“超常——楊千個(gè)展”不久前于今日美術(shù)館主展廳開幕。這次展覽是今日美術(shù)館繼岳敏君個(gè)展之后推出的又一個(gè)重要的學(xué)術(shù)性個(gè)展。本次展覽由著名策展人黃篤來策劃。我有幸作為助理策展人協(xié)助黃篤老師來策劃這個(gè)展覽。
我跟楊千已經(jīng)認(rèn)識(shí)兩年了，他給我的印象是，楊千是一名嚴(yán)肅的實(shí)驗(yàn)型藝術(shù)家，藝術(shù)在他這里沒有一個(gè)固定的形式，藝術(shù)語言如何表達(dá)自己的思想才是重要的。楊千早期的“浴室系列”曾給大家留下了深刻的印象，之后的“雙重繪畫”又在藝術(shù)界引起不小的影響，使得更多人知道楊千對(duì)藝術(shù)語言的探索并沒有因?yàn)槊麣舛共?。最近幾年，楊千的裝置作品更是將目光投向跟當(dāng)下文化密切相關(guān)的現(xiàn)實(shí)問題，比如環(huán)境污染，親情關(guān)系，和媒體對(duì)社會(huì)的影響。在藝術(shù)因?yàn)槭袌龆偪竦哪甏?，楊千反而變得更冷靜，將更多的精力放到對(duì)裝置藝術(shù)的研究上，通過他的裝置作品去表達(dá)他對(duì)社會(huì)現(xiàn)實(shí)的關(guān)注。
楊千從傳統(tǒng)的二維繪畫到紫光燈下的雙重繪畫，是他自身創(chuàng)作語言上的突破，也在一定程度上改變了觀眾的觀看方式，使得繪畫表達(dá)具有了多重可能性。這從根本上來說，是他對(duì)藝術(shù)本體認(rèn)知的一次探索，這種探索的成功開啟了他對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作的另一種表達(dá)方式。將不同的媒介進(jìn)行有機(jī)組合，在同一幅畫面空間中呈現(xiàn)兩種不同的視覺圖像，從而使自己的作品傳達(dá)給觀眾不同的觀看體驗(yàn)。在他的作品中，通過觀眾的參與，使得“時(shí)間”和“空間”兩個(gè)元素以一種鮮活的方式存在于觀眾和作品之間。這種獨(dú)特的創(chuàng)作語言本質(zhì)上來說是對(duì)傳統(tǒng)繪畫的一種“反叛”，同時(shí)也是楊千對(duì)自我創(chuàng)作的一種新拓展，這在某種程度上體現(xiàn)出楊千不落窠臼的創(chuàng)新思維和執(zhí)著的藝術(shù)創(chuàng)造力。
在這次展覽中，楊千將展示給觀眾的是他最近創(chuàng)作的新裝置作品。這些作品的材料來源于我們的日常生活，比如他最近一直擅長使用的材料——“碎紙屑”。這些碎紙屑大多是各種雜志被粉碎機(jī)粉碎后得到的。這些“碎紙屑”原本是充斥我們生活各個(gè)角落的媒體信息，在藝術(shù)家這里，信息已經(jīng)被“粉碎”，藝術(shù)家已然感覺到媒體對(duì)我們?nèi)粘Ｉ畹挠绊懥κ沁^分的，而且有時(shí)候也是起誤導(dǎo)作用的。這次參展的作品有“紙屑繪畫”和“紙屑裝置”，從視覺語言上說都不是傳統(tǒng)意義上的，藝術(shù)家“打破以往個(gè)展在交流上過于個(gè)人化的局限模式，采用更開放的藝術(shù)觀念，直接從跨學(xué)科的方法入手，將建筑、文學(xué)、戲劇、舞臺(tái)、大眾媒體、體育用品、現(xiàn)成品等作為藝術(shù)創(chuàng)作的動(dòng)力，借用其他要素的介入來改造藝術(shù)自身的語言系統(tǒng)，以擴(kuò)張裝置藝術(shù)的內(nèi)涵與外延。”而且更主要的是藝術(shù)家非常注重作品和展廳之間的配合，觀眾也只有親臨現(xiàn)場才能感受到楊千作品的張力。
藝術(shù)家用財(cái)經(jīng)雜志的碎紙屑“繪制”的“人民幣”“美元”“格林斯潘肖像”等作品，用一種全新的視角來看現(xiàn)在的金融危機(jī)，藝術(shù)家對(duì)媒體是持一種質(zhì)疑的態(tài)度。這些媒體從某種程度上控制和影響我們的價(jià)值觀，作為大眾的我們很難逃脫媒體的影響，它幾乎無處不在。比較有意思的是，在楊千的作品中，這些人民幣和美元的幣值都是以“1001”出現(xiàn)的，這給觀眾留下了許多猜想，“紙幣貶值”、“金融危機(jī)”、“媒體”、“天方夜譚”.......這里有著更多的聯(lián)系。
金融市場的動(dòng)蕩波及到藝術(shù)市場的蕭條，藝術(shù)的意義與價(jià)值和市場之間的關(guān)系成了目前國內(nèi)外藝術(shù)界討論的焦點(diǎn)。此次展覽展出的作品中除了一部分用“紙屑”來創(chuàng)作的比較具象的作品，也有一部分是比較抽象的表達(dá)。比如藝術(shù)家用藝術(shù)品拍賣圖錄作為碎紙屑來源，創(chuàng)作了部分抽象作品，藝術(shù)家對(duì)藝術(shù)市場不想說太多的東西，在他的作品中似乎一切歸零。當(dāng)下的藝術(shù)在市場的作用下已經(jīng)超越了藝術(shù)本身，藝術(shù)一度成了資本的載體，在楊千的作品中，他對(duì)藝術(shù)的價(jià)值系統(tǒng)提出了新的關(guān)注。在他看來，目前問題的出現(xiàn)，媒體的責(zé)任不容忽視。媒體虛擬出來的價(jià)值，是不是值得重新審視，是他新裝置作品所要表達(dá)的一個(gè)重要問題。
此次參展的作品中，比較引人矚目的，也是藝術(shù)家投入更多精力的是巨型裝置作品《巴比塔》。這也是用各種碎紙屑制作的虛擬之塔。藝術(shù)家借用《圣經(jīng)》中提到的“巴比塔”傳說，將我們現(xiàn)在全球一體化，價(jià)值觀格式化，以及這個(gè)世界各個(gè)利益團(tuán)運(yùn)用媒體的話語權(quán)建造自己“巴比塔”的現(xiàn)狀提出了質(zhì)疑?！妒ソ?jīng)》中人類一種語言觸及了上帝的權(quán)威，所以上帝設(shè)置了溝通的障礙，抑制了巴比塔的修建，在楊千的作品中，他轉(zhuǎn)化了這個(gè)傳說中的部分內(nèi)容，對(duì)媒體建造的巴比塔的未來提出了質(zhì)疑。這個(gè)作品是有十米多高，五米見方的底座，逐漸堆砌出塔形。從外面像塔樓，里面往上看是空空的，在黑暗中，錐光燈在煙霧繚繞（暗示媒體信息不可靠）下，將我們價(jià)值觀中的“不穩(wěn)定”“虛擬”用藝術(shù)語言去再現(xiàn)，給觀眾以切實(shí)的身心感受，使我們?cè)诮邮芩囆g(shù)熏陶的同時(shí)去思考“全球一體化”帶給人們的不僅僅是同步，也有更多對(duì)進(jìn)步的禁錮，而這些推波助瀾的就是我們?cè)谏钪刑硬坏舻拿襟w信息。
在這次展覽中，楊千呈現(xiàn)給觀眾的是一個(gè)嚴(yán)肅藝術(shù)家對(duì)社會(huì)現(xiàn)實(shí)的關(guān)注，他將他的社會(huì)責(zé)任感和知識(shí)分子情結(jié)融進(jìn)自己的作品中，通過對(duì)材料的轉(zhuǎn)化解構(gòu)材料的現(xiàn)實(shí)意義，用新的視覺形式來表達(dá)他對(duì)于社會(huì)現(xiàn)實(shí)的一些看法。
引用策展人黃篤的話，“藝術(shù)家充分利用和發(fā)揮了個(gè)人能量和社會(huì)能量，”“作品不是如實(shí)照搬或者復(fù)制原有的日常形態(tài)，而是藝術(shù)家通過對(duì)客觀事物進(jìn)行選擇、過濾、轉(zhuǎn)譯和放大后藝術(shù)升華的結(jié)果。”“它的觀念是多意的，甚至是歧義的，觀眾在作品面前就有了自由而無限的閱讀和理解空間。”
【編輯：大崔】
