從理論上說，隸屬于“當代”范疇的當代藝術市場，無論是藝術品的藝術性還是商業(yè)性，都應該具有較高的水準；無論是私人操作還是機構運作，都應該向著一個固定的方向穩(wěn)步前進。但事實上，當代藝術市場如同一個牢籠，在不斷的徘徊中碰壁，然后繼續(xù)徘徊，始終得不到期望中的發(fā)展。
一是藝術區(qū)。相當明顯的例子便是北京的琉璃廠、798和宋莊，這些藝術區(qū)在人們的記憶以及理想化的期盼中，應該是一個藝術家聚集的地方。琉璃廠在清代得到了前所未有的繁榮與進化。繁榮是因為那時候已經(jīng)形成了相當?shù)囊?guī)模，以京派藝術家為核心，以全國各地畫派畫師為中堅力量的藝術家群成為當時全國藝術的主導；進化是因為在當時的歷史條件下，琉璃廠成為規(guī)模宏大的藝術家群落和畫廊群落。在封建王朝即將沒落的當時，琉璃廠成為世外桃源般的藝術世界。而今天的琉璃廠卻顯得冷清，純粹的商業(yè)畫廊和商店式經(jīng)營，使藝術家失去了安心創(chuàng)作的氛圍，于是以798和宋莊為代表的當代藝術區(qū)便發(fā)展起來。起步的時候，藝術家瘋一般地玩藝術，兩耳不聞窗外事，頗有點安之若素的味道。但沒幾年，畫家又被商業(yè)畫廊和文化企業(yè)的展示點給擠出去，當代的藝術區(qū)已經(jīng)成為一個被金錢和誘惑所驅使的泡沫工廠。而全國各地大大小小的藝術區(qū)隨之興建。
二是拍賣行業(yè)。拍賣的本意是“資本的一種競買方式”，無論是有形的資產(chǎn)，還是無形的精神符號，均可以拍賣的形式達到與金錢交換的目的。近年來我國藝術品拍賣行業(yè)已呈熱烈之勢，以名家字畫為代表的價格斜線一路抬高。藝術品成了投資的標的，對于外行藏家來說，投資藝術品收藏顯然是一種變相的賭博。拍品價格不斷飆升，已經(jīng)完全脫離了藝術品作為精神符號產(chǎn)品的實質意義，真不知若干年后這些有價格卻無價值的東西是否會成為歷史的垃圾。
三是藝術家。莊子理論形成之時，藝術家已經(jīng)被抬舉到高雅生活締造者和享用者的地位。但到了近代，藝術家發(fā)展成為一種職業(yè)，將藝術創(chuàng)作當成賺錢謀生的手段，且愈演愈烈，龐大的藝術家群，給社會造成了一定的負擔，同時藝術家因生存所迫，而不得不將目標鎖定在金錢上。藝術家在逐年增多，絕大多數(shù)藝術家成為失業(yè)者和待業(yè)者。于是藝術家使出渾身解數(shù)，多年來只有天價的拍品，而未曾見絕世的作品。藝術家本人進入了誤區(qū)，藝術創(chuàng)作停滯不前，成為藝術市場低迷的一個重要因素。
若將藝術市場簡單地歸結為買和賣的話，那么當代藝術市場的病態(tài)發(fā)展，當歸結為賣者的低質量生產(chǎn)和買者的無知與盲目選購。在這種情況下，鎮(zhèn)靜劑也只能起到延緩傷痛的作用。要從根本上抑制，則需從思想上糾正藝術市場的潛規(guī)則，在實際操作中不惜使用強制手段。近年逐漸流行的“藝術管理”一詞，并非是新興的職業(yè)，也非是藝術市場的新型角色，而是協(xié)調市場關系的理念支持。但愿這是市場由病態(tài)向健康轉變的一個征兆。
【編輯：葉曉燕】
