昨天，日本攝影家安齋重男的作品展《藝術(shù)家的瞬間》正在上海美術(shù)館開展。與其他攝影家不同，安齋重男的攝影生活從30歲才開始，之前他是一位抽象畫家。不過，與抽象作品的風(fēng)格不同，他的攝影作品直擊藝術(shù)現(xiàn)場，并善于把藝術(shù)事件的記錄轉(zhuǎn)變?yōu)閷λ囆g(shù)特質(zhì)的發(fā)現(xiàn)。
日本時裝設(shè)計師三宅一生在安齋重男的鏡頭捕捉下顯得俊朗又時尚，如同一位歐美明星。（安齋重男攝影作品）
已故舞蹈家皮娜·鮑什（安齋重男攝影作品）
歐洲前衛(wèi)藝術(shù)中的領(lǐng)軍人物約瑟夫·博依斯（作品局部）（安齋重男攝影作品）
中國藝術(shù)家蔡國強在1999年威尼斯雙年中的形象（安齋重男攝影作品）
從抽象派畫家到專業(yè)攝影師
安齋重男拍攝記錄了40年來世界藝術(shù)史上優(yōu)秀藝術(shù)家的“藝術(shù)事件”，他的拍攝記錄方式超越了一般意義上的攝影，但又充分運用了攝影的元素，讓我們看到一部現(xiàn)代藝術(shù)史的視覺版。
他被稱為“現(xiàn)代美術(shù)的助跑者”，展覽的70余件作品都與藝術(shù)家有關(guān)：大地藝術(shù)家克里斯托、美國實驗表演藝術(shù)家勞瑞·安德森、英國現(xiàn)代藝術(shù)家吉爾伯特與喬治的雙人組合、日本藝術(shù)家草間彌生、服裝設(shè)計大師三宅一生、美國波普藝術(shù)家安迪·沃霍爾、美國觀念藝術(shù)家戈登·馬塔-克拉克，還有中國當(dāng)代藝術(shù)家蔡國強、影像藝術(shù)家白南準(zhǔn)等。與這些被近距離地記錄的藝術(shù)家一起的，還有他們的事件見證。安齋重男以直接拍攝記錄的方法，融入了大師們在創(chuàng)作現(xiàn)場即時煥發(fā)的真誠，也融入了拍攝者自己被感化了的情感，因而具有強烈的藝術(shù)穿透力量。
上世紀(jì)60年代末，當(dāng)安齋重男還是畫家的時候，他的周圍活躍著一群后來被稱之為“物質(zhì)派”的藝術(shù)家，所謂“物質(zhì)派”是在藝術(shù)表現(xiàn)時將石頭、木材、鐵板、土、水等原始素材直接展示，表現(xiàn)出一種樸素的味道。但在展覽之后，這些“物質(zhì)”便被拋棄，因為它們的保存是件費力而困難的事情。“這太可惜了。” 安齋重男眼看著一件件藝術(shù)品就這樣消失感到非常惋惜，這成為了安齋重男開始拍攝藝術(shù)作品的最初契機(jī)。促使他成為現(xiàn)代美術(shù)助跑者的決定性因素來自1970年的一個展覽，當(dāng)時在日本舉行了“東京雙年展——人類與物質(zhì)”，安齋擔(dān)任了丹尼爾·布倫、理查德·塞拉的助手兼記錄攝影師，這一切使整個記錄變得有趣而傳奇。在海外藝術(shù)家大批赴日創(chuàng)作的時候，他有幸與藝術(shù)家一同經(jīng)歷那些創(chuàng)作的場面，而這些機(jī)會對任何人來說都顯得充滿刺激。在特定的現(xiàn)場，看他們?nèi)绾巫鲎髌贰?/p>
世界現(xiàn)代藝術(shù)的視覺閱讀文獻(xiàn)
這些“工作照”不止是一個資料庫那么簡單，而是“只有親臨現(xiàn)場才能留下的記錄，這比單純作為照片的意義更為強烈”。從作品中，我們似乎可以感覺到大師們的呼吸。從那些拍攝的視角來看，安齋重男對大師們充滿敬畏之情，而更明顯的是，他對那些藝術(shù)大師表現(xiàn)出的一種切實的關(guān)心。
在表現(xiàn)藝術(shù)大師與他們的作品同時，安齋重男也創(chuàng)造出了攝影藝術(shù)對于世界的詼諧與幽默的感知方式。在他的鏡頭下，歐洲前衛(wèi)藝術(shù)中的領(lǐng)軍人物約瑟夫·博依斯戴著一頂奇怪的禮帽背對著觀者，這張照片拍自“朝日講堂”，光線從帽檐邊漏出來，而這種類型的小禮帽在其他的照片中依然存在，似乎在透露博依斯玩世不恭的藝術(shù)風(fēng)格，無論他在擺弄話筒還是對著黑板畫線，小帽子與他形影不離。日本的當(dāng)代畫家草間彌生總喜歡擺弄些帶有斑點的南瓜，但在1992年的原美術(shù)館中，安齋重男找到了草間彌生的幽默所在——白底黑圓點鋪滿房間，草間彌生戴著尖頂?shù)拿弊哟┲瑯影椎缀趫A點的衣服坐在展廳的一邊，他成了作品中的一部分。而中國當(dāng)代藝術(shù)家蔡國強在1999年威尼斯雙年中的形象更接近于一個“土地主”，事實上，是與蔡國強“站”在一起的雕塑造成了這一視覺效果，這位替奧運會設(shè)計了“大腳丫煙火”的、以“爆炸藝術(shù)”聞名的藝術(shù)家顯得消瘦而頎長，其身型與雕塑互為印證著。
大阪國立國際美術(shù)館策展人島敦彥曾說：“安齋重男對于自己的攝影作品是不是和其他攝影家一樣為眾人所知，無論是過去還是現(xiàn)在，他都漠不關(guān)心。正因為安齋重男不是一個以攝影為起點的攝影家，所以從某種意義上來說這對于近40年來的現(xiàn)代藝術(shù)是一件十分值得慶幸的事情。”而最值得慶幸的是，這位攝影家的作品，為世界現(xiàn)代藝術(shù)史留下了極為珍貴的視覺閱讀文獻(xiàn)。
更為重要的是，他記錄了40年來世界藝術(shù)史上的優(yōu)秀藝術(shù)家的“藝術(shù)事件”，使拍攝記錄方式超越了一般意義上的攝影，但又充分運用了攝影的元素，讓欣賞者看到一部現(xiàn)代藝術(shù)史的視覺版。他在按下快門的一瞬間，留住了藝術(shù)大師們在現(xiàn)場的所有氣息，以及那一凝固的時間與一個時代的關(guān)系，從而為歷史提供了藝術(shù)和社會、人與世界的見證。
【編輯：虹汐】
