即使在未來的十年，查爾斯·薩奇開設(shè)的每一個奢華的切爾西畫廊都以失敗而告終，他在世界藝術(shù)史上的地位也會很牢固。因為作為“年輕英國藝術(shù)運動”(Young British Art Movement)的倡導(dǎo)者，薩奇發(fā)掘了一大批年輕藝術(shù)家并將他們帶入明星藝術(shù)家的行列，其中包括達(dá)明安·赫斯特(Damien Hirst)和特雷西·埃敏(Tracey Emin)等。
這位特立獨行的收藏家對年輕藝術(shù)家的偏愛是他最有別于人也最為亮眼的特點，但同時，這個特點也可能成為他身上致命的缺陷。他資助的年輕藝術(shù)家們在上世紀(jì)90年代曾輝煌一時。自此以后，薩奇一直視圖延續(xù)這種令人艷羨的成就，他每次出手也都不負(fù)眾望地凱旋。
但是2005年以后，他的5次展覽都被專業(yè)人士認(rèn)為是夸夸其談，唯有去年的“中國新藝術(shù)”被認(rèn)為稍具說服力。與“中國新藝術(shù)”形成鮮明對比的是薩奇最近的一次展覽“未揭開的帷幕：中東新藝術(shù)”——他將藝術(shù)收藏作為一種旅游的副產(chǎn)品，并說明這樣一個道理：如果一個收藏家沒有在藝術(shù)品位上有所偏重和發(fā)展，真正偉大的收藏也就不會誕生。
當(dāng)然， 薩奇在藝術(shù)界布下了一張?zhí)炝_地網(wǎng)，于是，虜獲一些令人垂涎的精品也是必然的。有一件規(guī)模龐大的聯(lián)動裝置——瓦法·霍拉尼(Wafa Hourani)的“Qalandia 2067”，五部分組成的聯(lián)動混合媒體裝置，表現(xiàn)了在2067年到了世界末日的時候，約旦河西岸檢查站的情景。伴隨著刺耳的阿拉伯音樂，這個構(gòu)建的微型紙板城市盡管了無生趣，但卻無論如何凸顯出了一些細(xì)節(jié)，傳達(dá)出一種人生如戲的同情。
與往常一樣， 第一展廳以建筑和制圖為主題。“面紗”是一個上刻黎巴嫩首都街道地圖的黑色橡膠墊以及一個用鋁和玻璃制作的貝魯特公寓模型(藝術(shù)家馬爾萬在2006年以色列軍事沖突期間被從這幢公寓疏散)，這件作品平淡、沉悶，未能喚起人們對審美情趣的政治要求。
這次中東藝術(shù)展在攝影、油畫與雕塑、裝置作品之間，取得平衡的布局，大略是照搬了“中國新藝術(shù)”的模式，這就暗示了薩奇畫廊在設(shè)計能力比最初所顯露出來的更具有局限性。舉例來說，在“中國展”中，岳敏君描繪的歇斯底里的笑面帶著一種憤世嫉俗的現(xiàn)實主義風(fēng)格，具有明顯的指向性。而在“中東展”中，希爾林·法克西姆(Shirin Fakhim)的雕塑作品“德黑蘭妓女”(Tehran Prostitute)似乎具有相同的基因——真人大小的人像穿著捉襟見肘的絲襪，直披到褲子上的假發(fā)和因病弱而發(fā)綠的臉龐，帶有軟墊的胸罩——拙劣而尷尬，公然是薩拉·盧卡斯風(fēng)格激進(jìn)的人俑的“衍生物”。
【編輯：姚丹】
