黃鋼 - 80x80cm
短暫而又緊張征件工期，終于結(jié)束了。在盤點自己手中的作品時，往日的工作情形歷歷在目。然而今年記憶最深的片段卻在北京。
我們每每都幾乎是踩著北方秋拍點點槌聲，到北京征集拍品的。畢竟北方的秋天總是來得很早。那天我們到了酒廠藝術(shù)區(qū)，時近中午了，這里仍一片寂靜，寂靜得令人詫異。被大漠風(fēng)沙洗白了的陽光隨著秋風(fēng)在空氣里瑟瑟顫抖，落木蕭蕭。家家畫廊門戶緊閉，我們只得在院中徘徊，一抬頭，猛然發(fā)現(xiàn)枝頭竟結(jié)滿了紅通通的柿子，紅得扎眼!而且不止一棵樹，一長排的柿子樹從院落深處一直延伸到門口，煞是繁華壯觀。這些熟透的柿子一個個爭先恐后地?fù)頂D在光禿禿的樹枝上，有的可能經(jīng)受不住成熟的沉重，撲向大地的懷抱，鮮紅的果漿炸開在黃土上，有種說不出的慘烈。這意味倒是和某些當(dāng)代藝術(shù)的審美取向相契合，把美的東西撕裂給你看，不是簡單地謀求視覺愉悅，而是刺痛你，沖擊你的心靈，讓你無法忘懷。這捧果漿或會化作肥沃的春泥，滋護來年的新花吧。
季節(jié)的更替，生命的輪回，天行有常，亙古不變。善變的往往是人心，無常無足的欲望喧囂起無盡的浮躁，堆出那些虛幻的繁榮，能給人一時表面的滿足，之后往往留下的卻是無底的虛空。今日的寂寥、落寞，其實是在那些“馬和果實奔騰的日子”里可以預(yù)見的，只不過對此大家都一直選擇性地失明?，F(xiàn)在也好，水落石出，拾貝的時候到了。我們可以拋開一切作品之外的虛浮的名利，靜下心來品鑒藝術(shù)，也許“相看兩不厭，唯有敬亭山”。有哲人說過：“藝術(shù)是一種逃避，也是一種征服，他捍衛(wèi)著人類與生俱來的孤獨。”不管現(xiàn)實生活如何，藝術(shù)里總有我們的精神家園。
以下將此次秋拍征集到的作品梳理如下，呈獻給諸位方家。
毛焰 托馬斯系列
山水之間——早期作品
仁者樂山，智者樂水。山水一直是畫家鐘愛的題材。不僅如此，中國畫家對于澄澈、滋潤、流動強的水性材料有著特殊的偏愛。此次征集的早期作品的板塊集中體現(xiàn)了上述特點。林風(fēng)眠的兩件紙本彩墨作品，渾厚華滋，空靈雋秀。《仕女》一作，表現(xiàn)的雖是兩位清雅溫婉的少女，但用筆爽利潑辣，一氣呵成。線條峭拔，顯示了畫家對瓷器紋飾造型、用筆的借鑒吸收。設(shè)色明麗，色彩在滋潤的水分中呈現(xiàn)由厚到薄、由深到淺、由透明到不透明之間的豐富變化。而另一作品《荷塘》更是一件意境深遠(yuǎn)的尚佳之作。一片漆黑的天地之間，不屈不撓地盛開著朵朵潔白的蓮花。這是大師在“黑云壓城城欲摧”的惡劣環(huán)境中奮發(fā)向上，出污泥而不染的高潔情操的寫照。通篇大面積的黑色濃郁卻不沉悶，展示了林風(fēng)眠獨具一格的設(shè)色技巧。林風(fēng)眠的荷塘系列作品，善于通過黑白的對比營造沉郁孤寂的意境，卻又不一味消沉或顧影自憐。相反，他的作品往往具有雄渾的力度和宏闊的意境，在感傷中往往又蘊涵著勃發(fā)的生命力和無限的希望，并且展現(xiàn)了自身孤傲高潔的情懷。所以，他的作品看似粗率卻意蘊雋永，令人們觀后久久難以釋懷。早期水彩大家潘思同、李詠森的作品體現(xiàn)了南方畫家溫厚、俊秀、空靈的審美取向，盡管作品題材普通，卻也散發(fā)著溫暖親切的人文氣息。這種真誠樸素的表達的確屬于他們那個時代，在物欲橫流娛樂至死的今天顯得那么可貴。而周碧初、錢延康描繪山的風(fēng)景都是采用色點繪制的敦厚樸實，一如山般仁厚，設(shè)色并未隨著印象派的技法追求條件色客觀變化，而是帶有中國傳統(tǒng)繪畫隨類賦彩的味道，筆法工整也頗似米家山水“米點皴”。這些作品無論從題材到形式、技法無不體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化的空靈通透的特點，呈現(xiàn)了前輩大家在西畫東漸的傳播吸收中，自主自覺的民族意識。
石沖 2006年 布面油畫
境生象外——具象表現(xiàn)
中國油畫發(fā)展的早期發(fā)展脈絡(luò)中的徐悲鴻倡導(dǎo)寫實主義成為最為壯大的一支。因為其具有現(xiàn)實主義的功能，得到國家大力扶持，逐漸發(fā)展成為學(xué)院主義的主流畫風(fēng)。幾十年來，大批優(yōu)秀的畫家在寫實主義的基礎(chǔ)上，結(jié)合自身的審美取向性格特點以及傳統(tǒng)、地域文化發(fā)展出多樣化的表現(xiàn)風(fēng)格。這類作品都有著非常好的繪畫性，充滿繪畫語言的豐富意趣。然而很多當(dāng)代藝術(shù)家輕視繪畫技巧，沉迷于單薄的觀念和圖像的簡單復(fù)制，在當(dāng)代藝術(shù)日益活躍的今天，具象繪畫被大大冷落了。其實藝術(shù)創(chuàng)作并不具有“我花開后百花殺”的排他性，應(yīng)該是個百花齊放的生態(tài)環(huán)境。當(dāng)當(dāng)代藝術(shù)逐漸退去金錢鼓噪起來的虛榮之后，我們當(dāng)平心靜氣地品察藝術(shù)本體的魅力。此次我們征集到了陳逸飛、陳逸鳴、徐芒耀、張正剛、殷雄、何紅舟、陳衍寧、龐茂琨等大批南方寫實畫家的佳作。其中許多作品都有展覽出版記錄。徐芒耀寫實技藝主要汲取于19世紀(jì)法國學(xué)院主義，他認(rèn)為這一時期的寫實作品在技法語言上達到了寫實繪畫的頂峰，這一寫實技法實現(xiàn)了古典主義的材料技藝、造型技法和印象主義的色彩技巧完美地結(jié)合。徐芒耀是個精益求精的藝術(shù)家，他的《晨光》創(chuàng)作時間跨越兩個世紀(jì)二十余年，最初畫于法國，后來畫家又不斷地修改，作了更為細(xì)致深入的描繪，這件作品的創(chuàng)作過程也見證了徐芒耀先生寫實技法發(fā)展的歷程?！端l(xiāng)》是一幅筆意縱橫的寫意小品，展現(xiàn)了陳逸飛水鄉(xiāng)作品光色震蕩而意境寧靜的奇妙效果。
在具象表現(xiàn)領(lǐng)域，也是佳作薈萃。喻曉夫的作品在具象外表下充滿綺麗的夢幻氣息，巧妙的構(gòu)圖，斑駁的肌理呈現(xiàn)了一種神秘的舊上海的歷史記憶，《游園》是他2003年的一件精品。而他充滿趣味的繪畫語言也是值得我們細(xì)細(xì)玩味的。同樣與歷史記憶相關(guān)、值得推介的還有吳華光于1974年創(chuàng)作的《不愛紅裝愛武裝》，這是件文革期間的佳作，堪稱紅色經(jīng)典。而羅中立、宮立龍、陳樹中的創(chuàng)作基于一定的地域文化，他們的作品飽含著藝術(shù)家對那片土地的熾熱深情，同時從形式、內(nèi)容到技法都是地域文化和油畫技藝的高度融合，在全球化的背景下這種獨立的文化精神凸顯出特殊的價值。曹力是位熱愛音樂富于想象的畫家，他的《琴聲如訴》以優(yōu)雅的色調(diào)奇幻的場景演繹著一曲神秘的生命之歌。朝戈的作品常以駿馬秋風(fēng)為題，充滿蒼茫遼闊孤獨的情懷，而《風(fēng)景》卻呈現(xiàn)了南方水鄉(xiāng)優(yōu)雅的詩意，殊為難得。此外，這一板塊還聚集了陳鈞德、妥木斯、徐唯辛等名家的佳作。
葉永青 無題 1989年 布面綜合材料 90x90cm
古典氣質(zhì)——當(dāng)代藝術(shù)
作為架上繪畫的當(dāng)代藝術(shù)，其基本的立足點就是她的繪畫性，再玄妙的理念脫離了手工繪制的魅力，也成了無本之木、無源之水。相反有的當(dāng)代藝術(shù)家提出技藝即是思想，這何嘗不是一種玄妙的理念呢?思想的領(lǐng)悟可以在很短的時間中完成，它只有在架上繪畫語言的美妙呈現(xiàn)中才能使人獲得持久甚至是永恒的感動。這也是藝術(shù)品可以品鑒、把玩之處，離開了這個，收藏恐怕只剩下看著價格起起落落的心跳了，有什么樂趣可言?
延續(xù)我們既往的征集風(fēng)格，當(dāng)代藝術(shù)板塊匯聚了王劼音、葉永青、石沖、丁方、洪磊、毛焰以及年輕新銳畫家賴薇、彭斯、李繼開、李超雄、韋嘉、王斐、熊宇、張晨初、閆博等人的作品。這些作品或多或少地都建立在西方古典繪畫和中國傳統(tǒng)繪畫技術(shù)基礎(chǔ)之上，而且這種汲取不是表面的移植而是深層的化合。盡管當(dāng)代藝術(shù)以現(xiàn)實批判為己任，但來自傳統(tǒng)的滋養(yǎng)無疑給作品平添了豐厚的文化底蘊，去除一份單薄的燥氣，因而這些作品也具備了經(jīng)典藝術(shù)的古典氣質(zhì)，有種永恒的感染力。
王劼音作為上海的前輩當(dāng)代藝術(shù)家，他的作品一直處在抽象和具象之間，他在版畫和傳統(tǒng)水墨之間尋求一種合適的語言來表達自己理想的古樸超然的精神世界，實現(xiàn)對日益物質(zhì)化的現(xiàn)實的叛離和逃避。葉永青、丁方、洪磊的幾件作品都是創(chuàng)作于中國當(dāng)代藝術(shù)最為寂寞艱難的“后八九”時期，今天我們透過氤氳的墨色、斑駁的肌理和撕裂的筆觸仍能感受到藝術(shù)家當(dāng)時的激情、思辨和掙扎，仍令人驚心動魄。石沖的《物語、水空氣和身體》一個系列的兩件作品以超一流的寫實技巧書寫了生命體在現(xiàn)實中艱難的處境，展現(xiàn)畫家對社會文化的憂思，發(fā)人深省。而年輕新銳畫家都具有較好的寫實功底，他們以敏銳感覺，不同的視角捕捉到社會變遷、自我成長中的記憶、夢幻和憧憬中的片片場景，有憂傷，有歡樂也有虛空，這些作品兼具古典氣質(zhì)與當(dāng)代精神，值得藏家長期關(guān)注與吸納。
除了以上提及的架上繪畫外，本次秋拍還挑選了一批雕塑作品張峰的《春到高原》、黃鋼的《三女神》和金善球《中國之翔》都是精品，值得收藏。
總之，整場拍品的組織比較平實，風(fēng)格多樣，在注重作品藝術(shù)語言獨立性和成熟性的基礎(chǔ)上兼顧作品思想與觀念性，畢竟這最應(yīng)該是收藏價值的核心。
那場洶涌而起價格洪水終于消退了，帶走很多東西，也留下了許多回味與思考。是的，當(dāng)喧囂退去后，我們才會發(fā)現(xiàn)成熟的柿子多么美，無論是枝頭的還是地上的，甚而來年地上萌生的新芽都值得關(guān)注和欣喜，那是真正藝術(shù)價值的回歸。自然的潮起潮落，花開花謝都是無法左右的，其實又何須左右?這一切，真正的藏家卻不為所動，仍然可以閑庭信步，可以俯拾退潮后遺落在沙灘上的珍貴的珠貝。因為對于作品本身的研讀，對于藝術(shù)家創(chuàng)作成長歷程的研究，會給我們足夠的功力和智慧來超越季節(jié)的更替，命運的輪回，笑看花開花落。
秋收冬藏，踏雪尋梅的日子，讓我們相約四季。
【編輯：虹汐】
