1967年生于東京的森萬里子20世紀(jì)90年代中期開始便已在紐約藝術(shù)界聲名雀起，如今是美國和歐洲歐行藝術(shù)舞臺上的超級巨星。在東京和倫敦學(xué)習(xí)時尚之后，森遷至紐約，繼續(xù)開創(chuàng)她的事業(yè)。其作品展覽會已在歐洲和美國的著名藝術(shù)畫廊舉行，諸如巴黎的龐比度中心、倫敦的蛇形藝術(shù)廊以及芝加哥當(dāng)代藝術(shù)館。她的作品受到了狂熱的追捧，她已將自己打造成世界一流的年輕藝人。然而在日本本土，直到今年森萬里子的作品才被大規(guī)模的介紹;這些作品過去只能在小型的個人藝術(shù)展和群展上見到。但如今一切已經(jīng)改變。從2002年1月19日到3月24日，她在東京都現(xiàn)代美術(shù)館舉行了在日本的首屆大型個人展,名為“凈土(Pure Land)”的回顧展。
解剖現(xiàn)代日本的照片
森最初是靠她的幽默攝影作品第一次受到關(guān)注，這些作品呈現(xiàn)了對當(dāng)代日本生活的扭曲的描繪，并展示了這位身著自己所設(shè)計的“前衛(wèi)”風(fēng)格服裝的藝術(shù)家本人。例如有張照片表現(xiàn)的是森扮演文職人員給她的老板倒茶，一個典型的現(xiàn)代辦公室場景，但是茶壺一半是女人、一半是機器人。在另一張照片里，這位藝術(shù)家身著視頻游戲主角的格斗服裝，在真正的娛樂中心里擺出武士架式。還有一副照片則將這位藝術(shù)家描繪成斜靠在被海浪輕輕拍打的海灘上，或者可能只是游泳池平臺上的美人魚。森通過這種利用自己的身體的新奇方式使觀眾受到震驚，從而一掃日本女性在西方人眼中的傳統(tǒng)形象。
森在日本以外備受推崇。她的作品曾刊登在美國藝術(shù)雜志《藝術(shù)新聞》的封面上。她還在1997年威尼斯雙年展，被稱為“藝術(shù)界的奧林匹克”上被特別題名，在那里，日本展廳和北歐展廳都陳列著她的作品。自那時起，除了攝影之外，她一直用錄像和三維動畫創(chuàng)作裝置作品。
日本本土的潮流
森的作品還包括公共藝術(shù)。1996年她推出了滲透在拍攝于關(guān)西國際機場的名為“Miko no Inori(巫女的祈禱)”的錄像中的裝置作品Link of the Moon。在錄像中，這位藝術(shù)家打扮成一個正在對紫水晶進行膜拜的現(xiàn)代撒滿教巫師。盡管仍然融入了高科技成分，該作品卻展示了森是如何將她的藝術(shù)聚焦到精神領(lǐng)域的。在她1997年的一副作品“涅盤”，一個需要觀眾戴上三維眼鏡觀看的錄像片斷中，這位藝術(shù)家是一位女神，她的周圍是一群飛來飛去的、彈奏傳統(tǒng)樂器的卡通人物。輕柔的聲音以及美麗的畫面描繪出一個利用現(xiàn)代科技創(chuàng)造的烏托邦。
多感覺的體驗
森的“凈土”展覽中最吸引人的是1999年的作品，名為“夢殿”。該作品是一座Yumedono(夢殿)，一座有1,300年歷史的八角形建筑，據(jù)傳圣德太子(574至622)曾在此冥想，受其啟發(fā)而制作的玻璃建筑。每次只允許一名觀眾進入“夢殿”參觀。進入后，觀眾被通過傳輸裝置在一個未來派的、神秘的圖像世界里面大約轉(zhuǎn)5分鐘，仿佛是進行一次心靈之旅。(森本人并不出現(xiàn)。)這一由日本歷史遺址、現(xiàn)代日本生活以及精神領(lǐng)域組成的藝術(shù)之旅曾在歐洲和美國受到了狂熱的追捧;因此森的作品在本國將會有什么樣的反應(yīng)會是一件有趣的事。
【編輯：小紅】
