陳蔚的繪畫給人最初的印象非常深刻，因?yàn)樽鳛橐粋€(gè)八零年代出生的年輕人，她所使用的油畫表現(xiàn)方式在色彩上沉郁內(nèi)斂，在技法上疏松暢快，在題材上不拘一格，與這些年深受日韓動(dòng)漫和卡通風(fēng)潮影響又被國內(nèi)一些批評(píng)家所鼓噪的艷麗化、平涂化和幼稚化的創(chuàng)作風(fēng)氣截然不同。油畫以豐富的色彩表現(xiàn)見長(zhǎng)，特別是當(dāng)下五光十色、光怪陸離的商業(yè)化現(xiàn)實(shí)生存環(huán)境景觀，更帶給近年來許多年輕藝術(shù)家色彩表現(xiàn)上強(qiáng)烈的心理影響，于是明度高、純度大的原色成為他(她)們的最愛，似乎這樣的色彩表現(xiàn)最能夠接近和突出現(xiàn)實(shí)世界的媚惑。而陳蔚筆下流露出的色彩卻總是以灰褐色調(diào)為主，即便是表現(xiàn)古樹新枝和石榴花果，也難見翠嫩與鮮紅，更多的是調(diào)和出的墨綠和黑紅。這種色彩上的沉郁和保守，似乎在有意識(shí)地回避現(xiàn)實(shí)世界鮮亮和夸張的色彩招徠。這位年輕的女性，為何把周圍世界的表面光芒表現(xiàn)得這般灰暗?這種困惑從她疏松涂抹的筆法得到了一種解釋。陳蔚喜歡用稀薄的顏料在各種繪畫基底上涂劃，說她是涂劃而不是涂畫，是因?yàn)樗挠霉P方式不是由淺入深地一層層、一遍遍通過敷色來營造明暗塊面關(guān)系和形體結(jié)構(gòu)，而是類似書寫那樣追求筆勢(shì)本身的造型能力。于是，畫面中的形象，擺脫了學(xué)院油畫訓(xùn)練中那種嚴(yán)整、規(guī)范和莊嚴(yán)的幾大面和幾種明暗調(diào)子，變得成為身體的延伸，成為身體動(dòng)作的書寫。這是一種拒絕觀念介入的自動(dòng)繪畫或者準(zhǔn)確地說自動(dòng)書寫，現(xiàn)實(shí)世界的物體景觀的塊面和明暗光澤因?yàn)檫@種時(shí)而暢快，時(shí)而糾結(jié)，時(shí)而遲疑，變得不再光鮮和嚴(yán)整，一種打磨、過濾和風(fēng)干的傷蝕，籠罩在她涂劃出的形象上。這正像中國傳統(tǒng)書畫的用筆飛白，于似斷非斷，欲斷還連中，保持著書寫者的精神意念，早已超越了現(xiàn)實(shí)事物原型的物理真實(shí)與否。
陳蔚最為喜愛的畫家是杜馬斯，我想原因在于后者用直抒胸臆的簡(jiǎn)練筆劃和幽暗沉郁的色調(diào)，勾畫出了人物對(duì)象的內(nèi)心憂郁和神經(jīng)質(zhì)。而當(dāng)我們仔細(xì)閱讀和品味陳蔚的藝術(shù)筆記和隨感文字時(shí)，我們能夠發(fā)現(xiàn)，在她近乎才情四溢的字里行間，其實(shí)表述的不是那些植物們、動(dòng)物們的現(xiàn)實(shí)形態(tài)，而是它們?cè)诮?jīng)年更事的時(shí)間流逝過程中的所呈現(xiàn)出來的“剝落”與“荒廢”。在《樊籠之味》一文中，她寫下了這樣的字句：“我是以視覺來觸碰世界的，而過分的視覺也把另一個(gè)‘我’淹沒了。打撈出另一個(gè)‘自己’，便仍可以繼續(xù)用單純的態(tài)度坦然面對(duì)人生。”所謂“過分的視覺”應(yīng)該是指畫面形象再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)形象時(shí)的準(zhǔn)確性、樣式性和風(fēng)格化，這正是她有意回避或者說放棄的。如果不是通過視覺形象來真實(shí)地再現(xiàn)和還原現(xiàn)實(shí)世界的景物，那么繪畫的意義究竟在哪里呢?繪畫的意義在于通過視覺“打撈出另一個(gè)‘自己’”，這個(gè)自己是一個(gè)能夠透過人生的歲月感受時(shí)間痕跡的知性體，它能夠仰觀星云替轉(zhuǎn)，俯察些微凡物，能夠深入到事物的生命脈動(dòng)之中，和它們同生同死。正因?yàn)槿绱耍愇禃?huì)格外推崇杜馬斯這樣的畫出人物內(nèi)心巨大變化和歲月滄桑的藝術(shù)家，也正因?yàn)槿绱耍龝?huì)在自己的油畫創(chuàng)作中另辟蹊徑，從中國傳統(tǒng)文化的譴詞造境和書寫形意中，尋求字面與畫面形象之外的另一種真實(shí)，哪怕這種真實(shí)展現(xiàn)的是侵蝕、剝落和殘敗，而生命原本就是脆弱和短暫的。
生命的無常和短暫，就陳蔚的視覺表現(xiàn)而言，不僅體現(xiàn)在植物們和動(dòng)物們的飄搖凋零和毛發(fā)叢生，而且體現(xiàn)在它們的殘枝短葉和傷殘截肢。構(gòu)圖的大膽截取似乎還保存著傳統(tǒng)花鳥畫小中見大的畫意，可突兀的截肢和干尸，則宣告了藝術(shù)家題材為我所用的本意——生命的脆弱和短暫不僅緣自生命本身，而且還緣自生命之外的其它力量和意圖。這恰恰表明，陳蔚的藝術(shù)創(chuàng)作并非全然是畫室里的自我解剖，并非全然不食時(shí)代煙火，倒是她寧愿將自己感受到各種外界壓力轉(zhuǎn)換成眼前的這些花草和動(dòng)物，她要用自己的視覺形式，去觸碰周圍的世界，而這些樹木花草和飛禽走獸，正是她觸碰外界的媒介。
她像一個(gè)煉金術(shù)師那樣，通過獨(dú)到的色彩、用筆和構(gòu)圖，對(duì)這些與個(gè)人的成長(zhǎng)記憶和內(nèi)心想象有關(guān)的對(duì)象展開追問，更將這種追問從平面的畫布畫紙，推進(jìn)到拼貼、裝置和實(shí)物雕塑。她的新近作品《鶴與蛇》，則直接選用了大量的白色皮紙。紙的豐富肌理和撕、拉、揉、扯的高塑性，同樣可以傳遞出生命的內(nèi)在感覺，它“層層迭迭，細(xì)密交織，好似流逝中人剝落的記憶”(陳蔚《紙》)。對(duì)陳蔚藝術(shù)重內(nèi)心生命體驗(yàn)而輕表面真實(shí)逼真的判斷，在她最新的綜合材料繪畫《出口與盡頭》中，得到了又一次的證明。這一次，她從可辨形體的外界自然世界抽身而出，進(jìn)入到一個(gè)完全屬于微觀心理的世界里。這里的一切不再具有物理世界的等級(jí)分類和社會(huì)屬性，不再傳遞出植物或動(dòng)物的生命體征，也不再充滿著可見世界各種事物的橫向比較和此長(zhǎng)彼消的爭(zhēng)斗與傷害，卻形成了縱向穿越層層包裹的幽暗材料的羈絆，向深處尋找微觀世界精神出口的沖動(dòng)和壓抑之間的一種較量。這時(shí)，畫面上各種材料所形成的視覺形式，不再是用來體現(xiàn)某個(gè)具體的生命類型的脆弱和短暫，而是象征著所有生命形態(tài)的內(nèi)在共同的壓力與沖突——生命本身如果想持久甚至永恒，那么它的出口在哪里?
用視覺去觸碰世界，年輕的女藝術(shù)家陳蔚，用她自己獨(dú)特的方式，從具體的景物出發(fā)，開始進(jìn)入到景物的深處和背后，發(fā)出了自己的提問，在今天快餐化和卡通化的藝術(shù)界，的確是難能可貴的。
文/高嶺
【編輯：張瑜】
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