巴黎蓬皮杜藝術中心將在其常設展廳開設名叫“她們在蓬皮杜”(elles@centrepompidou)的新展覽。這一展覽將所有的男性藝術家排除在外，以“她們”作為主角，展現20世紀至今由女性創(chuàng)造的全新藝術史。
這一展覽最終會證明女性藝術家和男性藝術家同樣或者更加優(yōu)秀，還是會暴露出此次展覽自身和藝術自身的弱點？
“這是一次冒險，”就連這次展覽的組織者Camille Morineau也并不確定其結果，“將男性排除在外而只展示女性是具有革命性的。但是，蓬皮杜藝術中心屬于先鋒派，采取不尋常的舉措本身就是蓬皮杜的文化特點。我們喜歡戲劇化，這次展覽會很具有戲劇性。”
（來源：洛杉磯時報）
【編輯：Julia】
圖為蘇珊娜·瓦拉東(Suzanne Valadon 1865-1938)作品《藍色的房間》，展品之一。
嚴肅的信息
洛杉磯藝術博物館資深策展人Stephanie Barron評論道，當像蓬皮杜藝術中心這樣大規(guī)模、大名氣的機構將其所有的專題展覽都專注于女性藝術家的時候，它是在傳遞一種嚴肅的信息，即讓人們更多的關注女性。
展覽組織者Camille Morineau也說到，此次蓬皮杜的這一展覽是“非法國式的”，因為在法國很少有人關注展覽中藝術家的性別比例，即使沒有女性藝術家參與也不會引起人們的注意。
伴隨著階段性的展品補充和輪換，這一包含200多位女性藝術家大約500件作品的展覽將整整持續(xù)一年。
追趕其他國家步伐
女權主義在美國及歐洲其他國家影響深遠，尤其是在藝術及社會領域。而當“她們在蓬皮杜”尚處于計劃階段的時候，一個叫做“WACK!藝術及女權主義革命”的展覽就先后在洛杉磯，華盛頓，溫哥華舉行。而斯德哥爾摩現代藝術博物館和倫敦泰特現代館也曾著力擴大它們的女性藝術家作品收藏。而此次蓬皮杜的計劃必將引起全世界的關注和討論。
有業(yè)內人士贊揚它是一個很好的計劃，因為它會讓很多以前并不為人所知的藝術家走進公眾視野。也有人評論道，“她們在蓬皮杜”是令人興奮的進步，它將提高女性藝術家的可視度。
（來源：洛杉磯時報）
【編輯：Julia】
