“八十年代初我到北京留學，覺得自己就是現(xiàn)代的‘馬可波羅’。”美國獨立制片人Howie Synder向筆者回憶起他在中國的經(jīng)歷，“1996年我又一次到中國，在北京電影學院進修。為學習漢語，在老師的建議下，我去西城區(qū)少年宮報了個相聲班。‘師兄師妹’是一群六七歲的孩子。我一個30多歲的老外是班上最特殊的?，F(xiàn)在我還記得當時學的繞口令：東邊來了個喇嘛，西邊來了個啞巴……”
Howie Synder 用影像記錄下那段日子，并制作成紀錄片《My Beijing Birthday》，展示中國年輕人在社會經(jīng)濟快速發(fā)展背景下的生活狀態(tài)。5月底，這部作品連同其他來自民間獨立電影人的20余部紀錄片在“第六屆中國紀錄片交流周”上展映。一位觀眾說：“獨立影像交流活動提供了一個反觀社會和個人，特別是我們內(nèi)心的機會。”
Howie Synder說，他的影片在美國放映后，觀眾更真切地感受到中國年輕人的生活狀態(tài)。“獨立影像的平民視角更容易被年輕人接受，它更加親和的講述方式也容易讓人理解。雖然所有的制作發(fā)行費用都是自己的儲蓄，但這樣的文化交流很有意義。”
獨立影像提供了另一種思考方式，但由于受制于資金和發(fā)行，也存在著問題和爭議。
“獨立影像是中國當代文化領(lǐng)域中最有活力的部分，尤其是紀錄片創(chuàng)作。它的力量來自這些影像和當代中國社會現(xiàn)實的關(guān)系。這種關(guān)系在空間的維度上不斷加深和擴展，它的價值和力量將在時間中被證明和認知。”伊比利亞當代藝術(shù)中心影像檔案館負責人張亞璇這樣說。
獨立影像所展現(xiàn)出的個性思考對青年文化產(chǎn)生了一定影響，青年人特有的獨立思考意識使得他們更關(guān)注獨立影像的發(fā)展。投入其中的很多都是青年人。
“拍攝過程中遇到了很多困難。首先父母擔心我一個女生獨自去兩個陌生的男光棍兒家呆那么久，他們要求隨時報告行蹤。資金設(shè)備也受到很大限制，這可能是每次獨立制片過程中大家都會遇到的問題。”中國傳媒大學學生李燕說。她的獨立紀錄片《兄弟》講述一對農(nóng)民工兄弟在北京生活的故事，獲得了第五屆中國紀錄片國際選片會DV類金獎，并入圍2009年法國FIPA國際電視節(jié)青年展映單元。
“校園影像似乎與社會影像脫節(jié)，缺乏一種溝通和互動。進入社會后，并沒有像學校那樣好的創(chuàng)作條件讓他們自由創(chuàng)作。很多在學校里創(chuàng)作出優(yōu)秀作品的人，進入社會后都不能延續(xù)在校園里的創(chuàng)作奇跡。”李燕有點失落地表示，或許當她離開學校后也不會繼續(xù)創(chuàng)作了。
大學中的影像創(chuàng)作更多靠老師和學生的熱情，大部分都是“家庭作坊式”——熱衷組織學生嘗試影像創(chuàng)作的老師帶著學生去做，但這樣的老師僅僅是少數(shù)。
“現(xiàn)在努力地做青年影像工作，希望能讓新一代的年輕人不光受主流消費文化影響，還能讓他們在腦海深處保留一點質(zhì)疑和獨立”。北京電影學院教授張獻民說，“個性表達方式在考驗著我們這個社會的文化包容力。矛盾和妥協(xié)都是必然的。我們的社會需要一個相對少數(shù)派而不是極端少數(shù)派，這是社會自身平衡的需求。”
獨立影像在尋求獨立表達的同時，也在尋求市場和公眾的認可。這一過程不可避免地會受到其他因素的限制。在這樣一種尋求自我釋放和認可的過程中，獨立影像的自身屬性和生存需求產(chǎn)生沖突。
“創(chuàng)作者要更深地認識自身面臨的問題，更好地思考影像的表達方式。”紀錄片交流周活動的負責人朱日坤說，“我們應(yīng)該去關(guān)注當前各種文化藝術(shù)中真正有價值的東西，這種價值可能很難被商業(yè)衡量，但也有可能被商業(yè)歪曲。”
獨立影像的生存需要保持獨立思考。獨立制片人吳文光說：“獨立精神應(yīng)該是來自血液的東西，它是先天的，你血液里有這種基因的存在，它是一種發(fā)自內(nèi)心的需要。更重要的是，它是一種人格屬性，如果沒有這東西，很難想象會在作品中有所展現(xiàn)，更別說生存了。”
在張亞璇看來，獨立影像的力量很強大，但還沒有在更大的范圍里展開。“獨立電影工作者生在中國，沒辦法像在西方那樣可以去政府申請錢。但我覺得這些都不重要，事實也證明，都是可以克服的。關(guān)鍵在于獨立觀察和思考，讓這些作品以及作品里呈現(xiàn)的現(xiàn)實、包含的思考，被人看到、聽到，并與人分享。”
【編輯：張瑜】
