“不像藝術(shù)”是最近從腦袋里蹦出來的一個詞。
這里面，包含了兩方面的意思。
“不像”先是說“抽象藝術(shù)”這種似以非具體描繪為手段的藝術(shù)形態(tài)，我在這里碰到一個矛盾。我在繪畫的過程中沒有把具體事物的情節(jié)排除在外，而且每一個局部都是從具體事物形象及表達的意思開始。這是不是違反了“抽象藝術(shù)”的原則呢？但我拒絕對一幅畫有情節(jié)目標上的修飾表達。事物情節(jié)對我來說是為了找到自由的一個支力點。作品中出現(xiàn)“情節(jié)”“物體”“文字”“意思”都是在一種似“水”的“欲”聯(lián)系在一起，就像各種顏色海水在同一層面的洋層可以自由地流淌溶合……“欲”的水就像水溢過石面，舔著像神經(jīng)末梢每一個細小的縫隙局部，再滲到地底下。我希望我的畫就是這在不斷漫延的水，我可以意念上感覺它的層，但不能將其取出。具像物的意義減變成為可以關(guān)聯(lián)的水底的凹凸，而不是用單一技法、情節(jié)、或形式感聯(lián)結(jié)在一起的整體物?！安幌瘛痹谶@里指的是不像具象藝術(shù)形式關(guān)聯(lián)的那種邏輯。是在“像”的表面找到不像的方法。
在這里我排斥創(chuàng)作的草圖，有草圖就有了作品的情節(jié)前后順序，就突出了局部具像的修飾。我的作品應(yīng)該的任何一個局部開始都是可以達到這幅作品的終點，它們位置的選擇就是一種自由隨意性的選擇，我們自己是一池水或者一個海洋的水，不需要用模型來衡量，只需要自然有本身凹凸的或平的或其它形東西細節(jié)躺在水里。
另一個不像藝術(shù)是從藝術(shù)背景來思考的，在博物館我認真仔細地觀察西方抽象藝術(shù)，越看越來越發(fā)現(xiàn)它們之間的距離，模糊了抽象藝術(shù)這個詞是提供給我的原意。我看到的是一個個很個體的藝術(shù)家，通過它們之間的區(qū)別，我似乎越來越看不到抽象藝術(shù)的存在，不可想象可以用 “印象派”這類對藝術(shù)品的界定詞來界定抽象派。
像抽象表現(xiàn)主義這種逐步的排他性藝術(shù)形態(tài)，一旦被我自己把它放在自身的藝術(shù)教科書中，它變成了一種觀念性拓展并推向極致的案例，我們可以在短時間內(nèi)集中體驗完成他們曾經(jīng)做過的事情，但很難讓自己的藝術(shù)通過已經(jīng)形成的類似于克利、波羅克或者極少主義的原則中，找到自己創(chuàng)作的原則，在我們的背景深處，時常有著像郭熙、倪贊、石濤他們的眼睛，他們的一雙眼睛在滲出消解西方藝術(shù)史對我們專一結(jié)構(gòu)影響的“水”。這種雙重背景既是我們做藝術(shù)的依托，也可能是障礙。不像是指不像己成為“藝術(shù)”這類作品的作品。不像也是指不像單一的穩(wěn)定的文化背景下的作品。特別是在我們這種具有豐富加分裂性背景下。用“不像藝術(shù)”的手法，自由隨意的運用這些背景藝術(shù)資料，成了我希望不斷靠近理想。
這里帶來了藝術(shù)未來的問題，作不像以前藝術(shù)的藝術(shù)，是藝術(shù)家們期待的狀態(tài)，當一點點的“不像”出現(xiàn)在作品中時，會帶來陌生的興奮感。我理解維特根斯坦語言游戲規(guī)則，是將藝術(shù)的興奮樂趣定義在瓦解與重建游戲規(guī)則這兩者的過程之間，一般這時，新的“不像的藝術(shù)”笑著來到藝術(shù)家面前。還有另一個問題，是不是藝術(shù)家都得為這個“不像的藝術(shù)”而努力呢？是不是有更加的不像“不像藝術(shù)”的藝術(shù)呢？
劉可2008年元月11日寫于廣州
