北京保利2019春季拍賣會
現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)夜場
預(yù)展 | 時(shí)間&地點(diǎn)
5月31日至6月3日
全國農(nóng)業(yè)展覽館
拍賣 | 時(shí)間&地點(diǎn)
6月4日晚 19：30
北京四季酒店
五層A廳
在當(dāng)下不斷更迭變遷的社會環(huán)境中，網(wǎng)絡(luò)、科技及消費(fèi)的迅速發(fā)展在給人們帶來新的視覺挑戰(zhàn)之外，也給予了2000年以來的中國新繪畫一種新的意象與審美?，F(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)夜場將呈現(xiàn)以黃宇興、馬軻、張恩利、蔡磊、劉韡、汪建偉、陳文波、陳彧君、秦琦、王海洋和金釹為代表的活躍于2000年后的當(dāng)代藝術(shù)家，他們從不同層面觸及物象真實(shí)及個體內(nèi)心，開啟了多元化的形式表達(dá)之路，無論是符號化 、概念化的詮釋，或者是虛擬化、數(shù)碼化的想象，他們都意在通過視覺經(jīng)驗(yàn)的表現(xiàn)，回溯人們的情感體驗(yàn)，內(nèi)化人們的精神面貌，實(shí)現(xiàn)我們所身處的這個時(shí)代的視覺性傳達(dá)。
黃宇興《夜渡三潭》
Lot 4571
2016年作
布面丙烯
120×180cm
簽名：Huang Yuxing 2016
估價(jià)：RMB 400,000 - 600,000
熒光色是我們這個時(shí)代特有的顏色，在傳統(tǒng)的架上繪畫里面，是沒有這個色彩體系的。它有一種特別的意味，它像是一種被濃縮或者是激發(fā)岀來的那種生命力，它是我需要的那個顏色，也是我需要的那種感受，所以你就會找到它。
——黃宇興
對于黃宇興的近期創(chuàng)作而言，2016年是一個有著特殊意義的時(shí)間節(jié)點(diǎn)。由于此前多個重要創(chuàng)作線索如“叢林”、“氣泡”、“河流”、“寶藏”等，在經(jīng)過近十年的不斷推進(jìn)后，均已進(jìn)入完全成熟的階段，因此藝術(shù)家開始嘗試以前者為基礎(chǔ)，通過多條線索之間的參照、融合、轉(zhuǎn)換，創(chuàng)造出新的畫面語言與表達(dá)空間。與此同時(shí)，藝術(shù)家多年以來遍游全國的種種體驗(yàn)以及自幼對于傳統(tǒng)文人山水的情節(jié)，適時(shí)地成為了此次創(chuàng)作變革的天然契機(jī)。由此，黃宇興在2016年底開啟了全新的以經(jīng)典的本土景觀為題材的系列創(chuàng)作。
此件《夜渡三潭》乃是藝術(shù)家全新風(fēng)景系列的開篇之作，在藝術(shù)家的創(chuàng)作沿革中有著特殊的開創(chuàng)性意義。全幅以“西湖第一勝境”的“三潭映月”為題，描繪了靜夜行船入三潭的動人景致。畫家取遠(yuǎn)景視角，繪出落日微風(fēng)中一片靜謐的湖光山色：綺麗的晚霞余光，層巒的群山，蔥茂的山林，嶙峋的湖石，瀲滟的湖水，還有水中忽明忽滅的石塔。在縱、橫兩個維度上，點(diǎn)、線、面駁雜交錯；群青、粉紅、明黃、深紫、淡綠交相輝映，在型與色上均形成了富于微妙韻律的視覺節(jié)奏與畫面結(jié)構(gòu)，足見畫家對于繪畫語言卓越的駕馭能力。
馬軻《盲》
Lot 4572
2009年作
布面油畫
200×150 cm
簽名：馬軻作品 2009 （背面）
出版
《中國當(dāng)代藝術(shù)家畫庫·馬軻》圖8 湖南美術(shù)出版社 2010年版
估價(jià)：RMB 180,000 - 280,000
在馬軻的繪畫中，似乎每一次的形象制造都能喚醒我們對歷史記憶的承載。正如馬軻自己所言：“我的繪畫創(chuàng)作處在一種積極的不穩(wěn)定狀態(tài)。當(dāng)我俯就既有的概念、常規(guī)和慣性，俯就權(quán)力和利益時(shí)，繪畫往往令我痛苦不堪。當(dāng)我擺脫種種束縛，在稍縱即逝的形象與當(dāng)下建立某種隱喻的關(guān)聯(lián)──也就是繪畫成就的瞬間，我會歡欣鼓舞，躊躇滿志，能夠感受到人性的尊嚴(yán)與個體的崇高，恍若重?一般。對這種瞬間的渴望是我繪畫的內(nèi)在動力。瞬間的獲得基于復(fù)雜的系統(tǒng)準(zhǔn)備，這復(fù)雜的系統(tǒng)根植于百年的歷史巨變，根植于古今中外的文化糾結(jié)，根植于人類神性與個人天賦中。”
張恩利《火》
Lot 4573
2013年作
布面油畫
200×180 cm
簽名：2013 恩利
展覽
2014年 5+ 香格納畫廊 / 北京
估價(jià):RMB 1,000,000 - 1,500,000
在張恩利創(chuàng)作于2013年的《火》中，木柴的無序堆砌構(gòu)成了畫面中心，上升的、放松的線條勾勒出火焰的輪廓，既是線的隨性生長，也是面的無意蔓延。張恩利對線條的感悟源于小時(shí)候研習(xí)國畫的經(jīng)驗(yàn)，從局部微小的東西切入，利用線條本身獨(dú)特的表現(xiàn)力來表現(xiàn)物質(zhì)本身的結(jié)構(gòu)特征與質(zhì)地屬性?；鹧孢吘壉槐”〉念伭纤芙?，仿佛一層虛薄的陰影，與畫面中以單色涂抹的背景相互融合，暗示著火焰飄渺不定的物質(zhì)狀態(tài)，又悄然散發(fā)出某種純凈溫暖的氣質(zhì)。正如張恩利所言：“好畫本身就有一種很獨(dú)特的氣質(zhì)，這種氣質(zhì)不用過分強(qiáng)調(diào)，實(shí)則就是一種不經(jīng)意的流露，刻意追求是沒有意義的。”
張恩利《室內(nèi)》
Lot 4574
2006年作
布面油畫
150×150 cm
簽名：06 恩利
出版
《視覺生產(chǎn)》雜志P150 2007年第三期
估價(jià)：RMB 800,000 - 1,600,000
在張恩利創(chuàng)作于2006年的《室內(nèi)》中，他依舊采用了“輕繪畫”的方式，即利用稀釋的顏料為媒介，強(qiáng)調(diào)畫面的平面性與曖昧。在空間的處理上采用透視原理；墻面與地板被不同大小、形狀的格子劃分，構(gòu)成一個有著強(qiáng)烈縱深的視角，而墻面、墻角、地面上所呈現(xiàn)出的斑駁、污跡、褪色甚至油漆剝落的印跡也顯示了“被居住”的，由人類與歲月所留下的真實(shí)痕跡。
蔡磊《模棱 170310》
Lot 4575
2017年作
布面丙烯
180×113×18 cm
展覽
2017年 屋頂上全是老虎蜂巢（深圳）當(dāng)代藝術(shù)中心 / 深圳
估價(jià)：RMB 150,000 - 300,000
劉韡《紫氣 S》
Lot 4576
2010年作
布面油畫
220×400 cm
簽名：劉韡 Liuwei 2010（背面）
估價(jià)：RMB 2,800,000 - 3,800,000
劉韡以視覺反對觀念，在極端化的純度提煉與顏色美學(xué)的締造中去呈現(xiàn)藝術(shù)的原真狀態(tài)。同時(shí)，他穿梭于各種形式的媒介中，并記錄著中國社會變遷及價(jià)值轉(zhuǎn)型的體驗(yàn)與思考。2010年之作《紫氣S》正是他將當(dāng)代都市生活進(jìn)行數(shù)碼化抽離的結(jié)果，特別是色彩、線條等幾何圖形經(jīng)由重新編組后形成的抽象視覺符號，更將城市繁榮及其引發(fā)的生存環(huán)境問題展露無遺。劉韡的“紫氣”系列充分地顯示出其有關(guān)“抽象比具象來得更真實(shí)”這一觀點(diǎn)。
汪建偉《TBC》
Lot 4577
2015年作
布面油畫、丙烯
200×147 cm×3
簽名：汪建偉 Wang Jianwei 2015.5（背面）
展覽
2016年 HISTORICODE：蕭條與供給──第三屆南京國際美展 百家湖美術(shù)館/ 南京
估價(jià)：RMB 1,000,000 - 1,500,000
在中國當(dāng)代藝術(shù)界，汪建偉是被公認(rèn)為最具洞察力與分析力的“哲學(xué)型”藝術(shù)家之一。對于理論界和思想界的新動態(tài)，汪建偉始終保持著高度敏感。他習(xí)慣借用其他領(lǐng)域的知識，以及普遍的日常經(jīng)驗(yàn)與現(xiàn)成品來塑造種種意外、荒誕但卻異常深刻的觀念與洞見。此外，汪建偉還非常善于運(yùn)用含混性——即藝術(shù)家時(shí)常提到的“不確定性”。無論是他的藝術(shù)語言，還是他的言說方式，非常一致地體現(xiàn)著他含混與“曖昧”的特性。
陳文波《入口》
Lot 4578
2015年作
布面油畫
200×300 cm
出版
《日夜場》當(dāng)代唐人藝術(shù)中心 2016年版
展覽
2016年日夜場 當(dāng)代唐人藝術(shù)中心 / 北京
估價(jià)：RMB 200,000- 300,000
陳彧君《亞洲地境6平方米 No.20091218》
Lot 4579
2009年作
布面丙烯
200×300cm
簽名：彧君 2009 (背面)
出版
《木蘭溪 陳彧凡·陳彧君》 P135 中國美術(shù)學(xué)院出版社 2012年版
展覽
2015年 +86 Frist Open 洛克菲勒中心 / 紐約
估價(jià)：RMB 180,000 - 280,000
秦琦《漂亮的車頭2》
Lot 4580
2006-2007作
布面油畫
190×250 cm
簽名：Qin Qi 06
出版
《椅子也可以救人——秦琦》民生現(xiàn)代美術(shù)館 2010年版
《中國當(dāng)代藝術(shù)三十年歷程1979-2009》P523 文化藝術(shù)出版社 2010年版
展覽
2010年 椅子也可以救人——秦琦個展 民生現(xiàn)代美術(shù)館 / 上海
2010年 中國當(dāng)代藝術(shù)三十年歷程——民生現(xiàn)代美術(shù)館開館展 民生美術(shù)館 / 上海
估價(jià)：RMB 800,000 - 1,600,000
作為70年代出生的藝術(shù)家，秦琦的畫具有同時(shí)代藝術(shù)家的一些典型特征：以自我表達(dá)為核心，以自我經(jīng)驗(yàn)為出發(fā)點(diǎn)，建立起一種融合現(xiàn)實(shí)性、想象性及虛構(gòu)性的視覺表現(xiàn)體系。秦琦的獨(dú)特不僅在于他多變的風(fēng)格，更在于他一直堅(jiān)持并逐漸成熟的寓言性探索——逐漸放棄對現(xiàn)實(shí)事物的直接使用，而轉(zhuǎn)入對事物中具有自我特征和典型性的一面進(jìn)行捕捉。
秦琦《雨靴》
Lot 4581
2011年作
布面油畫
100×100 cm
簽名：qin qi 2011
估價(jià)：RMB 180,000 - 280,000
王海洋《無題》
Lot4582
2012年作
布面丙烯
110×135 cm
簽名：海洋 2012（背面）
估價(jià)：RMB 120,000 - 180,000
金釹《我的童話·完美》
Lot4583
2007年作
樹脂著色
版數(shù)：4 / 5
136×140×170 cm
簽名：金釹 07
估價(jià)：RMB 120,000 - 160,000
金釹的作品中處處可以找到童話的影子。她從小就癡迷于童話故事，看過格林、安徒生以及很多不知名的國內(nèi)外童話。在金釹的作品中，美人魚、小紅帽這些童話中的主人公都以一種 “唯美”的姿態(tài)出場，然而他們的身上卻有著淡淡的創(chuàng)傷；可這些創(chuàng)傷并不是殘酷的、血淋淋的，而是自然而然地與人物融為一體，好像這傷痕始終作為身體的一部分而存在著。大多數(shù)人印象中的“童話”都是圓滿無缺的，但金釹的作品試圖打破童話的表象，或者說要澄清長久以來人們對于童話的誤讀，并著力強(qiáng)調(diào)創(chuàng)傷對于成長的重要性：痛苦也是成長中的一部分，經(jīng)歷過必需的痛楚才可以真正長大。
