09年童年風(fēng)景展覽現(xiàn)場
記者：1967年，你是一個生活在革命動蕩年代的上海的小孩，你看到紅衛(wèi)兵把和尚的書扔到火里燒毀……“我決定不會做一個和尚，因為和尚總是很平和，不懂得反抗。”你沒有放棄當(dāng)初天真的決定，之后選擇了一條充滿勇氣和毅力的道路。從童年時期具有象征意義的經(jīng)歷開始，你是怎樣成為一位畫家的?是什么讓你一直堅持著用藝術(shù)來斗爭?你怎樣安排你的這種戰(zhàn)斗?你過去和現(xiàn)在關(guān)注的主題是什么?
嚴培明：童年的生長環(huán)境、見聞對我成為一個畫家有很大的關(guān)系，我從小就喜歡畫畫。藝術(shù)家生活在這個社會里，藝術(shù)創(chuàng)作反映了我對社會的關(guān)注、了解，并且我用創(chuàng)作把我的觀察和個人的觀點表達出來，比如說我長期關(guān)注的戰(zhàn)爭、不公平、生存和死亡等等社會問題。通過我的創(chuàng)作讓更多人關(guān)注這些問題，這就是我的抗爭方式。人是我一直感興趣的主題，我以肖像的形式對這一主題予以表現(xiàn)，我畫過各種各樣、各個階層的人，有士兵、政治宗教人物、囚犯、孩子等等很多。
記者：著名的策展人和評論家侯瀚如評價你是“我們這個時代最堅定最頑強的畫家”，他還說：“在你充滿力量的作品中，能夠看到對矛盾沖突的覺醒意識，以及藝術(shù)和生活之間不可分割的聯(lián)系。”看你的作品時我一直在想，隱喻的意圖和概念性意圖的界限是什么?我的意思是，我們看到的更多的是來自現(xiàn)實、生活還是個人感受?
嚴培明：我一直自認是具象的寫實畫家，只是風(fēng)格和技法是狂放的、自由的。我其實并不在乎所謂的抽象，我只是自由地用我所有能想到的方式去表達和創(chuàng)作。我的創(chuàng)作來源，應(yīng)該說現(xiàn)實主義、生活、個人感情，三個全部加起來吧。我對人的生命、死亡和人的悲劇這樣的問題非常感興趣，這些命題都是普遍存在的，所以現(xiàn)實、生活、個人感情中都能感受到。
記者：經(jīng)歷了那場“意外”的20年后，你認為，藝術(shù)在中國的發(fā)展狀況如何?
嚴培明：當(dāng)然是有發(fā)展，比如說創(chuàng)作環(huán)境和20年前相比自由很多。但是，中國當(dāng)年藝術(shù)的發(fā)展具有很強的操作性。它在世界范圍內(nèi)受到關(guān)注，和中國作為一個國家在全球經(jīng)濟的大環(huán)境中迅速發(fā)展的特殊性有很大關(guān)系，比如說，社會的劇烈演變、社會制度，等等。中國的發(fā)展太快，往往導(dǎo)致很多新事物的發(fā)展沒有過程，很快出現(xiàn)“結(jié)果”。
記者：在國外的生活或許對你的藝術(shù)創(chuàng)作有很大幫助，并且使你獲得了成功……但是，這種流離生活并不是度假，你也許回避了靈魂深處的某些傷疤。你能設(shè)想一下，假如沒有離開中國，你現(xiàn)在會是什么樣嗎?你有什么遺憾嗎?
09年童年風(fēng)景展覽現(xiàn)場
嚴培明：傷害很難說，但我確實感覺到我是以一個孤兒、流浪漢的身份和形象出現(xiàn)在全世界人的面前的。這種生活上的“漂流”帶給我的是一個獨立思考、發(fā)現(xiàn)自我的環(huán)境，在這樣的環(huán)境中，我才能實現(xiàn)一種創(chuàng)作上的自由，發(fā)展我自己獨一無二的語言。我個人認為，這種獨立、自我對藝術(shù)創(chuàng)作來說非常重要。如果我沒有離開，肯定不會是今天的這個樣子，也許會成為一個庸俗的藝術(shù)家。環(huán)境是造就一個真正藝術(shù)家的根本，因此，所謂的“出走”沒有任何遺憾而言。
記者：現(xiàn)在的中國與你當(dāng)年離開時的樣子已經(jīng)完全不同，許多你的藝術(shù)家朋友們都回到這來重新開始生活，你從未有過這樣的打算嗎?
嚴培明：在我看來，隨著經(jīng)濟的發(fā)展，中國正在變得越來越物質(zhì)化，創(chuàng)作環(huán)境確實比以前寬松了。但是如我前面提到的，我關(guān)注的是當(dāng)代社會與全人類的問題，并不僅僅局限于中國，所以回來與否并不關(guān)鍵。近年來，我也經(jīng)常游走于世界，包括中國。
記者：你很早就開始辦展覽，并且已經(jīng)做過很多次，有哪一次對你來說是特別重要的嗎?
嚴培明：每一個展覽對我來說都很重要，好比蓋房子一樣，地基越扎實，房子才能蓋得越高。平時的創(chuàng)作需要的是積累，展覽見證了我的藝術(shù)發(fā)展和每次新想法誕生與實施的過程，換句話說，藝術(shù)家用他的每次展覽印證其對社會、政治的思考。
記者：今年對你來說是非常幸運和重要的一年。你的作品在許多重要的博物館里展出，比如Gamec，盧浮宮，舊金山藝術(shù)學(xué)院……最后又回到中國。如果我沒有記錯，這是你在內(nèi)地的第三次展出……這對你來說應(yīng)該具有特殊意義……
嚴培明：是的，這是我在中國的第三個展覽，也是在北京的第一個展覽。對我來說非常重要，有一種回家的感覺。我非常重視它。這一次呈現(xiàn)的也是我做展覽的一種全新的形式和方法，并且在一個還很年輕的、堪稱中國最棒的空間內(nèi)展出。
記者：在我看來，在尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心的展覽非常驚人。這些想法是怎樣產(chǎn)生和操作的?為什么沒有選擇你標志性的滴畫創(chuàng)作方式?這是否意味著你正在進行新的創(chuàng)作實驗?
嚴培明：我第一次看到UCCA空間的時候，就覺得它非常大、非常美，是可遇而不可求的空間。我不想破壞這種美感，比方說把畫掛到墻上、洞里、用墻把空間劃分出小塊等等。所以我把畫畫在了展廳的一整面墻上和34面旗子上，把旗子放在展廳的中間兩側(cè)，并且將這些旗子掛置于倒掛的旗桿上，從而以降半旗的方式呈現(xiàn)出生命與死亡的悲滄感?？梢哉f，這是一種最簡單的形式，最大程度上保留了空間的透明度和美感，但是因為有鼓風(fēng)機巨大的馬達聲和風(fēng)，也可以說這是一個最滿最充實的展覽。一進入展廳，就能感受到視覺和聽覺上的巨大張力和緊張感。因為風(fēng)的關(guān)系，飄動的旗幟，讓展覽有了動感的線條。畫在旗子上的孩子臉有了變化的表情。這樣的展覽方式是偶然的，跟空間本身的特點有關(guān)，并非裝置藝術(shù)，對我而言，僅是布展的一種表達方式而已。
記者：什么促使你把創(chuàng)作對象從標志性人物轉(zhuǎn)向34個不知名的中國新生嬰兒?
嚴培明：我確實畫過一些著名的人物，但是更多的是無名氏，比如孩子、囚犯、士兵等。這次展覽并不是我第一次畫孩子或者所謂的普通人。在我看來，這個世界越來越物質(zhì)化，是一個“明星社會”，很多人眼里只看得見、記得住那些“名人”——領(lǐng)袖、明星之流，不會去關(guān)注路邊的小乞丐。這是一個普遍的社會問題。這次我畫的小孩是協(xié)和醫(yī)院提供的孤兒資料，是被拋棄的小孩，所以通過展覽，想讓大家重新正視孩子，正視明星以外的普通人群。整面墻的風(fēng)景，正是提供給孩子們的美麗家園。
記者：你認為外國和中國的觀眾有何不同?你覺得中國觀眾會如何看待你的作品?
嚴培明：是有一些不同，相對而言，好像西方人更能接受并喜愛我的作品。我想，可能對于大部分中國人而言，接受我的作品還需要時間。這種不同的本質(zhì)原因在于我的作品沒有任何“MADE IN CHINA”的印記。當(dāng)然，中國人正在慢慢養(yǎng)成去美術(shù)館、博物館的習(xí)慣，接近藝術(shù)的人群正在逐漸增加。就我這次回來接觸到的觀眾來看，他們還是感到很震撼的，他們感受到了我想要傳達的力度和主題。
記者：說說現(xiàn)在你和你的國家的關(guān)系。
嚴培明：中國是我的故鄉(xiāng) ，我是一個藝術(shù)家，藝術(shù)是沒有國界的 。
（來源：Cecilia Freschini個人主頁 翻譯：張明湖）
【編輯：張瑜】
