劉素玉
一位我熟識二十多年的臺灣畫廊老板，前幾年進軍大陸，投資拍賣公司，做得火火熱熱，后來卻重操舊業(yè)，在上海開起畫廊。我問他：”開畫廊比拍賣公司好嗎?”
“當然拍賣公司好!畫廊訂出的畫價讓客人殺價，拍賣公司卻讓客人喊價。”他語透無奈，卻不失幽默。
他的無奈其來有自，主要是臺灣人在大陸開拍賣公司限制很大，首先就不能取得營業(yè)執(zhí)照，其他還有地緣、資金、人力調度等問題;開畫廊相對單純一點，還有很重要的一點，臺灣人經(jīng)營畫廊的經(jīng)驗比大陸早二、三十年。
臺灣畫廊產(chǎn)業(yè)大約崛起于1970年代，這全要拜1965~1974所謂的”黃金十年”之賜，這十年平均經(jīng)濟成長都超過10%。畫廊產(chǎn)業(yè)絕對是”興在百業(yè)后，衰在百業(yè)前”，沒有強大的經(jīng)濟推動力，就無法成長，當年臺灣畫廊的興起也是整個華人地區(qū)地步最早、最具規(guī)模的;之后再恭逢”臺灣錢淹腳目”的80年代，畫廊產(chǎn)業(yè)順勢發(fā)展，光是在臺北東區(qū)的阿波羅大廈一帶，就聚集100多家畫廊，盛況絕不輸今日北京的798或上海莫干山路，而臺灣只是個彈丸之地，大臺北地區(qū)人口不過區(qū)區(qū)四、五百萬，能養(yǎng)活如此多的畫廊，真是不可思議!當然，畫廊之間競爭之激烈可想而知。能夠存活下來，茁壯成長到今日的，都是個中翹楚。
今天臺灣一些經(jīng)營有成的老字號畫廊，如索卡、大未來、亞洲、金士發(fā)、現(xiàn)代、首都、印象、悠閑、八大、旻谷、大趨勢等等，都已經(jīng)陸續(xù)交棒給第二代，這種”后繼有人”的現(xiàn)象既有趣，也很值得觀察，勢必也會為臺灣畫廊產(chǎn)業(yè)打造一番新局面。這些得天獨厚的第二代都是經(jīng)過前輩的刻意栽培，不但從小帶在身邊親自調教，并紛紛送到歐洲、美加、澳洲等先進國家深造，他們不只學習外語、藝術史、藝術行政等專業(yè)，而且還擴及國際貿易、企業(yè)管理等，他們既擁有種種最新專業(yè)技能，再加上前輩傳承下來的經(jīng)營手法、人脈及資金等累積，只要能夠充分統(tǒng)合并巧妙運用，都是外人望塵莫及的強大優(yōu)勢。
即使尚未出現(xiàn)接班人的臺灣畫廊，在經(jīng)營經(jīng)驗及專業(yè)人員的培育方面也普遍超越大陸畫廊，但是這在大陸是否能變成一項利基呢?轉戰(zhàn)大陸已經(jīng)七年多的上海敦凰藝術中心負責人洪平濤認為，臺灣人的強項就是有很好的服務業(yè)概念，包括工作人員的專業(yè)能力、敬業(yè)態(tài)度，而且是各行各業(yè)都有，畫廊業(yè)則更強化、更細膩，甚至連展覽規(guī)劃、作品布置、現(xiàn)場導覽等，不論在臺灣本土，或是進軍大陸的畫廊，均有一定的水平。
“只是大陸收藏家一下子并不買這個帳。”洪平濤說。
這與大陸的社會結構與消費習慣有關，大陸的客人是把藝術投資當成一種時尚流行與理財工具，這與臺灣畫廊對藝術品買家是真正喜愛藝術的認知有很大不同。事實上，一般認為大陸根本沒有所謂”收藏家”，只有”投資客”。我的一位具有二十多年收藏經(jīng)驗的好友許宗煒說：”收藏是買自己喜歡的，投資是買別人喜歡的作品。”過去他安于做收藏家，現(xiàn)在也開始買市場看好的，因為大陸藝術市場變化驚天動地，具有投資價值、被視為投資標的的藝術品轉手獲利令人嘖嘖稱奇。
大陸藝術投資近年來在媒體大幅報導之下，儼然成為熱門投資標的，連鄉(xiāng)鎮(zhèn)企業(yè)都加入，更不用說那些滿手現(xiàn)金，卻苦于缺乏多元投資管道的新富們。但是他們通常不會找臺灣的畫廊，甚至也不是從大陸畫廊下手，而是去拍賣場。大陸每年藝術拍賣會成千上百，異常蓬勃，形成世界奇觀，畫廊只能輪為陪襯角色;更有甚者，拍賣公司背后根本就是畫廊老板撐腰。拍賣行兼畫廊老板，使用雙手策略，左右逢源，在拍賣場上取得買家資料，隨后再上門營銷或把他們吸引到畫廊來。資源小的畫廊更是要與拍賣公司密切合作，否則分不到一杯羹。
前進北京將近十年的索卡藝術中心老板蕭富元表示，由于臺灣畫廊的專業(yè)度強，比較能吸引到外國客人，不但如此，他還進一步指出：”大陸，尤其北京，比臺灣更國際化，因此在大陸開畫廊，訓練出來的人才更有國際觀。”
雖然蕭富元提到，”臺灣在大陸的畫廊做外國人的生意比大陸人多”，可惜數(shù)量終究有限，絕大多數(shù)臺灣畫廊的主要買家還是來自臺灣，這幾乎是他們心**同的痛!原因分析起來相當復雜，中國人的地域觀念強烈是其一，雖然他們也未必排斥臺灣人，只要能與他們形成利益共同體，也可以合作無間，只是要走到這一步非常不容易;不但如此，大陸買家也不愿投資臺灣藝術家的作品，這不只是地域觀念、情感因素等作祟而已，還牽涉到國家綜合實力的現(xiàn)實問題，這更是臺灣畫廊及藝術家們共同的痛!不少臺灣畫廊因此不愿轉進大陸，進而更堅守臺灣陣營──包括本土畫家及收藏家。
但是時代日新月異，臺灣畫廊業(yè)者面對的是一個優(yōu)勢逐漸消逝，強敵急起直追的局勢，不要說大陸，連印度、日本、韓國、東南亞等畫廊都來臺灣攻城略地，堅守本土陣營比往日更困難。前任臺灣畫廊協(xié)會理事長、首都藝術中心老板蕭耀就坦承沒有前進大陸的計劃，”但是臺灣的畫廊一定要走出去，否則坐以待斃。”近些年，首都藝術中心大張旗鼓地到大陸參加藝術博覽會，陣仗很大，花費不小，但是實質回收有限，充其量只達到宣傳目的，即便如此，還是非做不可。
臺灣的收藏家一直被視為是亞洲地區(qū)最有實力，香港兩大國際拍賣公司的買家至少有1/4來自臺灣，但讓臺灣畫廊業(yè)者最焦慮的是，臺灣收藏家的視野不再局限于本土，近年來更是對中國藝術趨之若鶩。許多過去專心經(jīng)營本土藝術的臺灣畫廊紛紛被迫轉型，有些干脆直接到大陸開業(yè)，就是為了爭取中國藝術家與作品。
深入大陸一級戰(zhàn)區(qū)，各家做法不同，入境隨俗總是免不了的，采用大陸策展人的策略就是其一，蕭富元就很積極這么做，北京索卡的展覽幾乎都重用策展人，借力使力;然而在臺灣，很少畫廊愿意聘用策展人。經(jīng)營畫廊26年的蕭耀就說：”如果需要策展人，那么我開畫廊干什么?”他的說法頗能代表其他臺灣業(yè)者的心聲：他們認為策展人有自己的班底，而這些班底是跟著策展人走的;換句話說，畫廊提供策展人一個平臺，資源最后還是策展人的。
搞藝術理論的人在大陸幾乎成為藝術市場的第三勢力，看在臺灣畫廊老板眼里都覺得不可思議，其實臺灣畫廊老板往往自己就是策展人，他們自負有能力及眼光選擇畫家及藝術品;而且，很重要的一點是，臺灣的收藏家也都有一定的自信，挑選作品根據(jù)自己的判斷，而不必仰賴搞理論的人。臺灣藝術圈內普遍認為，大陸那么倚重策展人，因為賣畫的與買畫的都不太懂藝術。
無論如何，現(xiàn)階段大陸策展人在藝術市場占有一席之地是事實，臺灣本地畫廊近年來偶而也會重金禮聘策展人，就是面臨新生態(tài)沖擊所做的一種調整;臺灣畫廊近年來也積極與拍賣公司配合，過去涇渭分明的第一市場與第二市場的界線正在模糊化;甚至連收藏家的心態(tài)也變了，熱衷于購買”經(jīng)得起市場考驗的藝術品”，而非藏諸名山之作;至于藝術家的變化就更大了，過去多半愿意忠實地與一家畫廊合作，尤其是簽了經(jīng)紀約定的，現(xiàn)在只要羽翼稍豐，就自命不凡，待價而沽了，最夸張的現(xiàn)象是，作品才剛完成，就火速送到拍賣會，這在過去一件作品平均要在市場流通10年才上拍賣場的情形不可同日而語。
在今日這樣一個傳統(tǒng)價值、觀念與做法正在快速解構與重組的時代，似乎很難分辨沒有誰對誰錯，誰是誰非?如何保有實力，并持續(xù)壯大下去，才是王道。未來的態(tài)勢很明顯，就是汰弱留強。臺灣畫廊最大的隱憂就是太小，無論規(guī)模及可資統(tǒng)籌運用的資源都太小。面對急速崛起的中國新興市場，小打小鬧的只有面臨被淹沒的份，想要扭轉劣勢，只有擴大格局，才能搶得到資源，包括藝術家、藝術品及收藏家。
【編輯：李璞】
