今年6月，應(yīng)承云兄之邀，到他的畫室看了他部分學(xué)生的十來幅作品，感覺這些作品無論從創(chuàng)作的圖式，還是從制作的技巧上看，都有許多出彩的地方。自那以后，我就對那批年輕人懷有期待。這次展覽，共匯集承云兄十一位弟子的近百幅作品，這些作品確如我所期待的那樣，有著十分新穎和獨特的視覺解讀空間。當(dāng)然，應(yīng)該說這些作品均出自于還在學(xué)校研讀的學(xué)生之手，走近他們你會發(fā)覺，他們大都還是一群稚氣未脫的大孩子，因此當(dāng)我們面對他們的作品時，完全沒有必要用技巧的成熟性和圖式的深刻性來苛求于他們。況且這樣的標(biāo)尺，并不必然表現(xiàn)對所有作品的優(yōu)秀性界定。
在這次展覽上所呈現(xiàn)的作品，我以為至少有兩個鮮明的特點讓人過目難忘。一是作品的真。這里的真，是指創(chuàng)作者對待藝術(shù)的真摯、誠實的心態(tài)。因為在中國當(dāng)代的畫壇上，那種要么板起面孔做深沉狀的“學(xué)院式擺式”，要么那種無節(jié)制的娛樂、調(diào)侃的情緒放大，或者要么是對那種小病大吟的個人生存狀態(tài)無聊、無奈惆悵情感過度的“拷貝”，要么是那種單純追逐符號刺激性的矯情虛意的潑撒效應(yīng)等等林林總總的東西，我們實在是看得太多了。當(dāng)下畫壇的這類現(xiàn)象也從一個側(cè)面印證了她與中國當(dāng)下生活的浮躁是相互牽扯、互為關(guān)聯(lián)的。難怪一個朋友曾憤憤地說：“中國現(xiàn)在是畫家多多，但沒畫”。然而，在這次展覽的作品中，我們發(fā)現(xiàn)當(dāng)代生活的躁氣少了很多，作品的繪畫個性更為凸顯。這些作品其風(fēng)格和式樣差異很大，但在表現(xiàn)出來的個人情緒方面，卻都顯得很有分寸和節(jié)制?？吹贸鰜恚麄兌驾^誠實于自己的成長經(jīng)歷和真實的體驗。在圖式的創(chuàng)制中，他們盡力去展現(xiàn)和表達自己在繪畫上的想像力，但卻并不去做片面而牽強的夸張。在此，我想到了“態(tài)度決定一切”的米盧式格言，如果把它移到繪畫這門行當(dāng)中來看，似乎也完全的靠譜。因為從道理上講，如果把藝術(shù)僅僅當(dāng)做一項功利性的營生，并希望以此去博取名利，雖可能生效一時，但最終可能在毀掉自己藝術(shù)的同時也可能毀掉自己的清白。如果不信的話，請看一看中國現(xiàn)在的足球！但愿中國當(dāng)代藝術(shù)不要象足球那樣，熱鬧了三、五年后，就啞火的無聲無息了。
二是作品的新。如果我們稍為留意的話，我們可以發(fā)覺很多作品所呈現(xiàn)的圖式都有著新穎而奇特的個性面貌。如姜曉春的鉛筆水墨圖，乍看，就是一幅圖式清冷而邊緣的水墨，但仔細觀察后，才知道那是一幅由各種不同的規(guī)格和硬度的鉛筆，細細摳描出來的鏡像。看他的畫，我不由的想起在藏區(qū)喇嘛寺院里所看到的古代唐卡，特別是那種畢其功於一生的細繪精描的千佛唐卡。那是一幅需要憑借怎樣的信仰熱忱和怎樣的對人生的淡定，才能完成的生命之作？！姜曉春在這批作品長時間的制作過程中，是否是忍受了過多的枯燥和酸楚，還是在這之中感受到了怎樣的快感和樂趣？我不得而知，但我寧愿相信這是出自于他對藝術(shù)的篤信，或許再加上他對生命幾多苦澀的坦然領(lǐng)會，他的作品令人暇想。又如劉敏、李冉、雷巧武的作品，雖然式樣各異，但其共同的特點是色彩豐富，線條流暢而舒展，且富有節(jié)奏和韻律?？此ㄋ﹤兊淖髌?，總讓人感覺是在充滿搖滾樂、吹著口哨的快樂氛圍中蕭灑地收筆的，他們的作品大都取材于他們自身的生活片斷、或朋友、或?qū)櫸?、或建筑，真實地反映著他們是一群對都市有著好奇情結(jié)的并充滿幻想與快樂的現(xiàn)代年輕的族群。而楊歐、余自偉的作品，雖屬上述年輕人的同代人，但卻又表現(xiàn)出與之大相徑庭的情緒和取向。楊歐的風(fēng)景作品既無鮮艷色彩的肌理堆積，又無當(dāng)下流行的去色彩化的灰度描摹，而是將色彩的豐富性做了最為吝嗇的細抹薄繪，弱弱的色彩對比，似乎表明她的心境一如悠遠的自然山色一樣，寧靜淡白，讓人感覺到尚處少女芳齡的她卻具有幾分的成熟與冷靜。余自偉的作品也堪具獨特，他將中國民間傳統(tǒng)的刺繡手藝移置到亞麻布上，用紅與綠特俗的色彩搭配出具有稚致氣質(zhì)的圖式來，很精妙。特別是他的兩幅作品，把中國的偶像人物和世界的偶像人物用線描的方式勾勒在畫布上作為背襯，再在之上繡上傳統(tǒng)的花卉圖案，其意圖十分有趣。讓人有理由相信，他似乎是在告訴我們，承傳給他刺繡技藝的慈善樸實的長輩才是值得敬重一生的偶像。
當(dāng)然，如果我們確承認(rèn)在上述的圖式中，這批年青人的作品均較好的完成或呈現(xiàn)了不同的藝術(shù)個性傾向，且對繪畫性做了獨自理解的個性表達，那么，我們還要注意到，導(dǎo)致這些效果凸顯的一個重要的因素，乃是他們對色彩、材料的表現(xiàn)力是做了十分認(rèn)真的思考。如雷巧武在銅版卡上制作的半透明圖樣，余自偉對刺繡的運用，張力維對白單布及印刷元素的運用等。都較準(zhǔn)確把握了材料在美學(xué)意義上的延展性，而如此，則大大拓寬了他們在繪畫領(lǐng)域里創(chuàng)造和表達新的視覺元素、視覺經(jīng)驗的空間和可能。這之中的探索，當(dāng)然不一定總是伴隨著快感或快樂。一位友人說到現(xiàn)在的年青人時，做了這樣的表述：“如若在思考，其型就很酷”。我希望這批年青的學(xué)子，都能在未來的時日中，變成對藝術(shù)探索與思考的“酷人”。
最后，我還必須提及的一點是，這批作品的創(chuàng)作者，都是來自于承云兄“門下”的弟子，但卻在他們的作品中鮮有承云兄繪畫風(fēng)格的痕跡，他們在幾年的從藝生涯中，能夠做到認(rèn)真地去對待繪畫藝術(shù)這門“行當(dāng)”，盡情而無拘束地展示各自的藝術(shù)個性和才華，并真正去享受其創(chuàng)作過程中的快樂，這一切的背后，絕不僅僅顯示了為師者承云兄個人的藝術(shù)雅量，我以為，更重要的是，承云兄把對繪畫藝術(shù)的深度理解，把對傳統(tǒng)美術(shù)教育的批判性理念，以及把對其掌握和領(lǐng)悟的現(xiàn)代美術(shù)教育的思想，變成了他自覺的藝術(shù)實踐。就此而言，我很敬重承云兄，并且也很羨慕他那批年輕的弟子。如果說若干年后，在他的學(xué)生中出現(xiàn)了一些藝術(shù)的巨匠和大家的話，我一點都不會感到吃驚和意外的。
子梁於犀浦
2007年9月18日
