靳尚宜的工作室位于中央美術(shù)學(xué)院，工作室很凌亂，到處都擺放著書、畫布、顏料，自從院長的位置退下來之后，他便在此潛心研究。“我沒什么趣聞給你們！要不是有人介紹，我才不想接受記者采訪呢。”他還保持著那副直來直去的個性，但這也是一種具有吸引力的性格，這起碼增添你對他話的誠實度。
有評論家把靳尚宜稱為中國美術(shù)界學(xué)院派古典主義的“總教頭”，這是一個恰如其分地定位。
其一，作為中央美院的院 長、中國美術(shù)家協(xié)會主席，這個位置順其自然地讓他成為中國油畫的導(dǎo)師，在中國油畫界，很多成名成家的油畫家都曾是他的學(xué)生，陳丹青、趙半狄……
更重要的是，他本人也是當(dāng)代中國油畫的代表人物，他在油畫方面造詣不得不讓后來者望其項背，甚至連他自己都難以進行自我超越。
自80年代以來，他創(chuàng)作的《青年歌手》、《塔吉克新娘》、《醫(yī)生肖像》、《晚年黃賓虹》所產(chǎn)生的社會影響，尤其那幅以彭麗媛為模特的《青年歌手》，當(dāng)時他一直在思考如何把在油畫里表現(xiàn)出中國畫風(fēng)來，結(jié)果，他成功了。
那時在中國的油畫界，他是當(dāng)之無愧的革新者，顛覆者和領(lǐng)導(dǎo)者，現(xiàn)在面對藝術(shù)界日益風(fēng)靡觀念藝術(shù)，他又不得不被推到了保守陣營，這便是殘酷的時代矛盾。
時代人物：你曾在一個電視節(jié)目里說，中國油畫沒有前途，這到底怎么回事？
靳尚宜：哎呀，全鬧誤會了。我當(dāng)時在這個電視欄目談了將近三個多小時，后來，他們最終剪輯成了四十多分鐘，掐頭去尾還不說，還特意把里面的話抽出來，這樣便造成了很多誤解。后來，美術(shù)界的一些朋友便打電話過來說，你為什么自己否定自己啊，其實根本不是這么回事。
時代人物：這與你原意差別有多大？
靳尚宜：很不一樣。自從那以后，很多節(jié)目又要來找我，我都拒絕了，現(xiàn)在各種記者，都希望有點轟動效應(yīng)。開始，這個欄目和我問了很多問題，我都不好談，我不喜歡談很多花哨的問題，你讓我談我油畫很多基本情況和學(xué)術(shù)問題，我可以談的，但這些東西他們又沒有什么興趣，后來，他們又提出了一大堆問題，都是趣聞，順便談?wù)勎业乃囆g(shù)過程，包括我對油畫的認識，最后就弄成這么一個結(jié)果。
時代人物：這讓你很頭疼？
靳尚宜：是啊。他們問我在世界油畫上，究竟應(yīng)當(dāng)是一個什么位置？還有，你對于進入世界油畫，有什么設(shè)想？你說這個我怎么好說？我只能回答說，油畫不是中國人的品種，中國人學(xué)油畫等于一個美國人學(xué)中國畫一樣，他能怎么樣，你說美國人寫毛筆字、畫中國畫能成為世界級大師嗎，這不開玩笑嗎？我談了這么一個情況，說油畫到了21世紀，已無法像古代那么重要了，這個情況自從19世紀發(fā)明照相術(shù)以后，已經(jīng)對它是一個沖擊，到了20世紀末，電腦圖像技術(shù)的發(fā)達對它更是一種沖擊，人們可以在電腦里制造各種東西，那么，油畫便不是惟一有圖像的東西了。油畫和中國畫不一樣，油畫的特點是寫實的，中國畫不是寫實，是照相和電腦代替不了一種藝術(shù)。
時代人物：有一個事實是，中國很多油畫家都想法設(shè)法地到了西方國家。
靳尚宜：我告訴你，中國學(xué)油畫到國外，沒有幾個是真正成功的，勉強成功的只有一個人，這就是趙無極，其他人到了外國后，根本沒人理，壓根進入不了人家的主流圈子。不過，老一輩的油畫家之所以學(xué)習(xí)油畫，主要想為中國服務(wù)，最后全回來了，那么，改革開放后去外國的，更慘！到現(xiàn)在中國到西方的藝術(shù)家里，進入主流的只有觀念藝術(shù)，但觀念藝術(shù)在西方也只是一小部分。
時代人物：當(dāng)然，從另外一個角度，中國油畫的古典寫實主義今天的低谷，有人將其歸結(jié)為政治因素。
靳尚宜：這種說法也對也不對，其實這是很正常很簡單的事。在西方也是如此，所有西方的藝術(shù)品都是有用的，要不然，誰來養(yǎng)活你，西方古代是由教皇養(yǎng)活，因為油畫產(chǎn)生于宗教藝術(shù)，而西方的整個文化都與宗教有關(guān)系，特別是造型、建筑、雕塑、繪畫，到19世紀之前，它的美術(shù)學(xué)院培養(yǎng)全是畫宗教題材的畫家，畢業(yè)作品畫的全是宗教題材。直到19世紀了，法國便開始出現(xiàn)了歷史畫，那么，歷史畫是干什么用的呢？就是為了鞏固資產(chǎn)階級政治服務(wù)的。印象派開始，法國油畫又轉(zhuǎn)向了風(fēng)景畫題材，那么印象派的出現(xiàn)是19世紀末，這是因為法國的中產(chǎn)階級誕生了，這時的油畫才開始真正意義上的面對大眾，就是所謂的現(xiàn)代藝術(shù)，油畫的功能也發(fā)生變化了，它僅供欣賞。
時代人物：你認為相對而言，中國畫的空間更大些嗎？
靳尚宜：是的。相比西方油畫的寫實而言，國畫的特點是寫意，正如齊白石所言的似與不似之間，有非常大的空間，它不絕對化，所以它有優(yōu)勢?，F(xiàn)在的情況是，油畫已經(jīng)自己把自己給否定了，現(xiàn)在西方搞的什么觀念藝術(shù)、行為藝術(shù)，它已不再是畫了，而是有什么想法，便把它組裝出來，這都是西方畫畫的人演變出來的。為什么這樣？因為西方的邏輯推理不斷地更新，從寫實到抽象已經(jīng)到頭了，二戰(zhàn)以后，風(fēng)行一時，后來怎么辦呢？那就搞觀念藝術(shù)吧。
時代人物：對于現(xiàn)在流行的觀念藝術(shù)，你怎么看？
靳尚宜：西方出現(xiàn)了觀念藝術(shù)最早是在上個世紀的30年代，杜尚他們幾個人搞過，便都是小規(guī)模的。觀念藝術(shù)這個品種到現(xiàn)在還是個問號，關(guān)鍵的問題是怎么保存？將來有什么用？講的全是空洞的道理，但畫卻不同，不管是寫實的還是抽象的，它擺在哪，這個價值永遠不變的。西方的現(xiàn)代主義其實是傳統(tǒng)的，他們只是把具像的美給抽離了出來，形成各種構(gòu)成造型和色彩組合，看上去和畫布似的，很好看，具有收藏價值，既然有價值，那么便能獨立存在。可是觀念藝術(shù)，你說得天花亂墜的，只要拆除后，便成了一堆垃圾。其實，人家西方人搞觀念藝術(shù)一點都不糊涂，不管是古典的、抽象的，只要你畫得好的，他們都喜歡。真正糊涂的是中國人，尤其是那幫理論家胡說八道，他們一不會畫畫，二很少出國。90年代，當(dāng)時在美國的一次展覽里出現(xiàn)的全是這類的東西，馬上西方的理論界便開始爭論了，疑問是這個太個人化，公共性喪失，大家看不懂了。于是，西方理論界便提出了一個“藝術(shù)危機”的理論，沒用了，你干什么都行。
時代人物：那為什么到現(xiàn)在觀念藝術(shù)還搞得風(fēng)風(fēng)火火，一派繁榮景象？
靳尚宜：這也可能是現(xiàn)代社會的一個特點?，F(xiàn)代人們追求的不僅僅是欣賞了，大家還需要有一種藝術(shù)活動讓自己有參與感，同時，不少人的腰包里也開始有錢了，他可以拿出一點讓藝術(shù)家去搞一點創(chuàng)造性的活動，只要你不違法，我便可以資助你。
時代人物：應(yīng)該說，經(jīng)歷那么多的時代變遷，你如何看待當(dāng)下的中國社會？
靳尚宜：我們中國現(xiàn)在還處在文化的低谷，信仰也破滅了，為了利益，什么都不顧，學(xué)術(shù)界、教育界等領(lǐng)域一塌糊涂， 所幸的是，我們國民經(jīng)濟還是上去了。
【編輯：姚丹】
