2019年6月15日，中國迄今為止最為重要的巴勃羅·畢加索（1881-1973）作品展“畢加索——一位天才的誕生”在北京UCCA尤倫斯當代藝術(shù)中心開幕。展覽基于國立巴黎畢加索博物館的館藏，從中精心挑選出103件作品，全面回顧畢加索創(chuàng)作生涯的前三十年，力求呈現(xiàn)出畢加索從早期到中期的藝術(shù)成長經(jīng)歷。
畢加索是20世紀世界畫壇上最知名的畫家，他在70余年的藝術(shù)生涯中，留下了無數(shù)的珍品。1881年10月，畢加索出生在西班牙，父親是個美術(shù)老師，從小他就在父親的指導下學習繪畫，常常一畫就是幾個小時。畢加索少年時代最有名的作品是《科學與博愛》，曾參加馬德里國家藝術(shù)展覽，顯示了他極高的創(chuàng)作天賦。
畢加索（圖片來自網(wǎng)絡）
19歲那年，畢加索首次舉辦了個人畫展。有人認為，這一時期由于生活貧困，他的繪畫經(jīng)常帶有凄涼的藍色色調(diào)，形成了他藝術(shù)上的藍色時期。1904年，他來到巴黎定居，開始從感傷的藍色世界中蘇醒過來，進入了玫瑰色時期，青春與愛情開始活生生地呈現(xiàn)在畫面上。但畢加索不停地否定自我，尋找新的表現(xiàn)方式。
1907年，他創(chuàng)作了一幅大型的油畫——就是著名的《亞威農(nóng)的少女》，它標志著立體主義繪畫的誕生，被稱為“20世紀美術(shù)的第一次最具有根本意義的革命”。和傳統(tǒng)的繪畫形式不同，立體主義繪畫對物體不做如實描繪，也不講究對稱等傳統(tǒng)繪畫中的基本元素，而是采取形體的簡化，注重以立方體來表現(xiàn)物體。
發(fā)布會
此次展覽由國立巴黎畢加索博物館藏品總監(jiān)艾米利婭·菲利普策劃，并專為此次在中國于UCCA的呈現(xiàn)而進行構(gòu)思設計與組織，囊括34件繪畫、14件雕塑以及55件紙上作品。這些創(chuàng)作于1893至1921年間的作品，共同展示了這位現(xiàn)代藝術(shù)史上最為大膽、最具原創(chuàng)性、最為多產(chǎn)的天才——畢加索的藝術(shù)創(chuàng)作的形成與演變過程。
展覽現(xiàn)場
展覽現(xiàn)場
此次展出作品涵蓋其早期的全部代表性階段，展覽中所呈現(xiàn)的三十年則涵蓋了青年畢加索的藝術(shù)發(fā)現(xiàn)與醞釀時期，其風格經(jīng)歷了從學徒時代的學院派現(xiàn)實主義，到戰(zhàn)后向古典 風格的回歸；從藍色時期和粉色時期交替出現(xiàn)的憂郁和情感相關(guān)主題，到他具有開創(chuàng)性的原始主義探索等諸多變化。
與慣常將畢加索的藝術(shù)生涯簡化為一系列嚴格定義和相互封閉的創(chuàng)作時期的策展方式有所不同，此次展覽在不同創(chuàng)作階段之間保留了開放性和穿越性的視角，由此呈現(xiàn)同時存在于畢加索身上多種看似矛盾的藝術(shù)語言，也使觀眾得以體察這些藝術(shù)風格轉(zhuǎn)變背后的歷史與個人生活現(xiàn)實。
UCCA館長兼CEO田霏宇
UCCA館長兼CEO田霏宇表示：“對于UCCA而言，此次展覽標志著我們實現(xiàn)了自2007年創(chuàng)辦以來即秉持的一個夢想，我們不僅展示當代藝術(shù)的最新發(fā)展動向，而且通過展示現(xiàn)代大師的創(chuàng)作，來審視當代藝術(shù)的根基。我們相信，畢加索的故事與我們中國的觀眾是相關(guān)的，因為這里的獨立個體仍在繼續(xù)應對創(chuàng)造力、獨特性和革新性的挑戰(zhàn)?！?/p>
展覽現(xiàn)場
展覽現(xiàn)場
展覽于面積1800平方米的大展廳內(nèi)呈現(xiàn)，阿德里安·卡迪工作室為展覽特別設計了一組半開放式的盒狀空間，使展覽各章節(jié)主題得以錯落有致地呈現(xiàn)。多幅畢加索的印刷肖像和關(guān)于藝術(shù)家工作室的圖像更突顯了每個盒狀空間所對應的藝術(shù)家創(chuàng)作階段。
《古代石膏像素描習作》拉科魯尼亞，1893-1894 紙上炭筆和黑色蠟筆畫 49 x 31.5 cm 國立巴黎畢加索博物館 ? Succession Picasso 2019
“畢加索——一位天才的誕生”劃分為六個不同章節(jié)：“早期畢加索”聚焦于畢加索自童年時期開始的創(chuàng)作及藝術(shù)家早期受到的影響，在這一階段，他創(chuàng)作了《戴帽子的男人》（1895）和《古典雕塑石膏像寫生習作》（1893-1894 ）。
《自畫像》 巴黎，1901 年末 布面油畫 81 x 60 cm 國立巴黎畢加索博物館 ? Succession Picasso 2019
《兄弟倆》 戈索爾，1906 年夏 紙板水粉畫 80 x 59 cm 國立巴黎畢加索博物館 ? Succession Picasso 2019
在“藍色和粉色畢加索”階段，藝術(shù)家放棄模仿前輩的后印象派繪畫風格，轉(zhuǎn)而塑造真正意義上最早的個人風格，并逐漸確立了最初的藝術(shù)身份，其作品包括《瘋子》（ 1905）和《兄弟倆》（1906）。
《〈阿維尼翁的少女〉習作：蹲下的女子頭像》，巴黎，1907年6月至7月，紙上水粉畫，63x48cm，國立巴黎畢加索博物館，? Succession Picasso 2019
《自畫像》 巴黎， 1906 年秋 布面油畫 65 x 54 cm 國立巴黎畢加索博物館 ? Succession Picasso 2019
“驅(qū)魔人畢加索：《阿維尼翁的少女》的革命”展現(xiàn)了藝術(shù)家簡化形式和空間的探索，在尋找、發(fā)明新的藝術(shù)語言的過程中，他創(chuàng)作了《自畫像》（1906）等作品，并孕育杰作《阿維尼翁的少女》（紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館，1907），開啟了一場徹底改變二十世紀藝術(shù)的革命。
《彈曼陀林的男子》，巴黎，1911年秋，布面油畫，162x71cm，國立巴黎畢加索博物館? Succession Picasso 2019
《壁爐旁的男人》 巴黎，1916 布面油畫 130 x 81 cm 國立巴黎畢加索博物館 ? Succession Picasso 2019
“立體主義者畢加索”中，藝術(shù)家對“標志物”等符號元素的運用催生出了立體派作品，如《彈曼陀林的男子》（1911）和《壁爐旁的男人》（1916）。
《吻》，穆然，1969年10月26日，布面油畫，97x130cm，國立巴黎畢加索博物館? Succession Picasso 2019
《戀人》 巴黎，1919 布面油畫 185 x 140 cm 國立巴黎畢加索博物館 ? Succession Picasso 2019
“多變畢加索”著眼于藝術(shù)家對古典的致敬、引用與革新，《戀人》（1919）、《習作》（1920）等作均展現(xiàn)出畢加索獨特的藝術(shù)探索，藝術(shù)家為俄羅斯芭蕾舞團出品的舞劇《三角帽》（1919）設計的舞臺布景、服裝和幕布亦在這一部分中呈現(xiàn)。
《母與子》，巴黎，1907年夏，布面油畫，81x60 cm，國立巴黎畢加索博物館? Succession Picasso 2019
《樹下三人》 巴黎，1907 年冬至 1908 年 布面油畫 99 x 99 cm 國立巴黎畢加索博物館 ? Succession Picasso 2019
《小提琴與樂譜》 巴黎，1912 年秋 紙板紙質(zhì)拼貼畫 78 x 63.5 cm 國立巴黎畢加索博物館 ? Succession Picasso 2019
展覽的最后部分展示了藝術(shù)家1927年至1972年較為晚期的一系列杰出繪畫和雕塑作品，這些作品清晰地展示了畢加索青年時期的藝術(shù)實驗所產(chǎn)生的影響，亦勾勒出貫穿他創(chuàng)作生涯的主題與基本原則。
圖片由“UCCA尤倫斯當代藝術(shù)中心提供”
Courtesy "UCCA Center for Contemporary Art"
