仇曉飛《肢僵硬》
今年的當代藝術(shù)展覽很多，而且大多是“湊”出來的。中國藝術(shù)家和策展人已經(jīng)對展覽感到麻木，總是無所謂的樣子。我認為，藝術(shù)家為了保持曝光率，需要參加更多的聯(lián)展，需要混入各個小圈子，策展人也要策劃更多的展覽，以此來表明在藝術(shù)市場“狀態(tài)”不佳的情況下，我們?nèi)允腔钴S的。這使得現(xiàn)在的展覽目的有所變化，展覽不再是呈現(xiàn)或者總結(jié)，更不可能對某一種藝術(shù)現(xiàn)象進行細致分析，僅僅是像“過節(jié)”一樣。
近日，唐人畫廊舉辦的“圖像的新態(tài)度”展覽，在藝術(shù)界引起了一些討論。開幕式的時候我沒有去，此后在網(wǎng)上看到了一些展覽信息，這個展覽由11位知名中青年藝術(shù)家組成，有“60后”也有“70后”。昨日我去了展覽現(xiàn)場，總的感覺還可以。唐人畫廊給我的印象一直是以裝置藝術(shù)為主，架上繪畫比較少。本次展覽是策展人魏星策劃，專門討論圖像的展覽，基本上都是用架上繪畫來支撐的。
觀看本次展覽后，我有幾個淺薄的觀點。第一，本次參展的藝術(shù)家在創(chuàng)作上偏向于圖像本身的思考。圖像是藝術(shù)家表達觀念的一種方式，也是一種態(tài)度。但是，藝術(shù)家在本次展覽中使用了兩種“圖像”。一方面是對照片的臨摹或者修改，比如楊勇、顏磊、鄭國谷、周鐵海等人的作品;另一方面是通過對生活中一些記憶再造的圖像，比如仇曉飛、王興偉等。雖然前者對照片的選擇過程也是一種態(tài)度，但是如果這種態(tài)度在缺少想像力的情況下直接挪用到畫布上，難免讓藝術(shù)作品本身的表達缺少力度。而后者傳達給觀者的不僅僅是態(tài)度本身，而且是藝術(shù)家精神現(xiàn)實的一種再現(xiàn)。
第二，中國當代藝術(shù)家都是觀念先行，盡管很多藝術(shù)家否認這一觀點。這是時代的原因，我們生活在一個新事物層出不窮的時代，“表態(tài)”已經(jīng)成為生活的一部分，藝術(shù)創(chuàng)作也不例外。科技的發(fā)展使得處于網(wǎng)絡時代的我們廣泛使用照相技術(shù)，圖像本身也變得更加泛濫。在這種狀況下，對圖像使用和再造的選擇范圍便更加寬泛，也給藝術(shù)家提出了新的課題。我認為，面對這些生活中真實的圖像，以及記憶疊加后的新圖像，藝術(shù)家應該思考如何表達自己的觀念，這確實需要一個新的態(tài)度。從這個角度來說展覽題目“圖像的新態(tài)度”是很有意義的，當然這些參展作品并不全是“新態(tài)度”的作品，但還是引起了我們的討論。
第三，本次展覽討論的話題在當下無疑是很有代表意義的，但是對藝術(shù)作品的選擇并不是很充分和多元。后來看到視頻上的研討會，也有些倉促。這個話題應該更加深入地被討論下去。
【編輯：張瑜】
