第八屆連州國際攝影年展策展人段煜婷
作為國內(nèi)重要攝影節(jié)之一，第八屆連州國際攝影年展將于下月開幕。與往年相比，本屆年展的主題——“故事，離真相有多遠？”傳達出一種顛覆現(xiàn)代攝影價值觀的態(tài)度。作為最為廣泛的記錄行為，攝影的敘事性是它重要的屬性，而針對它的敘事性也出現(xiàn)了很多固定的標準來判斷一張照片的好壞。對此，本屆年展策展人段煜婷認為，世界的變化已無法使攝影再用一些固定的標準來面對和詮釋，敘事性是對圖像的解讀，現(xiàn)實的真相不可能通過零散而隨機的線索看得一清二楚。
記者：本屆連州國際攝影展的主題探討什么內(nèi)容？每屆攝影節(jié)在確立主題時是否會考慮與過往展覽的連續(xù)性？
段煜婷：今年的主題——“故事，離真相有多遠？”所探討的是藝術家如何通過構建敘事來構建作品，以及這種人為構建的敘事與真實世界之間的距離。
攝影節(jié)每年的主題都是隨著國際攝影特別是國內(nèi)攝影的發(fā)展而設立。中國的攝影節(jié)，首先要以國內(nèi)社會和文化背景思考問題。如果每屆攝影節(jié)存在某種連續(xù)性，這種連續(xù)性就是對攝影文化中不斷產(chǎn)生的問題的動態(tài)關注。
記者：本屆攝影展策展人弗朗索·薩爾瓦對此次展覽的主題做出了闡釋：“不可能通過攝影的敘事來了解真實的生活。”這是否可以理解為，攝影更多只是一種極其主觀的行為，照片的好壞與記錄的行為相比并沒有那么重要。
段煜婷：所有表達感受和思想的行為都是主觀行為。攝影作為一種強大的視覺語言符號積極參與“現(xiàn)代主義”時期世界的建構，所謂照片好壞的標準也建立于此時期。而到了“后現(xiàn)代主義”時期，一切的法則和標準變成了需要質(zhì)疑的東西，因為高度科技化、復雜化的世界已經(jīng)無法再用一些固定標準來面對和詮釋。
這個世界已經(jīng)很難再找到一片沒有被相機所染指過的地方，傳統(tǒng)的敘事方式已成為局限自由表達的瓶頸，被固化的審美語言成為大眾傳播方式以及藝術市場的附屬品。在這樣的情境下談論照片的好壞顯得過于蒼白，因為“好”的標準已經(jīng)發(fā)生了變化。
記者：與通常攝影強調(diào)的照片要素相比，一些下意識、隨機沒有過多背景闡釋的攝影似乎更體現(xiàn)了攝影核心的價值，您是否這樣認為？
段煜婷：后者只是一種相對較新的語言方式，它通過一系列照片表達對世界的觀點，隨機是一種表達態(tài)度；某種程度上，更是一種開放態(tài)度。
攝影者放下即有的影像規(guī)則，更加自由地進入個人體驗中，從而更能傳達個體私密性的體驗而非在一定影像規(guī)則下的模式化觀看，讓觀者能夠更好地進入藝術家的深層次體驗當中。但這談不上是攝影的核心價值，攝影的核心價值是它的逼真性，表面物質(zhì)的真實感。
記者：與上屆的景觀攝影相比，本屆的主題似乎是個沒有具體指向的范疇，這在策展工作上對您來說是否增加了難度，或有更多選擇的余地？
段煜婷：本屆的策展難度比以往任何一屆都要大，因為這個主題所傳達的價值觀完全顛覆了現(xiàn)代攝影價值觀，它更具思想性和觀念性，對攝影能夠真正領悟到這個高度的藝術家是少數(shù)人。
相對來講，國際部分可選擇的藝術家會多一些，國內(nèi)的攝影在觀念上相對傳統(tǒng)，所以我負責的國內(nèi)部分在尋找藝術家時難度很大。
記者：本屆展覽國內(nèi)部分邀請了楊福東、莊輝、韓磊、嚴明來策劃，其中有3位都是活躍在當代藝術圈內(nèi)的影像工作者，您認為當代藝術和攝影界目前是怎樣一種相互影響并作用的情況，在今后會如何變化？
段煜婷：從前當代藝術與攝影界都是各玩各的。2000年以后，兩者的界線開始逐漸模糊。
從第一屆起，我們就邀請攝影家與當代藝術家同臺共展，這樣，前些年浮躁形式化的觀念攝影在傳統(tǒng)攝影語言中汲取養(yǎng)料，藝術家從而更加深入地認識到攝影的媒介特點；而攝影家也看到了攝影中陳舊語言的局限，開始發(fā)現(xiàn)攝影更多的“向度”。
記者：攝影發(fā)展至今，您認為攝影的描述和觀察方式當下更多體現(xiàn)的是傳承還是創(chuàng)新發(fā)展？
段煜婷：攝影發(fā)展至今，我認為攝影的描述和觀察方式更多是對攝影史上前輩的傳承。而我們所要面對的現(xiàn)狀是，如何在即有的人類所制造的影像世界中，在密不透風的影像擁堵中清除障礙、理出新的觀看路徑。
【編輯：趙立東】
