給繪畫一個(gè)動(dòng)機(jī)，便是借用自然界的事物迫不及待的傳遞出個(gè)人內(nèi)心的欲望。無怪乎繪畫源于兩個(gè)截然不同的世界：可感知的世界和人的內(nèi)心世界。
藝術(shù)家的作品往往誕生于繪畫之外精神之中的沖動(dòng)和需要，這時(shí)繪畫的聯(lián)想已經(jīng)外化于每個(gè)靈魂個(gè)體的獨(dú)特成分，而所選擇的色彩和圖像不僅借以幫助畫家除去內(nèi)心所要拋棄的，更使對(duì)象在其心里成為有生命力的東西，有價(jià)值的反映出自身繪畫外的情緒和欲望。同時(shí)繪畫還解決了如何從對(duì)我們自身的束縛中解放出來的問題。
正因?yàn)橛辛死L畫，我才能相對(duì)于自我而存在，因?yàn)檫@一物質(zhì)化的狀態(tài)是我經(jīng)歷過、感受過并通過對(duì)它的思考還會(huì)感受到的。選擇繪畫對(duì)象這一理性過程不僅是我本身所意識(shí)到和受到感動(dòng)的，更是對(duì)其中本質(zhì)的真實(shí)的東西加以徹底體會(huì)的，因?yàn)闆]有深思熟慮，人是不能將在身心以外的東西搬到意識(shí)以內(nèi)的，所以任何令人感動(dòng)的藝術(shù)作品都是作者勢(shì)必深刻衡量過的，熟思過的，先于他人感動(dòng)自己的。我是觀察者也是被觀察的對(duì)象，同時(shí)我對(duì)于自我來說是先可感知的，對(duì)于其他事物來說也是可被感知的。這也許并不是一種可以言傳的感知，但至少是一種比較接近于生活的“聯(lián)系”。
繪畫之外的生活和情感的追問，是我無法捕捉到的只能在繪畫之中迸發(fā)出的精神狀態(tài)；繪畫之外的所有被我選擇或我無法回避的生命活動(dòng)，是我愿意通過心靈，把自在自為的理性的東西從內(nèi)在世界揭發(fā)出來，使它得到真實(shí)表現(xiàn)的過程。繪畫創(chuàng)作的過程，是我一次梳理情緒、釋放情感地過程，畫面中每一塊色彩的排列組合，每一抹筆觸和肌理的形成，都是借助繪畫這種外在形式使情緒躍于畫面的一種體驗(yàn)，是外溢出的情感適時(shí)碰上了與之對(duì)應(yīng)的表現(xiàn)形式而產(chǎn)生了一種適應(yīng)主題意義的平衡。我相信：如果藝術(shù)的動(dòng)力是正當(dāng)?shù)?，這種真正有藝術(shù)意義的東西就會(huì)抓住一個(gè)明確的對(duì)象和內(nèi)容（意蘊(yùn)）而得到堅(jiān)實(shí)的表現(xiàn)。繪畫否定了三維空間而帶來了二維空間：這是感性第一次超越了精神，并回過來聚焦于自身。
面對(duì)學(xué)生時(shí)我試圖利用各類方式說明通過學(xué)以致用繪畫是如此的富于趣味和很有教益，勒內(nèi)·于熱在《藝術(shù)與人類》中寫到，作家運(yùn)用文字來表達(dá)自己的思想，而藝術(shù)家則運(yùn)用圖像，但兩者都是用他們特有的語言在詮釋人類發(fā)展的同樣的歷程。在同一個(gè)時(shí)期內(nèi)，思想和藝術(shù)是平行的。話雖這么說，但于熱還是將重心放在了個(gè)體身上：“事實(shí)上，藝術(shù)是個(gè)體的名副其實(shí)的顯影劑，個(gè)體的很大一部分折疊在群體的紀(jì)律中，但同時(shí)又具有一種在人格上追求與眾不同的強(qiáng)烈的需要?！蔽抑鲝?jiān)诶L畫的表現(xiàn)中調(diào)動(dòng)每個(gè)個(gè)體的激情和欲望，借以強(qiáng)化畫面效果，強(qiáng)調(diào)內(nèi)外結(jié)合后的沖擊力，我主張只有鮮活興奮的線條和色彩才不會(huì)使繪畫變?yōu)闄C(jī)械冷漠的復(fù)制，只有自覺地排除了以表現(xiàn)物象為目標(biāo)的各種束縛和功利，才能更加直白的表達(dá)畫家的情感與思考。
但同時(shí)繪畫使我變得自由與不自由，柏格森說，藝術(shù)唯一的目的就是除去那些實(shí)際也是功利性的象征符號(hào)，除去那些為社會(huì)約定俗成的一般概念，總之是除去掩蓋現(xiàn)實(shí)的一切東西，使我們面對(duì)現(xiàn)實(shí)本身。原本想利用繪畫達(dá)到一勞永逸的表達(dá)，但拋棄一切所疑所思后，情感的無所適從和渴望釋放使我體會(huì)了不能承受的生命之重，于是給繪畫一個(gè)解釋，無非是展現(xiàn)尚未展示的生活，超越了畫布本質(zhì)屬性之外的情感的延續(xù)……
【編輯：霍春?！?/P>
