日前在央視的知名欄目《走遍中國》上，看到世界最昂貴的藝術(shù)外殼鋼琴——“和諧之聲”的誕生過程，整齊節(jié)目以這架鋼琴為線索，講述了四年中很多不為人知的背景，觀后感觸頗多。
一位內(nèi)斂的中國藏家，興致盎然地花費4年時間，把一個突然萌生的美妙創(chuàng)意，變成一件震驚世界的藝術(shù)品。無論是在去年的瑞士達沃斯，還是今年上海的世博會，由40種稀世原木和2萬個精密部件打造的“和諧之聲”鋼琴，都會令見到和聽到它的所有人，感受到無與倫比的藝術(shù)魅力和視聽盛宴。鋼琴上數(shù)只五彩斑斕的孔雀，與琴鍵中流淌出的天籟之音的完美結(jié)合，令我們感受到新一代中國藏家融貫中西的個人修養(yǎng)，超凡的實力與魄力。
自1710年意大利人克里斯托弗里(B•Cristofori)，在意大利佛羅倫薩造出第一臺具有演奏功能的現(xiàn)代意義上的鋼琴以來，這種樂器，幾乎已經(jīng)成為源自古希臘的當代歐美社會主流文明中，高雅文化的代名詞。還記得，20世紀80年代至90年代末，中國的社會精英階層，也曾把聽鋼琴曲，當作是學習西方中產(chǎn)階級，乃至上流社會精神追求的主要方式。時至今日，不少國人依然把聽鋼琴曲當作高雅生活的重要表現(xiàn)形式之一。
雖然當今如朗朗等新一代世界級優(yōu)秀鋼琴家輩出，雖然《梁?！返葍?yōu)秀中國鋼琴曲已經(jīng)響徹世界，但鮮有出類拔萃的藝術(shù)家能將鋼琴本體與中國傳統(tǒng)文化相結(jié)合，甚至有此種念頭的人也是少之又少。
郭慶祥的創(chuàng)舉，令國人驚嘆而振奮，他的理念，讓國畫這一傳統(tǒng)文化精髓，超越了人種，超越了文明，超越了音樂，超越了國界，隨著“和諧之聲”鋼琴和它流淌出的音樂，傳播到世界各地。
郭慶祥是當代中國最頂尖的實力派收藏家之一，家藏書畫之豐，堪稱當今藝術(shù)品收藏的標志性人物之一。然而，“和諧之聲”的出現(xiàn)，令郭慶祥的身份變得有點模糊：他的創(chuàng)意和追求，更像是一位藝術(shù)家。從遴選題材到遴選木材，從創(chuàng)意設(shè)計到質(zhì)量把關(guān)，郭慶祥的靈感和直覺，賦予了“和諧之聲”藝術(shù)的魔力和感召力——整體琴身彰顯出高貴精湛的技藝，五彩斑斕的孔雀羽翼、靈動的流水、盤根錯節(jié)的樹枝與蒼茫的石塊等造型，都完全由手工拼嵌而成，愈發(fā)顯得栩栩如生。
最令人驚嘆、最難以實現(xiàn)的，是40余種木材與2萬多零部件，與天籟般音質(zhì)的沖突。鋼琴的發(fā)音與木頭的紋理方向有極大關(guān)系，這就要求技師對音板紋理的拼接嚴絲合縫，不僅木紋的紋理同方向一致，以使聲音毫無阻礙的傳遞，甚至連高低音區(qū)每英寸所含的紋理都有苛刻的規(guī)定。為了保證6米長的琴身上所有部件均毫厘不差，每一片拼接鑲嵌的原木素材都標有編號。整個制琴過程，被斯坦威的鋼琴技師們稱做“就像建造一座迷宮”。透過“和諧之聲”，細細品味郭慶祥的精神境界，我們不難看出已經(jīng)在歷代中國收藏家身上傳承數(shù)千年的某些特點和情懷：器不厭精，工不厭細，集眾巧而成大雅，制絕品以傳萬世。在“和諧之聲”上，我們見不到貴金屬，見不到各類寶石，40種稀世原木，令我們聯(lián)想起自唐宋以來中國古代登峰造極的木建筑文明，聯(lián)想起北京故宮和明式家具。數(shù)只五彩斑斕的孔雀，取材于中國當代著名畫家石齊的一幅花鳥畫——這種花鳥畫，曾經(jīng)在近千年前的北宋，由一位廟號為徽宗的皇帝，推進到登峰造極的地步，那是中國古代文化的頂峰——今天，在構(gòu)建和諧社會的新的征途上，在全球金融危機后世界格局大洗牌的新時代，當代中國花鳥畫，代表了中華文化在經(jīng)歷了清末以來100多年的蛻變后，新文明的新起點。
在源遠流長的東方文化中，和諧是一個極古老而又至今依然熠熠生輝的命題。早在春秋時期，思想家孔子就提出了：“君子和而不同”?！稌x書•摯虞傳》記載：“施之金石，則音韻和諧。”甚而創(chuàng)造出聲音的和諧之美。“和諧之聲”鋼琴，從創(chuàng)意到最終完成，四年時間已經(jīng)超過了奧運“鳥巢”的建筑周期。郭慶祥認為，整個社會都需要和諧，整個世界也需要和諧，他堅信，這臺鋼琴能夠代表現(xiàn)實中的一種聲音，這種聲音，將為整個人類文明帶來和諧。
【編輯：張瑜】
