11月12日下午，美國匹茲堡大學藝術史及建筑史系高名璐教授做客清華大學新人文講座，以“整一現(xiàn)代性”為題，向在座師生闡釋了他眼中的中國20世紀藝術的邏輯。通過一個新的現(xiàn)代性角度和方法展開20世紀藝術歷史研究，高教授認為，這不僅僅是藝術史研究的課題，也是中國文化史的重要課題，對于當下文化的發(fā)展具有重要意義。這次講座是“文學與藝術”系列講座第六講，約150人聆聽此次講座。
講座開始，高教授聯(lián)系中國藝術界現(xiàn)狀，申明從現(xiàn)代性研究中國20世紀藝術的重要意義。通過對西方現(xiàn)代性概念的歷史追溯，他概括了西方現(xiàn)代性(社會現(xiàn)代性與美學現(xiàn)代性)的二元分裂本質，并討論了現(xiàn)代性與前衛(wèi)的關系。在總結西方學者的理論基礎上，他反觀中國，試圖總結中國現(xiàn)代性的特色，提出“整一現(xiàn)代性”的概念。
在進入中國現(xiàn)代性的探討之前，高教授首先梳理了西方現(xiàn)代性與藝術再現(xiàn)理論之間關系，強調現(xiàn)代性在視覺上的表現(xiàn)非常重要。從古希臘柏拉圖的再現(xiàn)理論開始，高教授認為，西方藝術史家基本上沿著“再現(xiàn)論”的角度往下發(fā)展。西方的藝術再現(xiàn)也就主要分為抽象、觀念與寫實三個范疇。結合古埃及的浮雕、羅馬的浮雕，高教授認為前者表現(xiàn)了觸覺藝術，而后者則體現(xiàn)了古希臘羅馬時期的視覺上的進步。然后以凡•?？说挠彤嫗槔呓淌陴堄腥の兜亟榻B了不同的解讀方式，展現(xiàn)了圖像所蘊含的豐富涵義，凸現(xiàn)了再現(xiàn)過程所產(chǎn)生的意義不確定性與多種潛性。
高教授接著從現(xiàn)代藝術對古典寫實藝術的批評開始，依次介紹了以抽象藝術為特征的現(xiàn)代藝術、以極少主義為例的晚期現(xiàn)代主義和觀念藝術的挑戰(zhàn)。他循序漸進的講解西方現(xiàn)代藝術的演化與革新過程，配合蒙德里安的繪畫、賈德的雕塑和庫索斯的《三把椅子》等作品分析，歸納各個藝術派別的相似性與差異。圖片的實例解析，清晰地呈現(xiàn)了西方視覺演進發(fā)展脈絡。他在這里就試圖探討：是否可以把傳統(tǒng)的概念、理論和當代的一些理論，例如后現(xiàn)代主義，進行真正的嫁接，而不是表面上、形式上的嫁接，而是內(nèi)在結構的一種連接，找到一種不同于“再現(xiàn)論”的東西? 他援引了唐代張彥遠《歷代名畫記》詞句，并與西方的藝術思想展開了對比解讀。他認為六書的概念與西方后現(xiàn)代的概念很接近，并著重強調了圖像與概念的關系問題。他認為，中國美術的“理、識、形”與西方的抽象、觀念和寫實近似，但是它們的關系不是分離而是契合的。從這個角度理解藝術，高教授試問， 我們是否能走出一條不同的道路、建構不同的理論?用這個理論或方法論解讀藝術現(xiàn)象的時候，是不是有一種新的可能性?鑒于20世紀以來中國藝術被“再現(xiàn)”理論所控制和影響，高教授認為，中國當代藝術只有找到自己的思維方式，才能形成自己的當代藝術體系。雖然探尋的過程充滿困難，但是這是我們最終不可回避的一個挑戰(zhàn)。
高教授用極多主義闡釋八十到九十年代以來中國藝術家的創(chuàng)作。他認為，中國的極多主義強調無限性、日常性、體驗性，結合黃永平、宋東、李華生的藝術作品這個概念得到明示。從這個角度解讀藝術作品的意義，強調藝術作品的整一性存在，了解藝術作品的生產(chǎn)過程、藝術家意圖和作品發(fā)生的意義，而極少主義雖然給我們啟示，但是存在局限性，需要修正。
結合歷史發(fā)展，高教授對中國藝術的現(xiàn)代性進行了界定：“文化至上、結構中西、整一存在”三位一體的現(xiàn)代性邏輯。以“整一現(xiàn)代性”意識為指導，他認為，中國的早期現(xiàn)代藝術進行了三個方面的整合，包括：宇宙主義的審美觀，文化的整一存在(情境化)，中西合璧。高教授結合具體的歷史文化語境，仔細解讀了龐薰琴、徐悲鴻、左翼木刻家、羅功柳、孫滋溪、任戩、肖魯?shù)人囆g創(chuàng)作。對于政治波普藝術，高教授結合他在美國求學經(jīng)歷深入分析，也提出了應該對機會主義保持警覺。最后，高教授用幾張圖片的分析結束講座，探討中國人的身份。他認為，在全球化的情境當中，人，標準的中國人是什么值得深思。藝術家如果能夠用一幅藝術品精確到位的加以表現(xiàn)，那也是十分重要的。
高教授藝術實踐經(jīng)驗豐富，理論功底扎實，給清華學子帶來了濃厚學術性的藝術體驗。這次講座圖文并茂，帶給觀眾的不僅有學理知識的暢講，也有視覺的享受。講座結束后高教授耐心回答了清華學子的提問。
【編輯：張瑜】
