喬治·修拉（Georges Seurat，1859-1891），1859年12月2日生于巴黎，受過完整的美術(shù)學(xué)院教育，曾師從安格爾的學(xué)生亨利·萊曼（Henri Lehmann）學(xué)習(xí)古典主義繪畫,后來又研究過盧浮宮中的大師作品，對光學(xué)和色彩理論特別關(guān)注并為之做了大量的實驗，也許正因為他太過致力于方法和理論研究，他一生所創(chuàng)作的作品不多。有人認(rèn)為1891年5月修拉的逝世標(biāo)志了“新印象主義”的結(jié)束。但他的理論和技法對后世藝術(shù)家的影響是不可忽略的。
他的一生可以用幾個日期來概括，它們不是巨大事件的日期，而是其作品的創(chuàng)作日期，因為他短促一生中的大事就是他投以日夜和全部發(fā)明的偉大作品，這幾個日子也標(biāo)志著他向只有極少天才人物達到的高峰挺進時的幾個階段。他和凡高，勞特累克一樣，在上世紀(jì)末，不到四十歲便過世了。他拼命地飛越了這幾個階段，似乎早已知道讓他自由表達的時間是不多的。他先是進了巴黎的一所素描學(xué)校，然后又在巴黎高等美術(shù)學(xué)校學(xué)習(xí)了兩年，在勃萊斯特志愿服役了一年。隨后，他繼續(xù)在盧浮宮研究安格爾，德拉克洛瓦和委羅奈斯等大師的作品，并埋頭攻讀夏爾·勃朗，謝弗勒爾，舒特，魯?shù)潞推渌恍├碚摷艺撌錾实目茖W(xué)資料。夏爾·勃朗的論斷：“服從于一些肯定規(guī)則的色彩，是可以像音樂一樣地教授的”使他信服，他也長久地思索著謝弗勒爾提出的規(guī)律：“當(dāng)人們的跟睛同時看到帶有不同顏色的物品時，它們在物理構(gòu)成上和色調(diào)的亮度上表現(xiàn)出來的變化現(xiàn)象都統(tǒng)統(tǒng)包含在顏色的同時對比之中”。
1882和1883兩年，修拉主要致力于素描，以黑、白二色熔煉出極具個性的繪畫語言。它不講線，而講形，講熟練地給予平衡的對比，講經(jīng)常吞沒了一切細節(jié)的明暗。他發(fā)明了一種新的輪廓，用它抓住為人所熟悉的形，把它從一切偶然與意外之中提取出來，從而獲得可以給人以詩歌般享受的表現(xiàn)方法。他不以線作為達到準(zhǔn)確的手段，而是大塊整體地作素描。在顆粒粗糙的安格爾牌素描紙上，修拉的筆把一些黑色塊集中起來，而讓一些空白的部位現(xiàn)出明顯的形狀。通過達到完美平衡效果的層次變化和黑白對比，他把意想不到的情景展現(xiàn)在我們眼前。他捕捉著光和色，將它們在毛絨絨的黑色和迷人的白色中復(fù)活起來，創(chuàng)造出陰影有利于形體塑造，光亮充滿神秘色彩，過渡灰色顯露強烈生命力的世界。和諧的曲線在相互制約著，平衡著，各種形狀浮現(xiàn)著，明確著，在鉛筆密集的線條網(wǎng)下，光發(fā)出了異彩。以前人們從來不知道存在有這樣一種素描。后來，修拉曾為此說道：“一些有價值的素描和一些簡單的速寫在對比上和層次上研究得如此深入，以致人們可以根據(jù)它們畫油畫，而無需模特兒了。”
在如此系統(tǒng)地熟悉了一切黑白問題之后，修拉畫了他第一張重要的油畫《浴》，他花費了一年的時間，作了許多素描和油畫準(zhǔn)備。這幅畫被1884年沙龍評選委員會定為落選作品。該委員會異乎尋常的截然態(tài)度加速了獨立派團體的成立，它組織了每年一度既無評選委員會，也無報酬的沙龍。修拉與西涅克，杜布瓦·彼埃，雷東一起合作，制定了新團體的章程。第一屆獨立派沙龍于1884年5月開幕，修拉展出了他的《浴》，西涅克立刻看出這是幅杰作，他欣賞畫家仔細觀察出來的對比規(guī)律，但對顏色的灰暗表示驚奇。
于是，西涅克就邀請修拉參加印象派，向他炫耀了純色的優(yōu)越性。從此，兩位朋友便在畫布上堆起與環(huán)境、陽光、顏色的相互作用相符合的小園點來。為了更好地平衡這些因素，并使它們互相滲透到只有極小的差異程度，他們采用了不在調(diào)色板上調(diào)色，而用小園點，純色色點進行點彩的辦法。在一定的距離上看去，這無數(shù)的小點便在視網(wǎng)膜上造成所尋求的調(diào)色效果。從此，同時對比法則(很快便伴隨有對線條方向象征意義的研究)，點彩法，純色和光學(xué)調(diào)色法，便成為修拉藝術(shù)的主要成分，他按照這些方法，畫了一系列大幅構(gòu)圖以及一大批動人的晴朗風(fēng)景。他向朋友魏爾倫解釋說，畫風(fēng)景是他夏日的工作，他每年都要到海邊或巴黎周圍去畫風(fēng)景，以便通過與大自然的接觸，來休息眼睛。到了冬天，他則買上一幅大畫布，放在畫室里，來搞研究，并且會在可能的情況下，獲得一些成就。
他以特有的系統(tǒng)思維，在重要的創(chuàng)作中，表現(xiàn)出露天的勃勃生氣：《大碗島的星期天》(1886年)，然后，畫了在人工光線之下，露天中的呆板人群，以一些垂直線與水平線表現(xiàn)某種傷感：《集會》(1887—1888年)，畫室中的裸體：《站立的裸體》(1888年)。他還畫了在人造光線下，室內(nèi)的熱鬧情景，強調(diào)垂直線，以表現(xiàn)歡樂：《喧嘩》(1889—1990年)，《馬戲》(1890—1991年，未完成)。在去世之前不久，他作了唯一一幅油畫肖像《抹粉的少婦》(1889—1890年)。他的朋友們在他死后才知道畫中人是他的伴侶瑪?shù)氯R娜·克勞伯勞茲。起先，這幅畫上有映在墻上鏡中的修拉頭像，它是修拉為自己所作的唯一一張畫像。一位朋友不曉得修拉和他的模特兒的關(guān)系，向他指出，那些對他幾乎一致采取敵視態(tài)度的評論界會以此作為笑柄。于是，修拉便接受了這個意見，把自己的頭像換成了一個花瓶。
修拉每幅作品的展出都要引起激烈辯論，他對此不甚關(guān)心。他性情孤僻，沉默寡言，除非人們就他的理論對他提出問題，他甚至對少有的幾個密友都不愿談心里話。對于其友西涅克以不知疲倦的熱情拉入他們?nèi)ψ永锏男鲁蓡T，他采取了清高的態(tài)度。他公開表示說，他想要創(chuàng)造某種新事物的欲望甚至很難符合那些采用他的理論，從他的發(fā)明中獲益的畫家們的熱情。不過，這時圍繞他和西涅克，已經(jīng)形成了一個志同道合者的核心，而當(dāng)費利克斯·費內(nèi)翁用博學(xué)的文章講解從那時起被稱為“新印象派”的理論時，大家都尊敬地承認(rèn)修拉是領(lǐng)袖。而修拉也似乎感到自己剩下的日子屈指可數(shù)了，終于在1890年夏天，同意概括和發(fā)表自己關(guān)于色階(深、淺)，色調(diào)(冷、暖)和線(落下，升起—悲傷，快樂)相互之間配合的理論。
美學(xué)方面：藝術(shù)，就是和諧。和諧，就是對立物的相似，相似物的類比，即色階、色調(diào)、線的相似．和類比，它們得到統(tǒng)治物的重視，被置于快樂地，安靜地或悲傷地結(jié)合起來的光的影響之下。對立，就是：
對于色階來說，更亮一點(淺)對立于更暗一點。
對于色調(diào)來說，對立就是補色關(guān)系，即某種紅與其補色的對立等(紅—綠，橙—蘭；黃—紫)。
對線來說，色階的快樂即是要明亮；色調(diào)的快樂即是要暖；線的快樂即是要位于地平線之上。色階的安靜就是明與暗的均等；色調(diào)的安靜是冷與暖的均等，線的安靜就是地平線。色階的悲傷即是陰暗，色調(diào)的悲傷即是冷，線的悲傷即是垂下。
技巧：承認(rèn)光感在視網(wǎng)膜上停留一段的現(xiàn)象，將綜合作為效果。表現(xiàn)手法是色階、色調(diào)(每個部分的顏色和發(fā)光物體：太陽，油燈，煤氣等的顏色)的光學(xué)混合，即是說光及其反映(陰影)要遵循對比的規(guī)律，漸弱的規(guī)律，光滲的規(guī)律。
1891年3月，在提出這些原則的幾個月之后，修拉便被可怕的感染奪去了生命。西涅克后來說道：“直到修拉死時，評論才算給了他的才華以正確的評價，但還是認(rèn)為他連一本著作也沒有留下!我則相反，認(rèn)為他已經(jīng)貢獻出了，而且是令人欽佩地貢獻出了他所能作的一切。當(dāng)然他是可以作更多的畫和有更大進展的，不過，他已經(jīng)完成了自己的使命。他已經(jīng)研究和最終創(chuàng)立了一切：黑白，線的和諧，構(gòu)圖，顏色的對比與協(xié)調(diào)。人們還能向一個畫家要求什么呢?”
修拉的忠實朋友費利克斯·費內(nèi)翁寫了一篇悼文，其準(zhǔn)確和呆板肯定不會使這位畫家討厭。他在文中介紹了修拉短促一生的重要時刻：“修拉卒于3月29日，享年三十一歲。他參加的展出有1883年沙龍，1884年獨立派小組畫展，1884—1885年，1886年，1887年，1888年，1889年，1890年和1891年獨立派協(xié)會畫展，1886年拉菲路“印象派畫展”，1885—1886年的紐約展，1886年的南特展，1887年，1889年和1891年的布魯塞爾“二十人展”，1886年阿姆斯特丹“白與黑”畫展。他的作品目錄包括l70幅紙板底油畫，420幅素描，6本速寫和60多幅布底油畫(人物，海景，風(fēng)景)，其中有5幅幾平方米的大畫(《浴》，《大碗島的星期天》，《站立的女裸體》，《暄嘩》，《馬戲》）和不少杰作。”
創(chuàng)造點彩派(Pointillism)
修拉在畫面上將一些黑色塊集中起來，而讓一些空白的部位顯出明顯的形狀。通過達到完美平衡效果的層次變化和黑白對比，把意想不到的情景展現(xiàn)在我們眼前。他捕捉著光和色，將它們在黑色和白色中復(fù)活起來，創(chuàng)造出陰影有利于形體塑造，光亮充滿神秘色彩，過渡的灰色顯露強烈生命力的世界。和諧的曲線在相互制約著、平衡著，各種形狀浮現(xiàn)著、明確著發(fā)出光的異彩。
自西涅克邀請修拉參加印象派，向他炫耀了純色的優(yōu)越性后，他們便在畫布上堆起與環(huán)境、陽光、顏色的相互作用相符合的小圓點來。為了更好地平衡這些因素，并使它們互相滲透到只有極小的差異程度，他們采用了不在調(diào)色板上調(diào)色，而用小圓點和純色色點進行點彩的辦法。在一定的距離看上去，這無數(shù)的小點便在視網(wǎng)膜上造成所尋求的調(diào)色效果。從此以后，同時對比法則、點彩法、純色和光學(xué)調(diào)色法便成為修拉藝術(shù)的主要成分。
喬治·修拉生平：
喬治·修拉（Georges Seurat）1859年出生于巴黎。
1875年 師從雕刻家朱斯坦·勒魁安。
1878年 考入巴黎造型藝術(shù)學(xué)校，讓-奧古斯特·多米尼克·安格爾（Jean-Auguste Dominique Ingres,1780-1867）的弟子亨利·勒曼
1879年11月 在布雷斯特志愿服軍役。
1880年秋 回到巴黎，在盧浮宮研究安格爾、歐仁·德拉克洛瓦（Eugene Delacroix,1798-1863）等大師的作品，并埋頭攻讀夏爾·勃朗、謝弗勒爾、舒特、魯?shù)潞推渌恍├碚摷艺撌錾实目茖W(xué)資料。與此同時，修拉與埃德蒙-弗朗索瓦·阿芒-讓合用一個畫室，兩人都欽慕弗朗索瓦·米勒（Francois Millet,1814-1875）的風(fēng)景畫。
1883年 修拉在官方沙龍上展出了幾幅肖像畫，畫的是母親和他的朋友阿芒-讓的肖像。
1884年 修拉以《安涅爾浴場》參加官方沙龍，被評選委員會定為落選作品。遭到拒展后的修拉決定舉辦獨立派沙龍展。同年6月，修拉展出了《安涅爾浴場》，并得到了保羅·西涅克（Paul Signac,1863-1935）的贊賞。在1885-1891年間，修拉一直參加獨立派沙龍展。
1885-1886年 參加紐約展。
1886年 參加拉菲路“印象派畫展”、南特畫展、阿姆斯特丹“白與黑”畫展。
1887、1889、1891年 參加布魯塞爾“二十人展”。
1890年夏 修拉發(fā)表自己關(guān)于色階(深、淺)，色調(diào)(冷、暖)和線(落下，升起一悲傷，快樂)相互之間配合的理論。
1891年3月29日 修拉因被感染而逝世，享年三十一歲。
《阿斯尼埃爾的沐浴》
24歲的修拉花了一年的時間，創(chuàng)作了這幅的作品——《阿斯尼埃爾的沐浴》，可悲的卻在1884年沙龍落選，這加速了他和西涅克等人組織獨立派團體，他們又組成了獨立派沙龍，修拉第一次向公眾展出了這幅杰作。這幅作品是根據(jù)在現(xiàn)場畫的一些速寫后在畫室中畫成的，它已脫離了印象派的傳統(tǒng)畫法，這幅畫是修拉根據(jù)他對光與色的研究，及對魯?shù)掳l(fā)明的色輪的研究而畫成的。按這個色輪的原理，畫家應(yīng)把任何兩種顏色并列在一起，以達到明快的效果。對修拉來說，“點彩派”這個名稱比“新印象派”更為合適。修拉在這幅畫上選擇了一個以工業(yè)區(qū)作背景的洗浴場面，表明題材來自現(xiàn)實生活，只是用點彩畫法描繪，以區(qū)別其他寫實作品。
《大碗島的星期日下午化妝的年輕女子》
修拉花了兩年之久繪制了這幅具有紀(jì)念碑意義的作品，它是現(xiàn)代藝術(shù)的重要事件之一。修拉是根據(jù)自己的理論來從事創(chuàng)作的，他力求使畫面構(gòu)圖合乎幾何學(xué)原理，他根據(jù)黃金分割法則，以及畫面中物象的比例，物象與畫面大小、形狀的關(guān)系，垂直線與水平線的平衡，人物角度的配置等，制定出一種空形的構(gòu)圖類型。注重藝術(shù)形象靜態(tài)的特性和體積感，建立了畫面的造型秩序，這幅《大碗島的星期日下午》就是依據(jù)這個理論創(chuàng)作的代表作品。
畫中人物都是按遠近透視法安排的，并以數(shù)學(xué)計算似的精確，遞減人物的大小和在深度中進行重復(fù)來構(gòu)成畫面，畫中領(lǐng)著孩子的婦女正好被置于畫面的幾何中心點。畫面上有大塊對比強烈的明暗部分，每一部分都是由上千個并列的互補色小筆觸色點組成，使我們的眼睛從前景轉(zhuǎn)向覺得很美的背景，整個畫面在色彩的量感中取得了均衡與統(tǒng)一。在這幅畫里畫家使用了垂直線和水平線的幾何分割關(guān)系和色彩分割關(guān)系，描繪了盛夏烈日下有40個人在大碗島游玩情景，畫面上充滿一種神奇的空氣感，人物只有體積感而無個性和生命感，彼此之間具有神秘莫測的隔絕的特點。修拉的這幅畫預(yù)示了塞尚的藝術(shù)以及后來的主體主義、抽象主義和超現(xiàn)實主義的問世，使他成為現(xiàn)代藝術(shù)的先驅(qū)者之一。
《擺姿勢的模特》
在這幅畫中描繪了三位不同姿態(tài)的模特兒，實際上是同一個女子擺三次動作，出現(xiàn)在背景上的是修拉的代表作《大碗島的星期日下午》的一部分。修拉畫這幅畫的主要原因，是為了反擊那些聲稱點彩不適于畫人物的說法，這幅畫在構(gòu)圖上還表現(xiàn)出對古典主義者安格爾的模仿。
《馬戲》
這幅畫表明修拉藝術(shù)發(fā)展的方向：從畫靜止到開始畫運動。在這幅運動的畫面上，我們還可以看到線的變化運用，畫面沒有空間深度感，具有東方的裝飾表現(xiàn)意味。
《化妝的年輕女子》
這是修拉在去世之前不久所作的唯一一幅油畫肖像。畫中人是修拉的伴侶瑪?shù)氯R娜·克勞伯勞茲。起先在這幅畫上有映在墻上鏡中的修拉頭像，它是修拉為自己所作的唯一畫像。一位朋友不知道修拉和他的模特之間的關(guān)系，向他指出評論界會以此作為笑柄的，于是修拉接受了這個意見把自己的頭像換成了一個花瓶。修拉每件作品問世都要引起激烈辯論，但他對此并不關(guān)心，他性情孤僻，沉默寡言，他從不與人談心里話，對同道者采取清高的態(tài)度，他十分珍惜自己有限的生命，堅持走自己的藝術(shù)創(chuàng)作道路。
【編輯：虹汐】
