2009年的春拍已經(jīng)漸漸偃旗息鼓，成交上絲毫看不出“冷清、蕭條”的跡象，依然是天價迭爆。于是，很多人都認(rèn)為：中國藝術(shù)品市場率先“回暖”了;
但當(dāng)年火爆的當(dāng)代藝術(shù)作品的價格，仍然遠(yuǎn)遠(yuǎn)沒有回到“6000點”;當(dāng)年被人踏破過無數(shù)次門檻的藝術(shù)家工作室，今天依然是門前冷落鞍馬稀……
“回暖”的判斷到底是出自目前市場狀況的真實反映，還是屬于缺乏理性分析的盲目自信?
“6171.2萬元”——5月30日零點二十分，隨著拍賣師落下手中的拍槌，今春國內(nèi)拍賣會最重頭的一件拍品——宋徽宗《寫生珍禽圖》在歷經(jīng)45分鐘150余個回合的叫價后，被一位國內(nèi)買家納入囊中。
這件作品所在的北京保利2009年春拍“中國繪畫藝術(shù)夜場”和“元明清宮廷藝術(shù)夜場”，也毫無疑問地成為本季最引人矚目的中國藝術(shù)品拍賣專場。夜場自5月29日晚8時開槌，千余人入場，鏖戰(zhàn)近6個小時，120余件拍品斬獲3.64億元，成交率近九成——這樣的場面和陣勢，即便在前幾年的“牛市”中也屬罕見。
在中國嘉德，所推出的本季重量級拍品——宋畫《瑞應(yīng)圖》：長約15米，繪有400余人，人物數(shù)量幾與張擇端的《清明上河圖》等量齊觀，并且留有從乾隆皇帝到嘉慶、宣統(tǒng)皇帝共計鈐蓋御璽24方，還有乾隆皇帝御筆親書跋文450字，此幅作品在《石渠寶芨》、《石渠隨筆》、《重訂清故宮舊藏書畫錄》中均有詳細(xì)記載，無疑是清宮散佚的重要文物。經(jīng)過32次激烈叫價，最終這件稀世珍品以5824萬元人民幣的價格，被558號場內(nèi)藏家收入囊中。
于是，圈內(nèi)外觀點不得不在越來越多的“事實”面前，暫時統(tǒng)一在了這樣的觀點之下：在金融危機依然肆虐下的今天，中國藝術(shù)品拍賣市場已經(jīng)率先“回暖”。
傳統(tǒng)板塊一直沒冷過
內(nèi)地拍賣市場最具風(fēng)向標(biāo)意義的兩家拍賣公司——中國嘉德和北京保利，本季春拍看似不約而同地都“恰巧”推出了以宋代古畫為主打拍品的策略，其實，這正是中國主流拍賣公司在蕭條期中不得不掂起的“法寶”之一：傳統(tǒng)板塊救市。
在2007年秋拍中，也就是中國當(dāng)代藝術(shù)市場達(dá)到最高峰的時候，一張劉野的《小海軍》成交價為900萬元;如今劉野的《朝陽》在香港佳士得僅以326萬元成交，而即使縮水近2/3的成績卻依然可以排在同場作品中的首位。
反觀傳統(tǒng)板塊，在2007年“牛市”中，明代古畫《赤壁圖》拍出過超7000萬元的拍賣紀(jì)錄，兩年后同級別的《寫生珍禽圖》僅僅少了1000多萬元，市場始終平穩(wěn)。而瓷器等古董市場、近現(xiàn)代中國繪畫市場，也依然是價格平穩(wěn)的走勢。換句話說：傳統(tǒng)板塊的拍賣成績并沒有“冷”過，也就談不上“回暖”的概念了;而真正可以涉及到“回暖”概念的當(dāng)代藝術(shù)板塊，這一次的成績依然慘淡。
選擇不拍什么更重要
今年參加拍賣會的人都會有一個突出的印象：在整場拍品數(shù)量基本不變的情況下，專場拍賣的數(shù)量在逐漸增加，而且名目繁多。比如同樣是“中國書畫”專場，現(xiàn)在就有可能被分解成：“歷代帝王書法”、“紀(jì)念張大千誕辰100周年”、“中國藝術(shù)品也場”、“清宮舊藏書畫”……
而原先拍賣場中紛紛列入重頭戲的“亞洲當(dāng)代藝術(shù)”和“中國現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)”專場，隨著金融危機的降臨，立刻縮減了規(guī)模，亞洲當(dāng)代藝術(shù)與中國當(dāng)代藝術(shù)市場也合二為一。
始終處于堅挺狀態(tài)的瓷器、家具等古董板塊，也被越來越多的拍賣公司重新包裝、策劃成一個又一個的小專場：例如“百家文玩”、“紫砂壺專場”、“元明清宮廷藝術(shù)”等專場。
也就是說，各家拍賣公司本季春拍的總體策略都是追求盡可能高的成交率，寧肯放棄某一類“風(fēng)險較大”的板塊，損失掉傭金的收入，也要首先保證60%的成交率。在這樣的市場策略下，目前各主流拍賣公司普遍成交紅火，表面上一片繁榮的景象，也就很好理解了。
藝術(shù)家工作室依然冷清
宋永紅的工作室隱藏在北京郊外的一處農(nóng)莊內(nèi)，院落很大，足有1000多平方米，畫室、臥式、會客廳、廚房、鍋爐房……一應(yīng)俱全。院門口拴著狗，墻上釘著籃球框，屋里擺著乒乓球臺，椅子上放著電吉他，廚房墻上掛著自己和朋友們的作品……看上去宋永紅是個很有生活情趣的藝術(shù)家。
早在上世紀(jì)80年代中期，宋永紅就開始介入當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)作中了，“當(dāng)時叫現(xiàn)代藝術(shù)，也有叫前衛(wèi)藝術(shù)的”。大概在1990年以后，宋永紅就開始賣作品了，隨后他就慢慢變成了“有錢人”。宋永紅的油畫買家也就越來越多了，以歐美等地的西方買家為主。
2005年之后，中國當(dāng)代藝術(shù)迎來了第一個市場高潮期，“每天都有人給你打電話，每天都有人舉著錢要給你交訂金，那樣的感覺其實挺恐怖的。”但經(jīng)過了三年的瘋狂，2008年國慶節(jié)后，“所有人似乎一夜間都消失了，一個電話也沒有了”，于是，宋永紅又回到了熟悉的、想畫就畫、不想畫就看盜版碟或者找朋友喝酒的生活軌跡中了。
經(jīng)過了足有三年時間的“鬧騰”，如今“冷清”的日子宋永紅很是珍惜，“可以有更多的時間發(fā)呆了”。宋永紅說，藝術(shù)品的創(chuàng)作都是“閑”出來的，如果藝術(shù)家總處于“趕活兒”的狀態(tài)中，就會變得很焦灼，一定不會有好的作品出來。“發(fā)呆”對于藝術(shù)家來說就是一種價值。
如今，宋永紅一周的時間表是這樣安排的：三天在工作室里搞創(chuàng)作，兩天閑著約朋友、發(fā)呆，大禮拜陪妻子、女兒玩。
【編輯：張瑜】
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