粒灰塵，又具體又抽象，由觀(guān)看者自己解讀，但它是具體地留在了畫(huà)布上，通過(guò)視覺(jué)印在了觀(guān)者的腦海里，這“圖像”開(kāi)始在繪畫(huà)中產(chǎn)生了所謂“形式”，但形式并不是抽象繪畫(huà)的最終目的。

　　我希望找到一種表達(dá)方法去消解人們對(duì)具象與抽象的界線(xiàn)。藝術(shù)家可能更關(guān)注“圖像”背后包含的某種關(guān)聯(lián)與意味，否則抽象繪畫(huà)又落到形式主義的泥潭里不能自拔。抽象的表現(xiàn)形式應(yīng)該是藝術(shù)家的一種表達(dá)“方便”，是藝術(shù)家在他漫長(zhǎng)而神秘探索道路上的一個(gè)一個(gè)點(diǎn)，過(guò)程中的一個(gè)一個(gè)標(biāo)記，一種內(nèi)在的物質(zhì)表象。我更愿意用“散漫的抽象”來(lái)形容畫(huà)家在抽象繪畫(huà)過(guò)程中所具有的個(gè)人特點(diǎn)。抽象畫(huà)在后現(xiàn)代之后的藝術(shù)發(fā)展中，已不再是半個(gè)世紀(jì)前抽象畫(huà)家們那樣追求個(gè)人符號(hào)化的探索過(guò)程，抽象繪畫(huà)的純粹性應(yīng)該具有廣泛意義上的包容，它是全面而整體的，它不再是或圓、或線(xiàn)、或點(diǎn)、或特定的方法下的特定肌理效果而已。它應(yīng)該是純真又包羅萬(wàn)象的繪畫(huà)語(yǔ)言本身，它既是客觀(guān)物質(zhì)的充分表現(xiàn)，又是主觀(guān)冥想的心靈產(chǎn)物。“一花一世界”的東方式想象模式，將會(huì)使發(fā)起于西方的“抽象畫(huà)”這一繪畫(huà)形式在中國(guó)得到新的發(fā)展，其結(jié)果可能是客觀(guān)物質(zhì)世界的形形色色的現(xiàn)象與藝術(shù)家心中的理想圖像合二為一。因此，是否放棄“圖像”符號(hào)的執(zhí)著，追隨“心靈”的自由冥想，可能是抽象繪畫(huà)在今后發(fā)展中有待于探討的一個(gè)方面。

【編輯：小紅】