冷暖反復(fù)的冬日下午，在圣誕的狂歡與喧囂后，一些人選擇了回到安靜和思考。香港藝術(shù)中心包氏畫廊，忽明忽暗的陽光中，一個(gè)“另類”的雕塑藝術(shù)展吸引著市民前來欣賞，吸引大家把腳步放慢。
在畫廊里悠然信步，映入眼簾是一條用刀片編織的吊帶裙、一部被白棉線纏繞的縫紉機(jī)、一個(gè)被糟蹋得變型的巨大電燈泡、一輛被柳條包裹的自行車……既可遠(yuǎn)觀，也可觸摸。每一件展品所呈現(xiàn)出不同尋常新體驗(yàn)，填充了繁忙都市人的空洞想象，以全新視角看待日常生活中司空見慣的事物。
香港藝術(shù)中心近日為香港市民呈獻(xiàn)名為“Art in Use：Sculptural Objects”(意為生活中的雕塑)的藝術(shù)展覽，展現(xiàn)動(dòng)感活力之都香港的多元文化及創(chuàng)意魅力。是次展覽由十八位背景各異的藝術(shù)家，包括巴西、日本、韓國、中國內(nèi)地及香港，展出的作品涵蓋多種藝術(shù)形式，并呈現(xiàn)統(tǒng)一的主題——以雕塑應(yīng)用于日常生活，或指向日常用品。探索的課題包括傳統(tǒng)人工制品與新材料的混合運(yùn)用、傳統(tǒng)價(jià)值與現(xiàn)今新科技之間的沖突，以及悠久工藝與新闡釋藝術(shù)當(dāng)中的化學(xué)作用。
參與展覽的藝術(shù)家，用駕馭豐富的想象力及幽默感重新演繹日常物品——時(shí)裝、家具、工具等，顛覆其常規(guī)用途，以新手法將其塑造為雕塑藝術(shù)，同時(shí)引發(fā)人們雕塑作品于生活中的應(yīng)用。
巴西藝術(shù)家拿撒勒·柏齊高以水晶、珠片、刀片創(chuàng)造出華麗而讓人卻步的裙子，徹底顛覆了其用途。這件華麗之物與疼痛緊密相連，此作品以另類意識(shí)挑戰(zhàn)人們對(duì)美的想象。香港藝術(shù)家何兆基創(chuàng)作《居心所》是可以容納一個(gè)人坐下來閱讀的空間，從身后屏風(fēng)的小孔透出光斑，為閱讀者頭上添上光環(huán)，外觀者很容易被這奇妙之光吸引，欣賞到閱讀者正彌漫在智慧之光中。
韓國藝術(shù)家李在孝作品《木》從大自然取材，樹干上的年輪清晰可見。人造釘子不再發(fā)揮聯(lián)接木頭的傳統(tǒng)功用，藝術(shù)家把釘子屈曲，嵌進(jìn)木頭里，再刨掉釘頭，釘子在木頭上組成了奇異圖案。多個(gè)樹干組合的躺椅被打磨得平滑流暢，渾然天成。
不同背景的藝術(shù)家，總是不乏共同的關(guān)注。巴西藝術(shù)家艾德·桑托斯將鳥兒飛行的錄像投射在真實(shí)的鳥籠上，可寓意為飛出貧困。而香港藝術(shù)家甘志強(qiáng)的五百多個(gè)鳥籠此時(shí)正掛藝術(shù)中心外面的樹上，遙相呼應(yīng)。以自然為依歸，讓都市的鳥兒重獲自由。
香港藝術(shù)中心總干事林淑儀說：“這些都是普通的日常物品，如衣服、家俱或家用工具，藝術(shù)家們將這些平凡的物件用藝術(shù)手段使其充滿詩意和哲理。也讓觀眾從熟悉的物件中更容易進(jìn)入審美的意境，在觀賞藝術(shù)雕塑的同時(shí)，產(chǎn)生一種鮮活的經(jīng)驗(yàn)。”
“我們希望透過這類型展覽，引導(dǎo)觀者擺脫傳統(tǒng)框架的束縛，更主動(dòng)在日常生活場景中，觀賞藝術(shù)。通過是次展覽，不僅探索藝術(shù)品、設(shè)計(jì)以至工藝品的獨(dú)特關(guān)系，為未來展覽內(nèi)容提供更多的可能性，也希望提升市民欣賞藝術(shù)展品的鑒賞力。” 林淑儀說。
【編輯：海英】
