劉永剛
記者：請(qǐng)您簡(jiǎn)單介紹一下今年以來(lái)創(chuàng)作的新作品，在哪些方面有所突破？
劉永剛：今年年初以來(lái)，我創(chuàng)作了一批繪畫(huà)和雕塑作品，現(xiàn)在完成了有60件左右。我的繪畫(huà)作品強(qiáng)調(diào)一種書(shū)寫(xiě)性，非常自如地不加任何觀念的東西在里面。自主地、自由自在地、放縱地、狂野地把它寫(xiě)出來(lái)。
長(zhǎng)期以來(lái)，我一直在研究傳統(tǒng)書(shū)法的線。中國(guó)人的精神和傳統(tǒng)文化都蘊(yùn)含在線性里面。這種線，有一種生命力。我想把線的這種長(zhǎng)短、轉(zhuǎn)曲、粗細(xì)等變化，變?yōu)樽约鹤髌分械囊徊糠帧?/p>
在畫(huà)面構(gòu)造上，我從繁入簡(jiǎn)，以致簡(jiǎn)到最后的幾筆。
記者：這就是一個(gè)更抽象、更寫(xiě)意的過(guò)程。
劉永剛：是這樣的，強(qiáng)調(diào)一種韻味。
記者：那么您還是用油彩來(lái)表現(xiàn)這種中國(guó)傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵么？
劉永剛：是的，用油彩和布。用這種材料，每一次書(shū)寫(xiě)都帶著筆痕，每一筆起與止的過(guò)程都可以展示給觀者，使人知道整個(gè)書(shū)寫(xiě)的狀態(tài)，在其中體驗(yàn)到一種快意。
記者：您一直學(xué)習(xí)的是西畫(huà)，又是怎樣與中國(guó)文化如此的契合呢？
劉永剛：最初我從事的是西方藝術(shù)的研究，在大學(xué)3年級(jí)的時(shí)候我發(fā)現(xiàn)可以用油彩畫(huà)出水墨的效果，這時(shí)我認(rèn)識(shí)到了線的魅力。畢業(yè)實(shí)習(xí)后我畫(huà)了《鄂拉山的六月》，在這張畫(huà)中我就嘗試了用線和填色，然后再勾線、再填色、再勾線的辦法，表現(xiàn)了兩頭牦牛在追一個(gè)女孩的動(dòng)的感覺(jué)。這張畫(huà)，我就把東方的神韻、線和墨的美，融入到了油彩里面。之后又創(chuàng)作了一批西藏、內(nèi)蒙古題材的作品。直到1987年《北薩拉的牧羊女》誕生了，我把這種方法運(yùn)用到了極致。
記者：當(dāng)您感覺(jué)發(fā)展到極致的時(shí)候，會(huì)不會(huì)感到一種痛苦，因?yàn)橐匦聦ふ野l(fā)展的方向？
劉永剛：是這樣的。于是我覺(jué)得要到國(guó)外去，到德國(guó)，這個(gè)表現(xiàn)主義的故鄉(xiāng)去，看看那里的藝術(shù)家是怎么做的。1990年到了德國(guó)，接觸到表現(xiàn)主義藝術(shù)家的作品后，感覺(jué)太好了，淋漓盡致的情感抒發(fā)，狂野的表現(xiàn)，太適合我了，然后我就吸收他們好的東西，并加以融合。但到了1994年，我發(fā)現(xiàn)他們的作品還是有些不盡如人意之處。其后，我創(chuàng)作的《魚(yú)》系列作品，就是對(duì)德國(guó)表現(xiàn)主義研究的一種總結(jié)，然后就放棄了德國(guó)表現(xiàn)主義，因?yàn)槲乙呀?jīng)把它吃透了。之后就回到中國(guó)文化傳統(tǒng)中來(lái)。
記者：當(dāng)時(shí)您應(yīng)該還身在國(guó)外吧？為什么還能找到中國(guó)傳統(tǒng)文化的根基呢？
劉永剛：盡管當(dāng)時(shí)我人在國(guó)外，但是，從精神方面來(lái)說(shuō)我并沒(méi)有脫離開(kāi)中國(guó)文化。我首先把西方美術(shù)史和中國(guó)美術(shù)史都做了比較深入的研究后，感覺(jué)中國(guó)傳統(tǒng)文化的精神博大精深，太需要我們?nèi)チ私?、研究和繼承了。經(jīng)過(guò)實(shí)踐，我給自己確定了一個(gè)方向，就是研究中國(guó)的書(shū)法和石雕藝術(shù)，還有剪紙等民間藝術(shù)。這個(gè)工作從1993年一直進(jìn)行到1999年，于是產(chǎn)生了這批抽象作品。
記者：您為什么要從文字的角度去入手創(chuàng)作呢？
劉永剛：因?yàn)槲淖质怯删€構(gòu)成的。我崇尚的就是線。中國(guó)的條線運(yùn)用得非常好。我從中國(guó)最早的文字入手，從甲骨文、篆體，還有蒙古文、八思巴文中汲取創(chuàng)作的靈感，創(chuàng)作了這樣一批作品。
記者：您是先以雕塑的形式表現(xiàn)了這樣一種造型嗎？
劉永剛：其實(shí)這種抽象的形式是先體現(xiàn)在草圖中，而后再進(jìn)行雕塑創(chuàng)作。無(wú)論是二維的平面作品，還是立體的雕塑作品，在我的創(chuàng)作中，抽象的形式是統(tǒng)一的。在用線書(shū)寫(xiě)的時(shí)候，我發(fā)現(xiàn)這些線條已經(jīng)立體了?？吹竭@樣一條立體的線，我就想把它做出來(lái)。然后我又把它運(yùn)用到平面繪畫(huà)中來(lái)，更加強(qiáng)調(diào)線的書(shū)寫(xiě)性。然后一直延續(xù)，我要把它做到極限。
記者：算起來(lái)，已經(jīng)有十幾年了。
劉永剛：對(duì)。十幾年都是在做這樣一個(gè)題材的作品。全部都是線。
記者：這些作品是在您多年的積累下一種爆發(fā)的結(jié)果。
劉永剛：對(duì)。我享受到了40多年的畫(huà)畫(huà)過(guò)程。每一筆的運(yùn)用、色彩的鋪設(shè)、構(gòu)造的創(chuàng)新，整個(gè)過(guò)程覺(jué)得非常愉快。之后我就一邊做雕塑，一邊做繪畫(huà)作品。這兩種形式是互相滲透、不可分割、并行發(fā)展的。
記者：那么您現(xiàn)在主要就是要延續(xù)著這個(gè)思路創(chuàng)作下去么？
劉永剛：對(duì)。會(huì)更純化它。比如很繁雜的筆畫(huà)，我會(huì)以減法的方式進(jìn)行削減，最后也許就會(huì)剩下幾條線。有時(shí)我會(huì)幻想自己的作品用一條線就能表現(xiàn)得很完美。
記者：這個(gè)過(guò)程不是在削弱，反而是凝練后更具力量。
劉永剛：對(duì)。實(shí)際上您在一點(diǎn)點(diǎn)減的時(shí)候，反而把要表達(dá)的內(nèi)容更集中、更強(qiáng)化了。能夠把中國(guó)人文脈的傳播、精神、氣韻和文化表現(xiàn)出來(lái)，這就是我的方向。
記者：現(xiàn)在藝術(shù)界符號(hào)化現(xiàn)象比較嚴(yán)重，您怎么看待這個(gè)問(wèn)題？
劉永剛：我想您說(shuō)的“符號(hào)化”是指的“臉譜化”吧？“臉譜化”意味著缺乏個(gè)性，千篇一律，這當(dāng)然是不好的。我認(rèn)為這是藝術(shù)家懶惰的一種表現(xiàn)。不去積極創(chuàng)造，積極思考，當(dāng)然就會(huì)一味模仿，這就滯礙了藝術(shù)的發(fā)展。
記者：最重要的是不要停步不前，不要簡(jiǎn)單重復(fù)。
劉永剛：對(duì)。如果缺少創(chuàng)造的魄力，就是藝術(shù)家的悲劇。所謂大破大立，不破不立，不能缺少這樣一種精神，要去超越自己。
記者：而您找到了可以深入發(fā)展，又可以不斷超越自己的創(chuàng)作思路。
劉永剛：這是我的幸運(yùn)，也感謝先人給我留下的文化底蘊(yùn)。
劉永剛 義古 布面油畫(huà) 150×200cm 2009
范迪安：挺立中國(guó)文化的信心
劉永剛的這個(gè)展覽很讓我們美術(shù)界熟悉他和不熟悉他的人都非常吃驚。因?yàn)樗恼褂[展現(xiàn)了一種非常有文化自主性、文化自覺(jué)的一條藝術(shù)方向。
作為當(dāng)代藝術(shù)，他的難度在于，既要在風(fēng)格語(yǔ)言上確立起自己的個(gè)性面貌，又一定要在文化的針對(duì)性或者說(shuō)文化的內(nèi)涵上體現(xiàn)今天藝術(shù)家的思考，特別是一種對(duì)于文化價(jià)值的思考。劉永剛的這組作品無(wú)論是繪畫(huà)還是雕塑，它們是個(gè)綜合體，能夠很好地反映劉永剛這樣的探索。
作為展覽主干的《站立的文字》既可以說(shuō)是一組雕塑，也可以說(shuō)是一種帶有觀念的當(dāng)代藝術(shù)形式，特別是它適合于作為獨(dú)立的作品去欣賞，也能夠走進(jìn)公共空間，作為大型的公共藝術(shù)來(lái)確立。所以它給人的視覺(jué)感受是非常新穎的。所以我自己很多次走進(jìn)這個(gè)展廳，去琢磨永剛的藝術(shù)的特征，我也聽(tīng)到美術(shù)界和普通觀眾朋友對(duì)這個(gè)展覽的好評(píng)。
我理解站立的文字包括兩個(gè)方面，一方面是文字作為一種形象站立起來(lái)了，可以放在各種空間里；另外一方面作為中國(guó)文化很重要的標(biāo)識(shí)或很重要符號(hào)的文字站立起來(lái)，這有一種中國(guó)文化的信心或信念在堅(jiān)強(qiáng)地挺立起來(lái)。所以我覺(jué)得他的這批創(chuàng)作真是給人以很大的感染和震撼，還不僅僅是一些視覺(jué)形式的新奇和新鮮。
所以這就提出一個(gè)問(wèn)題，中國(guó)的藝術(shù)家如果能夠從自己的傳統(tǒng)資源中找到能夠作為轉(zhuǎn)換的因素，再加上自己對(duì)當(dāng)代藝術(shù)任務(wù)的認(rèn)識(shí)，他就能夠創(chuàng)造出這個(gè)時(shí)代具有中國(guó)文化特征的好的作品。
殷雙喜：站立的生命
對(duì)我來(lái)說(shuō)，劉永剛的歸來(lái)是中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)中一個(gè)令人振奮的現(xiàn)象。他傳遞了一種新的信息，這就是一批長(zhǎng)期在海外研究學(xué)習(xí)的藝術(shù)家獲得了一種不同于國(guó)內(nèi)藝術(shù)家的文化視野，并且在藝術(shù)語(yǔ)言的表達(dá)上初步找到了屬于自己的方式。這種方式不同于上世紀(jì)80年代以來(lái)普遍的追隨西方雙年展的藝術(shù)模式，也不同于當(dāng)下一些在畫(huà)廊商業(yè)操作下急于成功的風(fēng)格樣式，具體地說(shuō)，這是一種真正有價(jià)值的融匯東西、打通中外的中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)，雖然這仍然不是十分成熟，但具有深厚的文化底蘊(yùn)，是可以持續(xù)發(fā)展的藝術(shù)道路。
劉永剛的抽象性繪畫(huà)無(wú)疑是十分優(yōu)秀的當(dāng)代繪畫(huà)，既具有德庫(kù)寧式的激情，也有德國(guó)表現(xiàn)主義繪畫(huà)的自由，同時(shí)還在色彩與構(gòu)成方面表現(xiàn)了深厚的形式修養(yǎng)，是他去國(guó)十余年潛心研究的合理收獲。
正是站在人類歷史的宏觀視野中，劉永剛發(fā)掘出了中國(guó)傳統(tǒng)文化所代表的古典人文主義的尊嚴(yán)，以漢蒙等不同文字的另類表達(dá)方式，展現(xiàn)了一個(gè)多民族大國(guó)曾經(jīng)有過(guò)的輝煌文明和未來(lái)理想。
由此，我看到劉永剛在中國(guó)美術(shù)館展出的以“愛(ài)擁”為題的102件石材雕塑組成的宏大裝置時(shí)，涌入我腦海中的第一印象，竟然是秦漢時(shí)的大型兵馬俑場(chǎng)面，他的這些站立的文字就獲得了一種森然默立的無(wú)聲的尊嚴(yán)。
劉永剛所要表現(xiàn)的，正是他對(duì)于人類永恒的愛(ài)與關(guān)懷的尊崇，在這一意義上，劉永剛以曾經(jīng)具有廣泛流通性，為民眾熟悉的文字形式，打通了民族與國(guó)界的局限，以冰冷的巖石表達(dá)了火熱的激情，在獨(dú)特的空間形式構(gòu)造中，將材料與精神結(jié)為一體。
劉永剛的獨(dú)特之處在于，他打破傳統(tǒng)的字碑組合，使之成為字碑一體，字即是碑，碑即是字，而當(dāng)我們進(jìn)入劉永剛的文字藝術(shù)裝置空間中，又全然忘卻了哪里是字，哪里是碑，字與碑在人的基礎(chǔ)上已經(jīng)融為一體，成為人類生命與精神的象征。
【編輯：虹汐】
