3月8日至6月30日，上海當(dāng)代藝術(shù)館舉辦名為《無界·黑匣子——藝術(shù)，烏托邦與虛擬現(xiàn)實》的新媒體藝術(shù)展，展出胡俊、柯羅夫等22位藝術(shù)家借助電子技術(shù)實現(xiàn)的視覺感官藝術(shù)。
日前在上海舉行的22位藝術(shù)家的新媒體藝術(shù)展顯示：“藝術(shù)不再是個人的獨白，而是科技所牽引的想象力大爆發(fā)的無界之境，是夢想的烏托邦。”
流動的虛擬現(xiàn)實
這是一個帶有夢幻色彩的展覽旅行，從你進入當(dāng)代藝術(shù)館的剎那就發(fā)生了。門口安裝的紅外線捕捉儀將進入范圍的觀眾轉(zhuǎn)化為按坐標(biāo)移動的筆畫，大屏幕上呈現(xiàn)的動態(tài)造型畫，就是館內(nèi)人的移動“繪”成的。
展覽中，當(dāng)你站在一個取名《小蜜蜂》的裝置前時，用玻璃制作的“小蜜蜂”突然向外扇動起一對大的白色羽翼。而一旦你離開時，“小蜜蜂”又恢復(fù)了安靜，雙翼也停止了擺動。創(chuàng)作的藝術(shù)家施工忠昊曾經(jīng)當(dāng)過建筑師，整個裝置是用透明玻璃制作。藝術(shù)家通過紅外線進行自動控制，白色雙翼會通過裝置內(nèi)部的電腦系統(tǒng)緩慢扇動，玻璃內(nèi)部的彩色燈光會變換各種顏色。
柯羅夫（Rolf Kluenter）和程智（Richard Cheng）帶來的作品《源點》借鑒了《聊齋》的故事表達出蒲松齡的世界。在作品展覽區(qū)域中間有一堆稻草，看似恐怖的稻草其實是讓參觀者身體力行地用腳踢，每踢一次展區(qū)周圍的墻壁會呈現(xiàn)出各種不同的圖像。在稻草旁還有一張長凳，參觀者可以坐在長凳上與藝術(shù)品進行互動。
這些不僅僅是取悅觀眾的一個個小玩意。藝術(shù)家也許更能了解技術(shù)的喜怒哀樂。“多媒體藝術(shù)，已經(jīng)逐漸給大眾熟知，它使得視覺藝術(shù)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了傳統(tǒng)視像（繪畫）與空間（雕塑、建筑）的具體范疇，光靠語言或文字來表達視覺圖像的效果，或由視覺的形體面貌作為語言和文字的解說腳本，兩者均不足以再現(xiàn)今日世界的真實。運用多媒體的操作，高效能地傳達語言的意念。”策展人陸蓉之說道。
藝術(shù)家對于藝術(shù)的“多種可能性”追求正被技術(shù)“無限可能性”所替代。從 “85新潮”開始，就有越來越多的藝術(shù)家放棄了用繪畫來表達藝術(shù)觀念。其中，蔡國強、張培力、廣州的大尾象小組等都是國內(nèi)最早對繪畫之外的藝術(shù)媒介進行多種藝術(shù)嘗試的藝術(shù)家。尤其是蔡國強的“火藥畫”，其“創(chuàng)造性”的藝術(shù)地位正在激勵更多藝術(shù)家尋求技術(shù)方式上的“突破”。
“每個藝術(shù)家的感情呈現(xiàn)不同，新媒體介入后，為藝術(shù)家拓展無限空間。”新媒體藝術(shù)家胡俊說。
誰會成為藝術(shù)家
技術(shù)與藝術(shù)對話，正在催生越來越多的“越界”、“無界”現(xiàn)象。展覽藝術(shù)家中，也名列了原唐朝樂隊吉他手“老五”劉義軍。這位知名吉他手實際上還對繪畫具有一定的興趣，他把音樂符號帶著隨意涂鴉的性質(zhì)放在布面油畫上。此次展覽展出了他幾幅頗具代表的作品，然而在他的筆記本上還有著上百件繪畫作品。
同為“無界”的參展藝術(shù)家還有蘇與夢（Sweedy Van Soul）女士。居住在法國的她是一位具有多重身份的藝術(shù)家，她是一位在法國還有品牌專賣店的服裝設(shè)計師，同時她也是一位作家、攝影藝術(shù)家。她的作品《無紋斑馬》是利用廢棄報紙搭建成千奇百怪的人模形象，搭配時尚服飾，結(jié)合現(xiàn)場舞蹈的表演視頻，將現(xiàn)實中的假人與虛擬中的真人混為一體，體現(xiàn)出如夢如幻的烏托邦世界。
這場展覽正在傳達這樣一個事實：藝術(shù)不再只是藝術(shù)家的抒情工具、個人獨白。甚至人人都可以成為電子媒體時代的“藝術(shù)家”，只要它能找到當(dāng)代藝術(shù)的“黑匣子”。
對此，策展人陸蓉之表示：面對這樣一個電子媒體的時代，藝術(shù)可以是視像、音訊、動態(tài)、官能刺激、虛擬現(xiàn)實……視覺元素甚至也可以是抽象的時間、心理和溝通的某種狀態(tài)。這種未來的大眾美學(xué)樣式，是時空的無界，也是超越聲光演繹的黑匣子，不再是藝術(shù)家個人的獨白，而是與時俱進的科技所牽引的想象力大爆發(fā)的無界現(xiàn)象，是夢想的烏托邦，以及虛擬現(xiàn)實所編織起的人生新境界。
【編輯：葉曉燕】
