展覽城市： 香港
策 展 人： 吳承祖
展覽時間： 2009-05-15~2009-06-27
展覽地點： 當(dāng)代唐人藝術(shù)中心
參展人員： 顏磊、阿仁
備 注： 香港當(dāng)代唐人藝術(shù)中心：香港上環(huán)荷李活道233號荷李活商業(yè)中心地庫
在顏磊個展Sparkling Double中，顏磊將涂鴉噴繪與水晶元素兩種語言形式獨特地融匯在一起。為表現(xiàn)兩種形式共同的元素及其各自所具有的內(nèi)涵，根據(jù)對產(chǎn)生意象的闡釋和再闡釋，反映出兩種藝術(shù)形式的相互參照以及文本的交互。
此展覽分為三個部分：第一部分為掛滿一個展室的顏磊在過去幾年中所創(chuàng)作的各種油畫，以此來反映藝術(shù)家在繪畫方面一步步趨向從容和平靜。眾所周知，畫家無論身游何地，都會用手中的相機捕捉記錄各種影像;影像或是個人化的，或是某一特定情景的寫實，以此反映某種文化的現(xiàn)實。
接著藝術(shù)家對圖象進行選擇并將其轉(zhuǎn)移到畫布上，將那些通常主題省略但色彩、色調(diào)有創(chuàng)意和迷人的圖畫日記直接地展現(xiàn)出來。作品可以是拷貝其他藝術(shù)作品的圖像、藝術(shù)圈的同仁、某地、某時拍攝的明信片大小的圖片或某個重要人物的肖像來進行創(chuàng)作。
猶如游離于世界藝術(shù)圈內(nèi)的幽靈，顏磊仍鍥而不舍地對周邊行為和環(huán)境保持著那份獨有的靈敏視角，輕松游走于文化表達與日常事物間。
展覽的第二部分：一個板塊內(nèi)均勻放置著兩件藝術(shù)品。在顏磊心中，香港有著特殊的意義，因為他曾在那里生活和工作過一段時間。在港期間，顏磊積極融入香港藝術(shù)圈，與當(dāng)?shù)匾恍┧囆g(shù)家合作，并與他們建立良好的友誼關(guān)系。
本次展覽，顏磊曾拜訪在香港的朋友、同行畫家Syan(陳廣仁，香港文化圈都稱其為MC仁)，就其畫作中的自然表現(xiàn)征詢意見。
拿起噴壺和畫筆(有些是用鞋油和特殊制劑混合而成)，MC仁將幾幅畫的主題定格為中國典型的帶后院的農(nóng)家小院。在顏磊作品的幾處圖象上，MC仁信手涂上了他的簽名。
顏磊作品中顏色的動感、在其作品中特別使用的涂料色彩以及MC所采用各種不同涂鴉手法都大大延伸了最后主題的發(fā)揮。這一新畫法對傳統(tǒng)藝術(shù)家的思想提出了挑戰(zhàn)，從而對“一件藝術(shù)作品能否或應(yīng)該只根據(jù)某個藝術(shù)家自己的風(fēng)格/方式而存在”這一話題提出質(zhì)詢。
最后，十二幅畫順利完成，最終結(jié)果表明兩位藝術(shù)家以開放的胸懷、共同的靈感接受了雙方的獨特性。由于思想與風(fēng)格的融合，作品又衍生出一些新的元素，而這些新元素與其各自之前的作品畫風(fēng)迥異。
展覽最后一部分只有兩件作品，但卻是用施華洛士奇(Swarovski)水晶精工制作的雕塑作品。
十字的形狀由四個單詞組成：SEX, SPEED, SUCK, SHOW(分別為性愛、速度、吮吸和顯示)-四個單詞由中間一個大大的S連在一起。傳統(tǒng)的肖像畫法只在宗教作品中使用，但現(xiàn)在已普遍用于大眾文化之中，此件作品就將傳統(tǒng)的肖像畫法與藝術(shù)家自己獨有的理念“永恒價值”有機融合在一起，“永恒價值”是顏磊和施華洛士奇共同提出的一個口號。整件作品由大型水晶石制作，在由雕塑后部射出的一道紅光映襯下，愈顯光彩奪目。當(dāng)前人們普遍認為當(dāng)今社會是個自我表現(xiàn)的社會，我們都是社會中的一分子，而本件雕塑作品，吸引了如此眾多的注意力，也許讓人從另一角度來思考這個問題吧。
另一件作品只是一件帶有四個由微小水晶石雕刻的四個單詞的一面心形鏡子，背光打著霓虹光束。此件作品正好補襯上一件雕塑，站在心形鏡子前，人在鏡中的影子正好讓人反思理想與現(xiàn)實的問題。合在一起，兩件雕塑作品讓人產(chǎn)生一種難以名狀的感覺，卻又讓人感覺無比美麗。
藝術(shù)作品中追光閃亮的雙“面”讓人注意到顏磊簽名、風(fēng)格及自我的展示。正是在這合作過程中，使顏磊與參與伙伴充分獲得藝術(shù)解放，而這也讓人們更深地體會到藝術(shù)本體不確定的特性。
【編輯：張瑜】
