由于中國當代藝術(shù)近期在中國內(nèi)地、中國香港已經(jīng)結(jié)束的幾場秋拍中頻頻流拍以及中國近、現(xiàn)代書畫“佳績”連連，“一些所謂的市場評論專家”不僅“忍俊不禁地開始說著各種各樣的風涼話，展望著中國藝術(shù)品市場從此走向衰敗的‘美好’前景”，且其中不乏借此“良機”對中國當代藝術(shù)大肆口誅筆伐，大有“踏上一只腳，叫它永世不得翻身”的味道。其實，金融風暴的波及者豈止是當代藝術(shù)！
當代藝術(shù)雖頻頻流拍 但成交價不凡
蘇富比香港2008年10月4日至8日的為時5天的秋拍總成交額近11億港元(約合1.4億美元)，其總成交額在歷年來的大拍中居第三高。但是，如果仔細解讀一下有關(guān)美術(shù)作品拍賣的數(shù)據(jù)，我們就會發(fā)現(xiàn)其中有必要引起警覺的問題是回避不了的。
在這場秋拍成交作品中，在春季還是高歌猛進的中國當代藝術(shù)家的作品卻直面了寒流，以往市場追捧的重量級、高價位的藝術(shù)家作品，7件拍品5件遭遇流拍，即：張曉剛的《血緣系列：兄弟姐妹》(估價1000萬-1500萬港元)、曾梵志的《安迪·沃霍爾不遠萬里來到中國》(估價2000萬-3000萬港元)和岳敏君的《天空》(估價待詢)，均無商量地沒有使拍槌落下;劉煒于1994年創(chuàng)作的《革命家庭系列三聯(lián)作》(估價為1200萬-1800萬港元)，即便拍賣師無可奈何地將估價降至到800萬港元，卻未能改變遭遇流拍的厄運;此外，唐志岡的《兒童會議系列》、白南準的裝置《大肩膀》、嚴培明的《瞎子叔叔》、方力鈞的《1996，No.3》以及王廣義的2件作品也是備受冷落。
看似當代藝術(shù)一片慘淡，然而成交價卻是令人矚目。在秋拍中曾梵志的作品可說是風光依舊，他作于1998年的《Untitled》在2008年10月19日倫敦佳士得以50.7456萬美元成交;同年10月5日，他的《無題》《面具系列》在香港蘇富比分別以571.78萬港元、219.22萬港元、259.9萬港元成交;2008年9月17日他的《Mask Series》在紐約蘇富比以108.25萬美元成交。中國當代藝術(shù)的領(lǐng)軍人物張曉剛的作品在這場強勁的金融風暴中顯示出了堅強的抗跌態(tài)勢，他的《血緣系列：大家庭1號》在蘇富比香港秋拍中卻拍績不凡，以2000萬港元拍出;緊接著在2008年11月30日佳士得香港“亞洲當代藝術(shù)夜場”上，他的估價待詢作品《血緣系列：大家庭2號》又以2642萬港元成交，這價格卻遠遠高出被有些市場評論家稱之為“撐起藝術(shù)市場信心指數(shù)重棒”的近、現(xiàn)代書畫。
在同場拍賣會上，劉野的《無題》《紅·黃·藍》也分別以1298、722萬港元的高價成交。
此外，蔡國強的《天空中的鷹、眼鏡和人們——人》的成交價，此前有媒體稱蔡國強的這幅作品估價1200萬-1600萬港元，最終以超出最低估價300萬港元成交。筆者查了雅昌網(wǎng)拍賣數(shù)據(jù)，《天空中的鷹、眼睛和人們——人》于2008年10月5日在香港蘇富比是以17，460，000港元成交的。
而成交價在400萬元以內(nèi)的當代藝術(shù)作品也不在少數(shù)，如：方力鈞1994年作的《1994NO.8》估價200萬至300萬港元，成交價為230萬港元。當然，低于估價成交的如：王廣義2005年作的《大批判——賓特利》，最低估價為240萬港元，最后以218萬港元成交;唐志剛2004年作的《中國童話》，最低估價為250萬港元，成交價為242萬港元;劉煒的兩件作品《游泳》(1994年作)、《革命家庭》(1992年作)，則分別以458萬港元和290萬港元成交。
佳士得香港“亞洲當代藝術(shù)夜場”總體上除了張曉剛和劉野作品外，其他藝術(shù)家作品成交價格均沒有超過500萬港幣。
非但如此，11月30日“20世紀中國藝術(shù)夜場”中，趙無極早期創(chuàng)作的《向杜甫致敬》為該場焦點之拍品，且以4546萬港元拍出。此作為趙無極融會東西美學的精心之作，以西方的抽象藝術(shù)手法詮釋中國古老文字甲骨文的內(nèi)涵，完美而又得體地體現(xiàn)了中國風味，被稱之為具有極高的學術(shù)和歷史價值的典范。在此場夜拍中，另一位融貫中西的杰出畫家吳冠中的《濱海樹苗》也以266萬港元成交。他的《百花山》于12月1日在羅芙奧香港2008秋季拍賣會上更以645.9997萬港元成交。由此可見，在人類進入21世紀的今天，藝術(shù)創(chuàng)作的東西方手法、材質(zhì)、理念的相互借鑒是一條回避不了的必然之路。
無可否認，2008下半年到現(xiàn)在，當代藝術(shù)的拍賣顯然失去了昔日的輝煌，成交率的萎縮和成交價的跌落，都足以說明前些年的“天價”與操盤手的做局不無關(guān)系。
但是，“四大天王”在國際、國內(nèi)的拍賣并沒有出現(xiàn)所謂的“崩盤”現(xiàn)象。2008年上半年上拍作品共119件，流拍16件，流拍率為13.4\%;而下半年至今，共上拍91件，流拍22件，流拍率為24.2\%。在金融風暴的格局里，能有這樣的成交率和數(shù)件逾千萬元的成交價，已經(jīng)是非常了不起的成績。
囿于“華爾街風暴”的作用力，筆者預(yù)測：“美術(shù)拍品的整體價格回落是不可避免的，而這又可被看作是藝術(shù)品市場的一次不得已的被動洗牌，被動洗牌的結(jié)果會使中國的藝術(shù)品市場進一步趨向理性。”
實際上，從2008年10月4日香港蘇富比秋拍到11月30日香港佳士得“亞洲當代藝術(shù)夜場”以及12月1日“中國二十世紀藝術(shù)”“第二場亞洲當代藝術(shù)”日場，無不以事實回擊了此前一些所謂市場評論家對當代藝術(shù)的“投井下石”。
據(jù)相關(guān)報道，12月1日佳士得香港“中國二十世紀藝術(shù)”日間拍賣到場人員相對昨天少，但有部分作品依然表現(xiàn)出強勁勢頭，吸引了很多來自海內(nèi)外的藏家們紛紛以各種形式進行激烈競投，創(chuàng)下了兩項藝術(shù)家紀錄，總成交額為4148.275萬港元。上拍作品109件，成交68件，成交率62\%，以價值計算達到了69\%。趙無極的《15-4-70》以506萬港元成交并居此次拍場榜首;王濟遠的《自畫像》以338萬港元且打破了畫家作品世界拍賣紀錄;陳丹青的《進城》也以314萬港元成交。
下午的“第二場亞洲當代藝術(shù)”專場，是非常理智的拍場，主要表現(xiàn)在拍品的預(yù)估價不是太高，相比較2008年11月30日香港佳士得“亞洲當代藝術(shù)夜場”的拍品估價，都有大幅度降低。因此，才得以創(chuàng)下了29項藝術(shù)家紀錄，且有29件拍品的最終成交價格超過了100萬港元。值得關(guān)注的是，有41\%的拍品最終成交價格高于原來的最高估價，整場拍賣上拍作品383件，成交210件，總成交額高達8014.7萬港元，以上拍作品計算55\%，以價值計算64\%。其中石沖的《行走的人之二》以290萬港元居首、張曉剛的《無題》和曾梵志的《面具系列1997 No.3》均拍出了242萬港元。此外，張曉剛的《Bloodline Series (Boy) oil on canvas》于2008年11月13日在NY佳士得2008秋季拍賣會(二)“戰(zhàn)后當代藝術(shù)下午場”(中國藝術(shù)品部分)以36.25萬美元(247.5875萬人民幣)成交、張曉剛的《戴紅領(lǐng)巾的女孩》于12月1日在羅芙奧香港2008秋季拍賣會“亞洲現(xiàn)代與當代藝術(shù)”專場以283.1997萬港元成交;同在該場，曾梵志的《竹子·人》也是以471.9998萬港元拍出。值得注意的是，在2008年12月1日佳士得香港秋拍中上拍張曉剛的作品4件，悉數(shù)成交，另外1件《無題》(共3件)也以182萬港元拍出，而拍品《血緣：大家庭》(平版印刷)的成交價是10.625萬港元;上拍曾梵志的作品7件，4件流拍，其中《安迪·沃霍》《跳水》均以218萬港元成交。
佳士得亞洲當代藝術(shù)及中國20世紀藝術(shù)部門主管張丁元認為，盡管目前當代藝術(shù)市場的表現(xiàn)略顯保守，但可以肯定的是全球性的藏家基礎(chǔ)依然存在。
在筆者看來，真正有品位、有修養(yǎng)、有眼光、有財力的收藏家、交易商和投資者會對今天的金融風暴持感謝的態(tài)度，而那些天價做局的操盤手以及那些靠抄襲、復(fù)制、變異西方所謂當代藝術(shù)圖式的畫家會在這場金融風暴中成為衰敗的落葉。
如果比照一下近現(xiàn)代書畫的流拍率和成交價，所謂“撐住秋拍大潮之勢”的近現(xiàn)代書畫是不足以樂觀的。
近現(xiàn)代書畫雖“成交率有保” 但成交價不理想
雖說近、現(xiàn)代書畫作品在這次秋拍中成交率不錯，但比較此前的拍賣業(yè)績顯然是差強人意的，如果再仔細梳理一下近現(xiàn)代書畫的拍賣數(shù)據(jù)，就會發(fā)現(xiàn)“依然堅挺”的說法是不能令人信服的。
在金融風暴下的拍賣數(shù)據(jù)中，我們不僅要看其成交率，還應(yīng)該去看其成交價，因為片面陳述成交率的多與少而回避成交價的高與下，勢必會導致人們對市場的認識只知其一不知其二的分析誤區(qū)。在剛剛結(jié)束的2008年12月2日香港佳士得“中國近現(xiàn)代書畫”專場，雖說上拍作品239件，成交了169件，成交率71\%，但成交價卻并不理想：吳冠中的中西合璧的國畫《白樺林》(142×179cm)以506萬港元的成交，齊白石的《煙雨秋山》《長年大利》分別以338萬港元、170萬港元拍出(此場上拍齊白石作品22件，流拍14件，余下的成交價都在數(shù)十萬港元);傅抱石的《山陰圖》《蜀山尋仙》，分別以314萬港元、92萬港元成交;張大千的《峨眉攬勝》266萬港元(此場上拍張大千作品共27件，流拍12件，其中僅有3件作品拍了100多萬港元，余下的成交價都在數(shù)十萬港元);林風眠的《湖畔農(nóng)暇》以206萬港元成交(1日、2日兩場上拍林風眠作品共52件，流拍1件，余下的成交價都在數(shù)十萬港元);李可染的《雨余夕陽圖》《漓江長帆》分別以170萬港元、158萬港元成交(此場上拍李可染作品6件，其他4件的成交價均在數(shù)十萬港元)。
如果我們稍事回顧一下2007年近、現(xiàn)代書畫在拍場上的成交價，2008年其他已經(jīng)結(jié)束的秋拍成交率和成交價是乏善可陳的。
2008年秋拍，吳冠中的《長江萬里圖》以接近高出估價800萬港元2倍的1578萬港元成交，雖然成為目前吳冠中的中國畫作品拍賣的第三高價。但較之2007年5月31日在北京保利以4070萬元拍出的吳冠中(1981年作)的《交河故城》(橫102厘米，縱111厘米)，無論在尺寸上，還是在藝術(shù)水平上，這件巨制力作的價位比之《交河故城》略顯遜色。《交河故城》的成交價不僅是吳冠中作品拍賣的最高價，也創(chuàng)造了中國內(nèi)地當代藝術(shù)家作品的拍賣紀錄。
張大千的作品，相對來說還比較堅挺，其《老樹騰猿》以626萬港元成交、《仿王蒙〈林泉清集圖〉》以458萬港元成交、《三巴話舊》以254萬港元成交、《劍門》以280萬元成交。但以上的成交價卻大大遜于2007年的成交價(張大千1973年作的《潑墨山水》、張大千1982年作的《松下高士》、張大千1970年作的《溪橋曉色》)，分別在香港佳士得、香港蘇富比、臺北藝流均以900多萬元成交(昔日張大千作品最高價位是478,957元/平方尺)。
齊白石的作品在內(nèi)地拍場上可謂是績優(yōu)股，但在2008年秋拍中，齊白石的《貝葉草蟲》僅以219.52萬元成交。而在2007年北京匡時秋拍會上，齊白石的《花果》《大富貴》卻分別以3248萬元、1736萬元成交。
近幾年在拍場上不斷演繹千萬元乃至數(shù)千萬元“神話”的傅抱石作品，在2008年秋拍中，他的《水閣圍棋》也只是以254萬港元成交。2008年11月10日在中國嘉德秋季拍賣會上，傅抱石1946年作的《淵明沽酒》成交價161.28萬元、1964年作的《雙瀑圖》成交價196萬元、1960年作的《松閣觀瀑圖》成交價224萬元、1943年作的《東坡詩意圖》成交價358.4萬元、1946年作的《溪上清話圖》成交價548.8萬元。而在一年前，在2007年北京匡時秋拍，傅抱石的《東山絲竹》《聽瀑圖》分別以2240萬元、1624萬元成交;2007年6月7日，在浙江皓翰夏季書畫藝術(shù)品拍賣會上，傅抱石的《青楓欲赤》以1100萬元成交;2007年11月9日，在北京永樂秋拍時，傅抱石1945年作《蘭亭修禊圖》以2016萬元成交。
2008年秋拍，李可染的兩件作品《白毛女》和《孺子牛圖》皆以201.6萬元拍出，這價格可能也是屬于“羞于言表”的范疇，因為在2007年，李可染1982年作的《千巖萬壑》在中貿(mào)圣佳以900多萬元成交。2007年10月6日，在香港蘇富比李可染1964年作的《婁山關(guān)詞意》以1163，3萬元成交;其中尤以2007年5月28日在香港佳士得舉行的中國近代畫拍賣會上，李可染的《萬山紅遍》以逾3500萬港元的高價成交最為輝煌，打破了李可染作品最高成交價的世界紀錄，同時也成就了他的750,891元/平方尺的最高價位。
2008年秋拍，吳昌碩的《花卉冊》374萬港元的成交價也只是中國嘉德2007年11月5日以672萬元拍出的吳昌碩1917年作的《歲朝圖》近一半價，而吳昌碩昔日的最高價位則是188,387元/平方尺。
以上諸位近現(xiàn)代書畫大家的作品在已經(jīng)結(jié)束的2008年秋季重頭拍賣會上的部分拍賣數(shù)據(jù)，無一件拍品達到千萬元的價格，這與2007年近現(xiàn)代書畫拍賣超過1000萬元的排行(2000-4000多萬元之間成交的有6件;超過1000萬元成交的有8件;在2000多萬元的成交中，傅抱石占2席，徐悲鴻占1位;在3000多萬元成交中，齊白石、李可染師徒二人平分秋色;突破4000多萬元成交價的，僅健在的吳冠中一人)來比較，縮水的幅度是非常明顯的。
有人認為“華爾街風暴”是刺向當代藝術(shù)市場泡沫的一把利劍，而在筆者看來，中國近、現(xiàn)代書畫市場的拍賣數(shù)據(jù)也證明其價格波動幅度不比當代藝術(shù)小，并沒有顯示出其頑強的抗風險性。問題可能不僅僅是當代藝術(shù)或近、現(xiàn)代書畫的本身，整個中國藝術(shù)品市場近幾年的驟然勃起和迅猛發(fā)展，勢必會導致其在很多層面有悖經(jīng)濟規(guī)律和藝術(shù)規(guī)律的感性成分居多，一旦遇上資本市場的強烈波動，這時候才會去痛定思痛，理性才得以回歸。
【編輯：海英】
