蘇富比印象派及現(xiàn)代藝術(shù)部環(huán)球主管 Helena Newman 表示：“從莫奈到莫迪里亞尼，本季倫敦拍賣將呈獻(xiàn)一系列令人趨之若鶩的世界大師級巨作。莫奈筆下最經(jīng)典的《睡蓮》，不僅富革命性，更詩意盎然；而莫迪里亞尼的不知名青年畫像，則結(jié)合了個人氣質(zhì)及肖像畫典型范例。兩幅作品均存于私人珍藏逾半世紀(jì)，質(zhì)素與新鮮感俱備，絕對符合現(xiàn)今藏家的要求。它們將與其他印象派及現(xiàn)代藝術(shù)的經(jīng)典作品亮相。”
克勞德·莫奈（Claude Monet）《睡蓮》1908 年作，油彩畫布估價：25,000,000 - 35,000,000 英鎊
倫敦蘇富比印象派及現(xiàn)代藝術(shù)晚間拍賣主管Thomas Boyd-Bowman表示：“作于1908年的《睡蓮》充滿詩意，扣人心弦，把莫奈的遠(yuǎn)見及創(chuàng)新畫風(fēng)表露無遺。作品被現(xiàn)藏家之家族在1932年購得后一直存于私人珍藏，并將于本季首登拍場。”
莫奈的標(biāo)志性作品系列近年屢創(chuàng)拍賣佳績。年初，其威尼斯作品于倫敦蘇富比晚拍上創(chuàng)出紀(jì)錄，短短數(shù)月后，一幅干草堆系列作品于紐約蘇富比晚拍高價成交，成為首幅拍賣成交價超過 1 億美元的印象派畫作。
《睡蓮》是莫奈最膾炙人口的作品系列，此系列作品可謂印象派風(fēng)格的經(jīng)典代表，也是現(xiàn)代藝術(shù)史上的里程碑。
莫奈精心打造位于吉維尼（Giverny）的花園，引水造池，并每天親自打理池中睡蓮。家門前的睡蓮色彩斑斕，本畫色調(diào)隨光影游移，映出超然塵外之美。
莫奈最令人趨之若鶩的《睡蓮》作品來自 1904 至 1909 年，他以近乎抽象的手法呈現(xiàn)睡蓮，把池塘化為一片平鏡。本作筆觸奔放肆逸，反映出莫奈早期探索之特質(zhì)，亦可預(yù)示藝術(shù)家后期作品、現(xiàn)藏于巴黎橘園美術(shù)館（Musée de l'Orangerie）之《睡蓮全景》的創(chuàng)意。
《睡蓮》將與同一收藏中另外兩幅作品同登拍場──包括莫奈 1885 年的早期作品，描繪吉維尼附近富饒的田野；以及一幅描寫畢沙羅家里周遭風(fēng)光的點彩畫。
亞美迪歐·莫迪里安尼（Amedeo Modigliani）《青年男子坐像，雙手交迭于膝上》1918 年作，油彩畫布估價：16,000,000 - 24,000,000 英鎊
倫敦蘇富比印象派及當(dāng)代藝術(shù)部主管 James Mackie 表示：“這幅肖像畫懾人心神，畫中的不知名青年神態(tài)自若，平靜中略帶憂愁，這種情感上的連結(jié)常見于藝術(shù)家最令人趨之若鶩的作品。此畫來源顯赫，于 1927 年由現(xiàn)藏家家族直接從藝術(shù)家的畫商購入后一直屬私人珍藏，數(shù)十年來僅以黑白影像出版，并將于本月隆重上拍。”
《青年男子坐像，雙手交迭于膝上》作于第一次世界大戰(zhàn)末期，當(dāng)時身體日漸衰弱的莫迪里安尼正居于法國蔚藍(lán)海岸，尋找安穩(wěn)及 慰 藉 。 在 旅 居 普 羅 旺 斯 期 間 ， 莫 迪 里 安 尼 深 受 塞 尚（Cézanne）及其肖像畫啟發(fā)和影響，從本幅即可見一斑。經(jīng)歷多年來在巴黎、尼斯及卡涅的波希米亞式生活，他開始描繪不知名的農(nóng)民、仆人、售貨員及小孩等。這些肖像畫承襲莫迪里安尼一貫的典雅風(fēng)格，卻不失模特兒的自身氣質(zhì)及人性。畫中人面容及身軀修長，眼神空洞，帶矯飾主義風(fēng)格，這些特色突顯出莫迪里安尼之肖像畫的震撼力。
莫迪里安尼筆下的無名青年肖像畫極其罕有，描寫年輕男子的作品更是寥寥可數(shù)，大部分由博物館收藏。
胡安·米羅（Joan Miró）《繪畫（空氣）》1938 年作，油彩畫布估價：10,000,000 – 15,000,000 英鎊
《繪畫（空氣）》以明亮的三原色，描繪靈動有趣的動物與生物，彌漫活力氣息，在西班牙內(nèi)戰(zhàn)期間帶來了希望。本作來自米羅的一個重要系列，與西班牙日益惡化的政治局勢息息相關(guān)，雖然作品沒有直接呈現(xiàn)當(dāng)時的政治環(huán)境，但它反映了米羅在流亡法國時的感知和情感。1937 年，米羅為于巴黎舉行的世界博覽會創(chuàng)作巨幅作品，與畢加索曠世巨作《格爾尼卡》（Guernica）并列；翌年，米羅創(chuàng)作了《繪畫（空氣）》，正值藝術(shù)家最熱衷以政治主題創(chuàng)作的時期。
畫面僅有的紅、黃、藍(lán)三色源自象征加泰隆尼亞獨立運(yùn)動的旗幟，而充滿創(chuàng)意的構(gòu)圖則代表在絕望過后對色彩及形態(tài)的慶典。
巴布羅·畢卡索（Pablo Picasso）《男子與煙斗》1968 年作，油彩畫布估價：5,500,000–7,500,000 英鎊
《男子與煙斗》尺幅巨大，筆觸激越灑脫，不受陳規(guī)舊矩限制，是畢加索成熟風(fēng)格的典例。背景的漩渦與畫中長形的煙斗及座椅相互對比，構(gòu)圖中營造強(qiáng)烈動感。此畫于 1984 年由現(xiàn)藏家購入，之前從未見諸拍場。
劍客或火槍手是畢加索筆下的重要角色，向西洋古典油畫致敬，也是畫家隱晦的自畫像。畢加索晚年醉心研究維拉斯蓋茲（Velásquez）、倫勃朗（Rembrandt）、埃爾格雷考（ElGreco）及戈雅 （Goya）等古典大師作品。他把畫作投影于其工作室墻上作靈感泉源，并把傳統(tǒng)主題及元素融入充滿現(xiàn)代風(fēng)格的作品之中。
畢加索的晚期作品需求強(qiáng)勁，在 5 月紐約蘇富比拍賣會上，一幅描繪其愛妻賈桂琳 ·洛克（Jacqueline Roque）及阿富汗獵犬喀布爾的作品《女子與狗》以 5，490 萬美元成交，刷新畢加索六十年代作品的拍賣紀(jì)錄。
米耶·畢沙羅（Camille Pissarro）《蒙馬特大道，黃昏》1897 年作，油彩畫布估價：3,500,000 – 5,000,000 英鎊
畢沙羅筆下城市風(fēng)景系列中的杰作《蒙馬特大道，黃昏》描繪日落時份的巴黎街頭，以夕陽柔和的金光巧妙表達(dá)出城市于上世紀(jì)末的繁華熱鬧。
畢沙羅作于 1890 年代的巴黎風(fēng)景畫堪稱印象派風(fēng)格的經(jīng)典代表，與莫奈筆下的盧昂大教堂、白楊木、干草堆及睡蓮系列齊名。本畫聚焦歌舞升平的蒙馬特大道，憑借藝術(shù)家于兩個月內(nèi)有條不紊地從酒店房間仔細(xì)描繪街道在不同天氣、季節(jié)及光影下的時刻變遷。
亨利·馬蒂斯（Henri Matisse）《花瓶里的銀蓮花》1946 年作，油彩、黑色蠟筆畫布估價：4,000,000 – 6,000,000 英鎊
美國超現(xiàn)實主義代表人物安立可多納蒂（ EnricoDonati）身兼藝術(shù)家及文化領(lǐng)袖，作為收藏家更是赫赫有名。和 André Breton、Max Ernst 等超現(xiàn)實主義者一樣，多納蒂從世界各地尋找別具一格的文物及藝術(shù)品，并匯集成非凡收藏。
《花瓶里的銀蓮花》是馬蒂斯最后的油畫作品之一，由多納蒂于 1953 年購入后絕跡拍場。本畫用色斑斕，可謂馬蒂斯的后期油畫力作，其構(gòu)圖則令人聯(lián)想起藝術(shù)家往后的剪紙拼貼作品。此作曾展于馬蒂斯在南法古鎮(zhèn)德旺斯 Villa Le Rêve 的工作室墻上，繁花為伴，反映藝術(shù)家描繪身邊環(huán)境時的純粹快樂。
雷內(nèi)·馬格利特（ René Magritte）《黑魔法》1946 年作，油彩畫布估價：2,500,000 – 3,500,000 英鎊
馬格利特于 1940 年代經(jīng)常以女性裸體及難以辨識的背景為主題，《黑魔法》是當(dāng)中最優(yōu)雅的作品之一。藝術(shù)家以經(jīng)典手法把妻子喬潔特（Georgette Berger）描繪為現(xiàn)代維納斯，以傳統(tǒng)美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)展示出懾人形態(tài)。畫中人的上半身與背后的藍(lán)天逐漸融為一體，出其不意的用色和傳統(tǒng)繪畫風(fēng)格相互對比。
此畫的首任藏家為馬格利特的三弟 Raymond Magritte，他是一位成功商人，經(jīng)常于藝術(shù)家創(chuàng)作生涯初期購入其畫作以作支持。
