許多的專業(yè)藝術(shù)市場人士，甚至是學(xué)者、媒體…所抱持的看法則會寬大一點，這些人往往會認(rèn)為；藝術(shù)家創(chuàng)作一件作品所執(zhí)定的藝術(shù)價值，固然不能說全然錯誤，但所謂好作品、壞作品牽涉到后來發(fā)展出來的標(biāo)準(zhǔn)認(rèn)知程序，這使得藝術(shù)價值的認(rèn)定，更應(yīng)該將作品本身在離開藝術(shù)家工作室之后所創(chuàng)造出來的“作品”；那才是能將作品導(dǎo)向藝術(shù)資產(chǎn)的社會地位。
藝術(shù)家，總是會這樣執(zhí)著地認(rèn)為；當(dāng)在工作室起成一件作品之時，作品就已經(jīng)具備了藝術(shù)價值。但是，這樣的想法，卻未必能夠獲得大多數(shù)人的服膺。許多的專業(yè)藝術(shù)市場人士，甚至是學(xué)者、媒體…所抱持的看法則會寬大一點，這些人往往會認(rèn)為；藝術(shù)家創(chuàng)作一件作品所執(zhí)定的藝術(shù)價值，固然不能說全然錯誤，但所謂好作品、壞作品牽涉到后來發(fā)展出來的標(biāo)準(zhǔn)認(rèn)知程序，這使得藝術(shù)價值的認(rèn)定，更應(yīng)該將作品本身在離開藝術(shù)家工作室之后所創(chuàng)造出來的“作品”；那才是能將作品導(dǎo)向藝術(shù)資產(chǎn)的社會地位。
參與日本直島計劃孵化與完成、歷任金澤21世紀(jì)美術(shù)館長，現(xiàn)在是東京藝術(shù)大學(xué)美術(shù)館長暨教授、東京都練馬區(qū)立美術(shù)館長的秋元雄史(YUJI AKIMOTO)，在他那本《直島誕生》的書里，有個很小的章節(jié)討論到“作品是藝術(shù)或資產(chǎn)”。秋元雄史就說『現(xiàn)代藝術(shù)分為兩類，一是未來要被創(chuàng)造的藝術(shù)，另一類則是已經(jīng)被創(chuàng)造出來的藝術(shù)』?！簱Q句話說，就是價值未定的藝術(shù)與價值已定的藝術(shù)，兩者間有著無法填補的鴻溝』。本身就是東京藝術(shù)大學(xué)美術(shù)系畢業(yè)的秋元雄史就提到，藝術(shù)價值僅是由藝術(shù)家所創(chuàng)造，當(dāng)作品被創(chuàng)作出來的時候，已經(jīng)有被評定的價值，當(dāng)然；價格也含括在價值之內(nèi)。但是，他也說明；作品進入社會的過程不單純是好的作品就能獲得好的評價?！核囆g(shù)的價值并非在作品誕生瞬間便已決定，還包含其后嵌入歷史這項作業(yè)，有著創(chuàng)作的余地』。
事實上，秋元雄史談到的概念很簡單。也就是說，藝術(shù)價值或藝術(shù)原生價格系來自藝術(shù)家個人的鑄造。但是，藝術(shù)資產(chǎn)；則是作品進入整體的社會支流后，一路下來由環(huán)境所共同鍛造出來的。
當(dāng)一位藏家購買一件作品，當(dāng)然，這件作品本身除了藝術(shù)家蓄積的精神養(yǎng)分之外，假若這位藝術(shù)家又已經(jīng)是在市場流通的藝術(shù)家，那么其作品就一定帶著這位藝術(shù)家市場價格宿命。因此，藏家可以對外表示，其所收藏的這位藝術(shù)家作品價格在那里。但是，這并不等于這件作品就已經(jīng)被論斷其藝術(shù)資產(chǎn)是多少含金量。因為，作為資產(chǎn)的藝術(shù)品是現(xiàn)在及未來“持續(xù)性的累加”，與藏家一開始購買這件作品所投資的金額是不能等價齊觀。如果更淺白一點講，假設(shè)藏家是個具有火眼金睛、有前瞻性的藝術(shù)鑒賞者，其所收藏的藝術(shù)品又多數(shù)是“已成功的藝術(shù)品”，那也等于是說；他所面對的是堆疊成為資產(chǎn)的藝術(shù)品，其所面對的價格早早就超越藏家當(dāng)初購買時所投資的價格。
我夙來主張藝術(shù)家一定要展覽、一定要走入市場，前者是一種分享、后者則是提出另類自我觀視方法。藝術(shù)家在畫室面對作品，屢屢陷入一種主觀環(huán)境的事事，往往無法多考慮作品以外的客觀性。當(dāng)作品走出畫室進入公共區(qū)域，環(huán)境會充塞著許多與作品無關(guān)的客觀現(xiàn)實，這個時候藝術(shù)家在面對自己的作品時，反倒能夠看到在畫室所看不到的作品情態(tài)，這對于藝術(shù)家是個良好的互動性。市場的反映既尖銳又現(xiàn)實，盡管這樣的現(xiàn)實并非是一種絕對值，卻是讓藝術(shù)家有個從作品以外的角度來看自己創(chuàng)作的機會。藝術(shù)家在一次次展覽里面，等于是在完成個人對于藝術(shù)創(chuàng)作的提升，藝術(shù)價值也會隨著這般歷練往上疊加出厚度。當(dāng)作品與市場正面廝殺幾番，無形間是為藝術(shù)家、藝術(shù)作品在未來的藝術(shù)資產(chǎn)價值累積高度。所以，藝術(shù)家怎能不看重每次的上臺機會呢？
藝術(shù)品進入市場，確實存在著人為操弄的現(xiàn)實性。現(xiàn)在即便是學(xué)術(shù)都在為市場服務(wù)的當(dāng)際，市場；怎可能逃脫得了人為因素？當(dāng)春季拍賣、藝術(shù)博覽會不斷有資訊灌爆你的判斷；不斷提示你，買氣有多么瘋狂、秒殺速度不停翻新時，你永遠(yuǎn)都要記??；藝術(shù)投資與藝術(shù)資產(chǎn)，絕不可能互為等號。原因在于，市場永遠(yuǎn)不缺追逐的物件。但具有品格的藝術(shù)價值作品，永遠(yuǎn)只屬于有品行、有才氣的藝術(shù)家，不是把抄襲講成學(xué)習(xí)的藝術(shù)作品。這，就是藝術(shù)資產(chǎn)與藝術(shù)投資所存在不同階，基礎(chǔ)上；這兩者不是在一個同溫層。
藝術(shù)作品能夠成為藝術(shù)資產(chǎn)，其實還有個理由較少被提及，那是含蘊在作品里面的精神氣質(zhì)。也就是說，這樣的作品是具有療愈性；而不僅僅只存在視覺性、嘩眾性，它們都能通過時間磨練，也能在歷史篩濾過程被留下來。秋元雄史也說『作品進入社會的過程不單純是好的作品就能獲得好的評價』。所以，作為一位現(xiàn)代的藝術(shù)愛好者、收藏者，可能都得要有一番心理建設(shè)。自己再有錢，也永遠(yuǎn)不如他人有錢。從“看”到“欣賞”再到“購藏”，初始心理行為可以有投資，但絕對要比市場容易炒作激情更審慎去面對與保有自己的熱情，一定要找出作品感動你的初心。藝術(shù)市場固然能跳脫常識的行為，但可成就為資產(chǎn)的藝術(shù)；卻永遠(yuǎn)不會背離常識。
