2009年1月18日，王疆在798現(xiàn)場表演創(chuàng)作“功夫畫”。提出“功夫畫”（Kung fu painting）這一新的繪畫創(chuàng)作方式，將李小龍老師的武學(xué)思想引入繪畫領(lǐng)域，在美術(shù)界進一步發(fā)揚李小龍老師的拼搏創(chuàng)新、不畏強敵、振奮中華民族的偉大精神。
功夫畫的創(chuàng)作方式是在繪畫過程中用手去作畫（這樣人和畫的距離就更近了，是兩個生命之間的對話），也可附帶肘、膝等人體部位，手上可帶手套，蘸上不同的顏色并將色彩用截拳道功夫的部分招式擊打至畫布或木板上來完成創(chuàng)作，即功夫和繪畫的融合，在創(chuàng)作中既要“打”（繪）出想要表達的形象又要在一定程度上體現(xiàn)截拳道的綱領(lǐng)和要義，即“以無法為有法，以無限為有限”，以及截拳道的快速、直接、變化多端等拳法的運用也可體現(xiàn)到創(chuàng)作中去。“功夫畫”也可稱為“武畫”，這一概念的提出可與傳統(tǒng)的“文畫”將繪畫方式大體分為兩大類：即“武畫”與“文畫”?，F(xiàn)行的所有繪畫創(chuàng)作方式，只要與武術(shù)沒有直接關(guān)系的都可稱為“文畫”，“功夫畫”的提出將更加豐富傳統(tǒng)繪畫方式，為繪畫者們打開另一扇創(chuàng)作思想之門。
“功夫畫”將李小龍老師的武學(xué)思想引入繪畫領(lǐng)域，在美術(shù)界進一步發(fā)揚李小龍老師的拼搏創(chuàng)新、不畏強敵、振奮中華民族的偉大精神。
王疆在現(xiàn)場創(chuàng)作
王疆在他完成的“功夫畫”前面
一．“功夫”創(chuàng)造者李小龍老師簡介
李小龍，原名李振藩，英文名為布魯斯·李（Bruce Lee），生于1940年11月27日，紀(jì)念日為1973年7月20日，祖籍廣東順德，出生地為美國舊金山，身高約173CM，體重約64KG，血型O型，近視600度，興趣：練武、冥想、跳舞、閱讀。他是一代武術(shù)宗師，功夫電影巨星，世界功夫電影表演家，截拳道創(chuàng)始人。他是將中國功夫傳遍全世界第一人，打入好萊塢的首位華人，革命性的推動了世界武語詞典。
李小龍的童年和少年在香港度過，年幼時因身體瘦弱，他父親便在他7歲時教其練習(xí)太極拳，13歲時跟隨名師葉問宗師系統(tǒng)的學(xué)習(xí)詠春拳。此外他還練過洪拳、白鶴拳、譚腿、少林拳等拳種，還擅長長棍、短棍、和雙節(jié)棍等各種器械，并研習(xí)氣功和硬功，為后來自創(chuàng)截拳道打下了堅實的基礎(chǔ)。
李小龍主演的電影有《唐山大兄》，《精武門》，《猛龍過江》，《死亡游戲》，《龍爭虎斗》。這些中國功夫電影一經(jīng)上演，就如狂潮般席卷了全世界。李小龍在片中的大無畏精神和驚人的打斗技巧令人贊不絕口。然而就在1973年7月20日由于一次藥物過敏，他突然逝世，英年32歲。
二．截拳道的定義
截拳道是李小龍所創(chuàng)立的融合世界各種武術(shù)精華的全方位自由搏擊術(shù)。意思是阻擊對手來拳之法，或截?fù)魧κ謥砣馈３珜?dǎo)搏擊的高度自由和本能性，拋棄傳統(tǒng)形式，忠實表達自我。“以無法為有法，以無限為有限”是截拳道的綱領(lǐng)和要義。它將東西方哲學(xué)理念運用于武術(shù)，是一種搏擊指導(dǎo)和方法論，是發(fā)展的、無限的，是一門非常系統(tǒng)的武術(shù)，包括：拳法、掌法、指法、腿法、肘法、膝法、防御法、機械格斗、摔法、擒鎖法、地面格斗法、身法、步法等各方面的技術(shù)內(nèi)容，是至今世界上普遍的搏擊術(shù)。
三．李小龍老師對世界的影響
由于李小龍在武術(shù)和電影等方面的卓越貢獻，他先后在1972年和1973年兩度被國際權(quán)威武術(shù)雜志《黑帶》評為世界七大武術(shù)家之一。美國報刊把他譽為“功夫之王”，日本人稱他為“武之圣者”，香港報紙贊譽他為“當(dāng)代中國武術(shù)及電影史上的奇才”。在美國、日本、英國、中國香港、中國臺灣等國家和地區(qū)同時出版了紀(jì)念李小龍的各種雜志和特刊，都稱他為“發(fā)揚中國武術(shù)最有成效的人。”
李小龍的一生是短暫的，但卻如同一顆耀眼的彗星劃過國際武壇上空，他主演的功夫電影風(fēng)行全球，中國功夫也隨之聞名于全世界。許多外文字典或詞典都因李小龍而出現(xiàn)了一個新詞：“功夫”（Kung fu）。在很多外國人心目中功夫就是中國武術(shù)，李小龍也成了功夫的化身，許多國外武術(shù)高手，空手道拳師，泰拳大師看過李小龍主演的功夫片都承認(rèn)：“李小龍確有真功夫。”在世界范圍內(nèi)，極少有一位武術(shù)家能像李小龍一樣突破國家、種族、和領(lǐng)域，將自己民族的特技傳遍全世界，并且在逝世后依然聲威不減，直到現(xiàn)在，世界各國報刊雜志仍在不斷的研究介紹他的功夫，世界各地的武術(shù)愛好者依然崇拜他。當(dāng)回顧作為一位中華武術(shù)傳人的李小龍的一生時，人們將永遠懷念他那顆熱愛中華民族，振奮中華民族精神，渴望中華民族強盛的赤誠之心！
四．為什么要將“功夫”引入繪畫領(lǐng)域
李小龍老師在美國生活多年，受美國文化影響甚大，卻從未失去一個中國人的自尊和作為中華民族后代應(yīng)有的品德，實在另人敬佩！然而時至今日，在中國本土，卻有一些人一味追求美國泡沫文化，甚至垃圾文化，放棄了很多中華民族的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，實為撿了芝麻丟西瓜。而且在美術(shù)界，一些畫家為了經(jīng)濟利益，一味跟隨外國畫風(fēng)，失掉了自己本應(yīng)固守的特性。尤其是一些年輕人，甚是以在“肯德基”，“麥當(dāng)勞”等外來飲食機構(gòu)中消費大把大把的人民幣為榮。另人驚訝的是很多7、8歲的小孩子也是張口閉口“肯德基”，“麥當(dāng)勞”并且說起來頭頭是道！等這些孩子長大了，他們對童年的回憶可能也只有“肯德基”，“麥當(dāng)勞”了。中華優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化何以得見？！為什么身在美國的李小龍老師始終保持著中華民族的鮮活特性并為之發(fā)揚光大，而身在中國的年輕人卻受美國文化影響如此之深，深到遺忘了自己的“血脈”！是什么原因，令人深思！
李小龍老師的截拳道和武術(shù)理論是一種思想，也是一種文化，我覺的是屬于中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的，作為一個畫者，我在想能不能把李小龍老師的武術(shù)文化運用到繪畫創(chuàng)作當(dāng)中來以豐富繪畫方式和理念，并且在美術(shù)界傳播李小龍精神，經(jīng)過一些實踐和探討，我覺的是可行的。
正如李小龍老師所說：“修煉功夫的目的不是致力于擊破石塊和木板，我們更關(guān)心的是用它影響我們的整個思想和生活方式。”同樣，將“功夫”元素引入繪畫領(lǐng)域的目的不是表面的“形似”，而是通過運用“功夫”的部分動作來影響我們的的繪畫思維以達到“神似”。
五．“龍的精神”與繪畫創(chuàng)作
李小龍的一生是不斷拼搏、奮斗的一生。他初到美國時，面臨種種生存壓力，卻仍然能夠堅持每天早起長跑10公里并且苦練基本功，除了練功之外，他還經(jīng)常埋頭研究各種武術(shù)理論與訓(xùn)練方法。正是李小龍這樣精益求精的苦練，使他的功夫逐漸嫻熟乃至達到更高的境界，其中聞名于世的“李三腳”，“寸拳”，“勾漏手”便是他的絕招。而且他為后世留下了許多珍貴的武學(xué)筆記，如：《截拳道》、《功夫記錄》、《二節(jié)棍法》等。李小龍老師的這種頑強拼搏的精神可以說是我們這些80后的年輕人所普遍缺乏的，也包括我在內(nèi)。從地理上講，無論是在新疆還是在北京，許多80后甚至90后的年輕人在與我談?wù)撍囆g(shù)時總是戴著一層面具，這面具有厚有薄，但總是有的。我不知道為什么這些年輕人會對一個毫無惡意和攻擊性的人有這樣的防備心理，難道我們搞藝術(shù)的就不能像李小龍老師那樣坦誠、真實一些嗎？！
我曾在新疆的頂級藝術(shù)學(xué)府里發(fā)現(xiàn)許多繪畫專業(yè)的學(xué)生在搞畢業(yè)創(chuàng)作的時候都不在教室畫畫，而只是在快要交作業(yè)的前幾天才到教室匆匆涂抹幾筆就算“完成”畢業(yè)創(chuàng)作了。奇怪的是這樣的創(chuàng)作往往分?jǐn)?shù)都不低，而且還能拿個畢業(yè)創(chuàng)作“優(yōu)秀獎”或“學(xué)院獎”什么的，對于這些現(xiàn)象我實在感到可悲和無奈。我曾今以為只有地方上才有這樣的現(xiàn)象，但當(dāng)我與一位北京頂級藝術(shù)學(xué)府的老師交談之后，才發(fā)現(xiàn)原來在北京這樣的現(xiàn)象有增無減，而且有的學(xué)生已經(jīng)到了一種毫無羞恥心的地步，他們平時不來上課、不畫畫，到考試的時候就向老師要學(xué)分，并且是理直氣壯，口出狂言：“沒有高學(xué)分，就沒有高獎學(xué)金！”這位老師說當(dāng)他遇到這樣的學(xué)生時，就從來沒有給過任何學(xué)分，不管送來的“紅包”有多重，他要讓學(xué)生知道還有這樣正派的老師存在，十年以后這個學(xué)生會記起這位老師給他上過的“這一課”。至于為什么全國的繪畫專業(yè)學(xué)生都普遍不再鉆研繪畫的深層原因在這里就不再探討了。我只想從自己做起，將一種李小龍的“龍的精神”、“龍的武學(xué)文化”帶進美術(shù)界，感染我的同齡人，乃至更年輕的還在追求藝術(shù)的學(xué)弟、學(xué)妹，讓他們知道繪畫有不同的表達方式，有不同的思想，有不同的精神。
六．功夫畫的意義
楊衛(wèi)老師認(rèn)為：“當(dāng)挪用、拼湊、置換以及戲仿等手段被引進藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域，繼而解構(gòu)原先固有的創(chuàng)造性框架，重新來演繹各種藝術(shù)觀念的時候，帶來的不會只是眾生狂歡，還有一個思想解放的春天。藝術(shù)史的問題，實質(zhì)上是一個創(chuàng)造性的問題，一件藝術(shù)品是否能夠進入藝術(shù)史，取決于這件作品所提出來的新方法，以及在認(rèn)識視野和思想維度上的拓展。我從來不認(rèn)為后現(xiàn)代的挪用、拼湊、置換、以及戲仿等手段是取消了創(chuàng)造性的原則，恰恰相反，它是對既定創(chuàng)造慣性的一種突圍，抑或是對創(chuàng)造的再創(chuàng)造。”
“當(dāng)代藝術(shù)的繁榮應(yīng)該歸功于后現(xiàn)代對思想大門的打開，沒有這種觀念的打開，人類領(lǐng)會不到進步的精神綱要，也就難以在文明的屏蔽下重獲新生了。從這個意義上講，后現(xiàn)代仍是在人文線索上的一種延伸，只不過層次更深了，并不像人們所說的作者已經(jīng)死去，而是活到了方法論之中，也不是創(chuàng)造的界限模糊了，而是攝取了一個全新的角度來解釋創(chuàng)造的價值和意義。”
“表面上看，現(xiàn)代藝術(shù)充滿了破壞的傾向，其實，深層次卻是一種發(fā)展，是要從原來古典主義的束縛中掙脫出來，去充分發(fā)揮那種“審美意識中的解放性質(zhì)”（黑格爾語）。也就是說破壞只是現(xiàn)代藝術(shù)的表象，從破壞中發(fā)展出多元的人文視野才是其精神實質(zhì)。這種人文發(fā)展的精神實質(zhì)才真正使得現(xiàn)代藝術(shù)成了一種不斷實驗的藝術(shù)，從而在語言的探索上始終保持著推陳出新的活力。”
那么“功夫”與“畫”的結(jié)合，正是通過另一種方式來解釋繪畫的價值和意義，是以“功夫”的招式、動作等表象來引入“功夫”的精神和理念，以此來影響我們的繪畫方式和創(chuàng)作思想。這才是“功夫畫”的實質(zhì)。
“功夫畫”的創(chuàng)作方式是在繪畫過程中用手去作畫（正如人與人之間的交流方式“握手”，也可以理解為“人筆合一”），也可附帶肘、膝等人體部位，手上可帶手套，蘸上不同的顏料并將這些顏料用截拳道功夫的部分招式擊打至畫布或木板上來完成創(chuàng)作，即“功夫”與繪畫的融合，在創(chuàng)作中既要“打”（繪）出想要表達的形象又要在一定程度上體現(xiàn)截拳道的綱領(lǐng)和要義，即“以無法為有法，以無限為有限”，以及截拳道的快速、直接、變化多端等拳法的運用也可體現(xiàn)到創(chuàng)作中去。
有人曾問李小龍老師什么樣的功夫才算好功夫，李小龍老師說：“那就要做到腰馬合一，出拳要像出腿一樣，出腿要像出拳一樣。”而作為一個繪畫者，我認(rèn)為要畫出好作品就必須做到“人筆合一“，用手去作畫并不是要丟掉筆，而是”以手當(dāng)筆”，其實“手”本身就是一個優(yōu)良的“毛筆”，五個手指就如同毛筆的“筆毛”，只是這五根“筆毛”可大可小，靈活自如，完全由自己控制，畫起畫來更為痛快、灑脫，尤其是畫中大幅作品，這種方式是做到“人筆合一”的方法之一。另一方面用手作畫使人與畫之間的距離幾乎為零，人與畫之間的關(guān)系則更為親密，我想真誠的繪畫過程是創(chuàng)造生命的過程，那么這種親密必將促進創(chuàng)作的速度和效率。
“功夫畫”的表達方式一方面繼承了一些傳統(tǒng)繪畫的特點。如中國畫的“一筆成形”不允許做過多的修改，以及講究顏色和水分的比重。另一方面，又有所改進，比如借鑒了許多截拳道的武學(xué)思想，使“功夫畫”這一畫種可以不拘泥于所用材料、顏料的束縛而自由選擇創(chuàng)作材料，除了大部分創(chuàng)作過程要用手來完成，其他的都可以自由發(fā)揮。如同“截拳道”一樣，“功夫畫”也是不斷發(fā)展的、無限的，它可以借鑒任何畫種的優(yōu)點運用其中以豐富“功夫畫”的表達方式，正因為如此，才使“功夫畫”的繪畫方式較傳統(tǒng)繪畫更為快速、直接，更為痛快、過癮。如果把傳統(tǒng)繪畫比作一杯清茶，那“功夫畫”就是一杯烈酒。
“功夫畫”也可稱為“武畫”，這一概念的提出可與傳統(tǒng)的“文畫”將繪畫方式大體分為兩大類：即“武畫”與“文畫”?，F(xiàn)行的所有繪畫創(chuàng)作方式，只要在創(chuàng)作方式上與武術(shù)沒有直接關(guān)系的都可稱為“文畫”，“功夫畫”的提出將豐富傳統(tǒng)繪畫方式，為繪畫者們開啟了另一扇創(chuàng)作思想之門。
【編輯：郭赟】
