2009年4月10日，曾梵志個(gè)展在蘇州博物館拉開(kāi)帷幕，本次個(gè)展以“與誰(shuí)同坐”為主題。由于該場(chǎng)館由貝聿銘設(shè)計(jì)，加上曾梵志的當(dāng)代藝術(shù)品屢次拍賣出天價(jià)，本次個(gè)人主題展被廣泛關(guān)注。個(gè)展集中展映了曾梵志《太湖石》和《風(fēng)景》系列等多年嘗試的抽象繪畫(huà)作品，表現(xiàn)出作者在蘇州園林中尋求傳統(tǒng)文化與當(dāng)代藝術(shù)交融的歷程。
個(gè)展靈感來(lái)自蘇州園林
曾梵志在接受采訪時(shí)表示，“我很早就想在蘇州做展覽，我喜歡蘇州的園林，經(jīng)常去看，會(huì)很激動(dòng)，情不自禁地把內(nèi)心的沖動(dòng)帶到畫(huà)里。我知道《風(fēng)景》系列的靈感來(lái)源和蘇州園林、中國(guó)傳統(tǒng)文化有一點(diǎn)關(guān)系。比如石頭，很美，是最早的抽象藝術(shù)。中國(guó)古人很早就在欣賞抽象藝術(shù)了。”
曾梵志說(shuō)：“庭院里的石頭有抽象的審美。中古藝術(shù)家和文人對(duì)這些有感覺(jué)。我一直很喜歡傳統(tǒng)文化，過(guò)去喜歡的程度和現(xiàn)在不一樣。
年輕時(shí)候看著高興，但一轉(zhuǎn)眼又被西方藝術(shù)吸引過(guò)去了?，F(xiàn)在對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)喜歡得一定要將它們搬回到家里。從上世紀(jì)90年代末起，傳統(tǒng)文化開(kāi)始影響我的創(chuàng)作。”
為個(gè)展五赴蘇州
畫(huà)面，是曾梵志了解世界的方式。他說(shuō)，“蘇州園林，在我的記憶中也是童年黑白的畫(huà)面。我對(duì)江南印象的開(kāi)始不是蘇州，而是杭州。9歲那年，母親帶我去看西湖時(shí)還是小孩，覺(jué)得很好玩，印象最深的是西湖的桂花全都開(kāi)了，那種氣息給我印象很深。”
曾梵志就是這樣喜歡上江南的環(huán)境，之后幾乎去過(guò)了所有蘇州大大小小的園林。蘇州博物館館長(zhǎng)邀請(qǐng)他去那里做個(gè)展，對(duì)曾梵志來(lái)說(shuō)，是一個(gè)很自然的事。
在蘇州博物館做展覽，首先要去掉人物和有形象的東西，那些會(huì)破壞環(huán)境。蘇州博物館的空間比較小，但環(huán)境可以說(shuō)是國(guó)內(nèi)最好的，尤其是蘊(yùn)藏著古典園林之氣。關(guān)于布展，曾梵志想到的還是“畫(huà)面”，“策展方案我想好了，但不是落實(shí)在文字上的東西。我全部用想象看了一遍，我進(jìn)去碰見(jiàn)誰(shuí)了，第一件作品掛在哪里，朋友們觀賞時(shí)的反應(yīng)，第二面墻掛什么畫(huà)……我?guī)е?fù)責(zé)布展的人看了一遍，用想象可以找到環(huán)境進(jìn)入。”
左右開(kāi)弓的畫(huà)家
曾梵志向記者透露了他繪畫(huà)的一些秘密。“我畫(huà)畫(huà)也是用畫(huà)面構(gòu)思，先是白布放在那里，再想最后完成的效果。我一定要看清楚它最后的樣子再動(dòng)筆。有時(shí)很清楚，有時(shí)模糊，畫(huà)了一半還要修改。中國(guó)繪畫(huà)講究胸有成竹，而我不是，我的作品很偶然，有破壞性的、有些錯(cuò)誤的東西組合在一起又完整了，和中國(guó)水墨不一樣，在創(chuàng)作手法上顛覆傳統(tǒng)，但骨子里還是繼承了很多傳統(tǒng)文化。”
曾梵志承認(rèn)技術(shù)對(duì)創(chuàng)作的重要性，雖然很多先鋒正在否定技術(shù)。“技巧非常重要，我整天想的就是把畫(huà)畫(huà)好，一直在研究每個(gè)大師的技術(shù)，一直在練習(xí)。技術(shù)是幫助你把能夠想象的東西完美表達(dá)，這種技術(shù)是你創(chuàng)造的，不是模仿誰(shuí)的。”
曾梵志說(shuō)，在籌備4月在蘇州和紐約的兩個(gè)個(gè)展的同時(shí)，他還是每天用左右手同時(shí)畫(huà)畫(huà)，不僅是油畫(huà)，還有水彩鉛筆畫(huà)和銅版畫(huà)。
畫(huà)抽象畫(huà)是受文人啟發(fā)
談到第一幅抽象風(fēng)景畫(huà)的創(chuàng)作，曾梵志說(shuō)，“其實(shí)我畫(huà)《面具》系列的時(shí)候也同時(shí)在畫(huà)一些抽象的系列，只是還不成熟。2002年時(shí)，我受一件東西影響，畫(huà)了這張畫(huà)《無(wú)題》。那是一幅亂筆畫(huà)就的抽象畫(huà)，線條的韻律幻化成古樂(lè)的節(jié)奏，遠(yuǎn)看好似某種植物。”
“那時(shí)候我在燕郊的工作室親手種了一株紫藤，我觀察它春夏秋冬的變化，我們?cè)谧咸傧潞炔?、聊天，冬天就欣賞它的枯枝，我發(fā)現(xiàn)中國(guó)文人觀察紫藤粗細(xì)線條的變化特別有意思。文人喜歡用線條來(lái)表達(dá)。受紫藤的啟發(fā)，我畫(huà)了這幅作品。也就是現(xiàn)在《風(fēng)景》系列的第一張。從2002年到2009年，我用7年時(shí)間創(chuàng)作《風(fēng)景》系列，從剛開(kāi)始陌生的感覺(jué)和沖動(dòng)，不知自己會(huì)畫(huà)出什么，到現(xiàn)在你看到成熟的作品，中間過(guò)渡了許多不同的形態(tài)。我始終覺(jué)得2002年畫(huà)的這一幅最純粹，我舍不得賣掉。”
曾梵志特別向記者推介了此次個(gè)展中的一幅《無(wú)題》畫(huà)作，此作品長(zhǎng)寬5米，畫(huà)面四周漆黑，只有枯枝線條分割畫(huà)面和色彩的明暗，畫(huà)面遠(yuǎn)處的光亮傳達(dá)給觀者微妙的誘惑，很復(fù)雜(見(jiàn)上圖)。曾梵志自己很滿意這幅作品：“每個(gè)人對(duì)顏色的理解不同，有的人覺(jué)得綠色恐懼，有的人覺(jué)得紫色恐懼。藍(lán)色則表現(xiàn)神秘或安靜。我把顏色的層次變化，線條的粗細(xì)與節(jié)奏的變化當(dāng)成抽象的東西去理解。西方人會(huì)理解為線條，中國(guó)人會(huì)想象成形狀。
【編輯：仕賢】
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