2010年年初，伴隨著中國電影票房的井噴和賀歲檔的激戰(zhàn)，一家名為“BC MOMA百老匯電影中心”的小型藝術影院悄然在北京東直門當代MOMA樓群中心成立。與那些在鬧市中心的影院相比，這家影院位置隱蔽，周圍交通也不太方便，但這并沒有影響影迷對它的熱情。
影迷小黃告訴記者，他很喜歡這家影院：“我喜歡那里的氛圍，不但有各種藝術影片可看，還能借到我喜歡的電影書籍和原聲帶……”
藝術影院在北京成立的消息很快在廣大藝術片愛好者當中傳開，越來越多的影迷來到了這里，一個月內(nèi)，該電影中心的會員達到了700多人。
藝術影院缺失的尷尬
據(jù)了解，在BC MOMA百老匯電影中心出現(xiàn)之前，北京乃至全國沒有一家真正意義上的專業(yè)藝術影院，藝術影片在普通影院里也常常無跡可尋。“一般電影院放映的都是最新的影片，尤其是商業(yè)片和好萊塢大片，哪些賣座、哪些宣傳聲勢大，哪些影片的排片和場次就多些。藝術片不僅少，在排片和放映場次上也很難同商業(yè)影片抗衡。”一位業(yè)內(nèi)人士表示。
這樣的例子不在少數(shù)。2008年，《立春》、《左右》等藝術片只在北京少數(shù)影院上映，等愛好者聞訊去看時，已經(jīng)過期了。而當年的商業(yè)大片《滿城盡帶黃金甲》強勢上映時，榮獲“金獅獎”的影片《三峽好人》卻不得不在競爭中“下片”。
缺少專業(yè)的藝術影院，還使得中國誕生了所謂的“零票房”導演——因在影院排不上片，沒有機會上映而沒有票房。許多榮膺各大電影節(jié)大獎的電影均在“零票房”之列，賈樟柯、王小帥、王全安、田壯壯甚至被合稱為內(nèi)地四大“零票房”導演。
當然，最受影響的還是觀眾。在看片無門的境況下，不少藝術片愛好者都把中國電影資料館和北京的各國駐華使館這樣的地方權當藝術影院。電影資料館雖擁有大量片源，但它畢竟是研究性機構，不能進行大規(guī)模的商業(yè)放映活動，只在每周四和周末進行學術放映。北京的一些外國駐華使館、文化中心偶爾也會有一些電影展映活動，比如法國文化中心、塞萬提斯學院等，但這樣看片的機會不僅少，而且僅在北京可以實現(xiàn)，全國大部分地方的觀眾都與此無緣。
于是，更多的影迷轉而走向了購買光碟和網(wǎng)上下載。影迷卡帕是電影資料館豆瓣小組中的活躍份子，每年看電影的數(shù)量多達200部，但她告訴記者，包括電影資料館在內(nèi)，北京的藝術片放映機構遠不能滿足她的需求：“相當一部分影片是買光碟和網(wǎng)上下載看來的，在影院看的電影只占少數(shù)。”她說。
北京新影聯(lián)院線副總經(jīng)理高軍對記者表示：“藝術片是一個民族電影的靈魂所在，商業(yè)片是基礎，但全是商業(yè)片不會提高電影業(yè)的整體素質。而藝術院線是藝術影片的保障，有了藝術影院，藝術片才能踏實落地。中國電影正處在高速發(fā)展的時期，藝術影院的存在和發(fā)展不僅必要而且迫切。”
萬里長征第一步
“算是萬里長征的第一步吧!”對于這第一家商業(yè)院線企業(yè)按照商業(yè)運作模式開辦的藝術影院，有網(wǎng)友如此評價。
BC MOMA隸屬于香港安樂電影有限公司，這也是其在北京開設的第五家百老匯影院。而在香港油麻地，安樂影業(yè)擁有一家知名的藝術影院“庫布里克”，其中的藝術電影、書店、咖啡館和電影講座吸引了一大批電影青年，是電影愛好者聚集的地方。
BC MOMA 則完全效仿了香港的“庫布里克”。影院的一層是一個小型的電影書店，環(huán)境幽雅;二層是會員中心，包括一個小小的電影圖書館，會員可免費借閱這里的電影書籍及大量原版DVD，還可以在此舉辦定期講座等活動;三層是3個高檔影廳，共有401個座位，緊鄰影院還有一家面積超過300平方米的咖啡館。
影院、書店、咖啡館三位一體。“我們希望它不僅僅是一家影院，還是個文藝愛好者能夠聚集交流的場所，能培養(yǎng)一種藝術氛圍，我們的口號就是電影+文化+設計+藝術=生活。” 百老匯電影中心節(jié)目及市場經(jīng)理吳靖介紹說。
影院的選址也與眾不同，BC MOMA沒有選在商業(yè)中心，而是選擇在東直門萬國城高檔住宅社區(qū)落戶，并以獨立電影院的姿態(tài)出現(xiàn)。“北京的影院大多位于商業(yè)中心，比較嘈雜。但這里環(huán)境就幽雅多了，觀眾看完片子還可以坐下來喝喝咖啡，相互交流。”吳靖說。
如何經(jīng)營是關鍵
不過， BC MOMA能否在經(jīng)營上和香港藝術影院一樣成功?
據(jù)了解，幾年前，國內(nèi)也曾出現(xiàn)過藝術影院，第一次早在上個世紀80年代末，由幾家影院共同成立。“那個時候國內(nèi)藝術片市場還可以，有一些優(yōu)秀的影片，如《城南舊事》等，但是運作一年半后還是關了門;2001年的時候也出現(xiàn)過一家，是影院內(nèi)部拿出一個廳專門放藝術片，但也很快停業(yè)。”高軍向記者介紹，“究其原因，既有藝術片市場不成熟的問題，也有片源不足的問題。而片源不足是最關鍵的一環(huán)，自上世紀90年代開始國內(nèi)藝術片創(chuàng)作數(shù)量和質量都大大下降，而限于政策的原因，引進國外藝術片幾乎不可能，沒有片源是這些影院發(fā)展的桎梏。”
根據(jù)我國電影業(yè)相關政策法規(guī)，我國每年允許進口的外國影片是20部，這其中一多半是好萊塢的商業(yè)大片，藝術片微乎其微。
對此，吳靖也坦言，目前面臨的最大難題就是片源，“不過我們正在嘗試各種運營模式以彌補這種不足”，她說，“比如，支持青年導演，給那些參加國外影展的藝術影片一個展示的機會，組織一些大師的回顧展或主題影展，另外，我們也會積極舉辦各國的電影展映和交流活動，如歐盟電影節(jié)、羅馬尼亞電影節(jié)、突尼斯電影周等。”
“所有這些活動都不是簡單的電影放映，我們會增加導讀、講座、導演見面會等環(huán)節(jié)，與觀眾互動，形成一個電影文化沙龍，以吸引更多的觀眾參與進來。”在吳靖的眼里，這里遠不止是影院。
除了片源，在盜版光碟和網(wǎng)絡免費電影橫行的年代里，藝術影院如何生存也是個難題。雖然安樂影業(yè)老總江志強在影院開幕時曾表示，他并未“奢望”影院能盈利，但顯然，若想長久發(fā)展下去，如何在市場上生存是他們必須面對的問題。
據(jù)悉，BC MOMA也同時加入了新影聯(lián)院線，也會放映一些當下的熱門電影，如《阿凡達》、《十月圍城》等。目前，商業(yè)片和藝術片的比例大概是1∶1。“我們并不排斥商業(yè)片，因為商業(yè)片與藝術片的界限已經(jīng)越來越模糊，但我們會精選片源，絕不會放映那些言之無物的電影。”江志強表示。
“在藝術電影市場還不太成熟的情況下，以商業(yè)片養(yǎng)藝術片，慢慢培育市場不失為一種好策略。”高軍如此評價，“去年我國的電影票房在金融危機中不降反升，達到了 60多億元的總成績，出現(xiàn)了多部過億的影片，這都表明，我國的電影產(chǎn)業(yè)進入了一個快速發(fā)展的時期。相比前兩次成立藝術影院，這次各方面的條件要更加成熟，雖然市場容量還不夠大，還需要培育，但市場細分已迫在眉睫，BC MOMA的成立應該說是星星之火，意義重大。” 雖然還面臨著種種的難題，但高軍顯然對藝術影院有著更高的期待和評價。
清華大學新聞與傳播學院教授尹鴻也表示，隨著電影觀眾的增加和影片類型的豐富，藝術電影院線的建設也逐漸具備條件，影院市場細分將有可能實現(xiàn)。一些風格獨特但無法進入商業(yè)院線的電影應該有自己的放映空間。“BC MOMA這樣的小眾放映場所，如同小劇場一樣，將逐漸形成氣候，對于擴大觀眾人群，細分觀眾市場都有積極作用。”
【編輯：絲絲】
