在中國當(dāng)代藝術(shù)熱潮中，那些大牌奢侈品開始了與中國藝術(shù)家的蜜月之旅。不遠(yuǎn)的將來，“純藝術(shù)”也許將不復(fù)存在
一輛暗紅色的阿斯頓·馬丁汽車停在展廳之中，地上鋪著一張印有北京地圖的地毯，一個被放大了100倍的盒尺在另一角，而盒尺的圓形主體內(nèi)部，是一個觀眾可以進(jìn)出的空間。 半空中，斯蒂芬·霍金正俯瞰著我們——當(dāng)然，是一尊被吊起來的白色的霍金雕像。在更高的空中，有一些鋪展而開的風(fēng)箏骨架。在這個由北京的“天”與“地”構(gòu)成的空間里，天體物理學(xué)家霍金把我們帶向了更遙遠(yuǎn)、更廣闊、更飄渺的時空。他的出現(xiàn)，讓這件作品有種強(qiáng)烈的超現(xiàn)實(shí)感——這是秦玉芬在今日美術(shù)館展出的“北京008”藝術(shù)作品。
著名的英國汽車品牌阿斯頓·馬丁除了與007系列電影合作外（從1964年的《金手指》開始，詹姆斯·邦德的座騎始終是阿斯頓·馬丁汽車），還與世界上最具才華的藝術(shù)家合作，推出一系列為之量身定做的藝術(shù)項(xiàng)目。德國藝術(shù)家Rebecca Horn用幾張交疊在一起，盤旋而上的床架，與一款銀色的阿斯頓·馬丁汽車，做了一件作品。美國的著名概念藝術(shù)家勞倫斯·韋納（Lawrence Weiner）則用他高深莫測的語言藝術(shù)，重新塑造了阿斯頓·馬丁。而在這個藝術(shù)家名單中，還包括建筑師讓·努維爾（Jean Nouvel）、雕塑家托尼克·雷格（Tony Cragg）、新表現(xiàn)主義畫家安塞姆·基弗、建筑師諾曼·福斯特，還有中國藝術(shù)家姜杰。這次，阿斯頓·馬丁遇上的，是秦玉芬。
詩意之美
在作品開幕式上，秦玉芬身穿一件絲質(zhì)印花長裙，在長裙外面，則套了一件灰白色短夾克，冼練與陰柔的氣質(zhì)很好地融合在她的身上。而絲綢恰是她在裝置作品中最常用的材料之一。50年代出生在山東的秦玉芬，在1986年移居德國，近年來活躍在歐洲藝術(shù)界，已成為國際最受關(guān)注的藝術(shù)家之一。近來，她則在柏林和北京兩地工作與生活，也開始參加國內(nèi)的一些展覽。
在這個為阿斯頓·馬丁而做的作品中，秦玉芬的構(gòu)思圍繞著霍金的一句話而展開:無序與日俱增，因?yàn)槲覀兂黾訜o序的方向度量時間。“此話體現(xiàn)了21世紀(jì)我們對未來的想象，雖然我并非完全理解它，但我想，這個作品是詮釋這句話的一種可能性?！?/P>
早在2005年，在北京房山十渡的群山之中，秦玉芬為阿斯頓·馬丁創(chuàng)作了《游牧》。她與當(dāng)?shù)氐膸资晦r(nóng)民一起，完成了這件作品。在作品中，她把100匹五彩繽紛的絲綢布料，垂掛在竹竿搭成的架子上，周圍的自然環(huán)境與作品形成了一種呼應(yīng)。
在秦玉芬的作品中，總有一種鮮活的美感，而這種美感則與中國傳統(tǒng)的審美息息相關(guān)。1994年，她在頤和園的昆明湖上了做了一件作品。用一萬把由蘆葦編制而成的蒲扇鋪陳在湖面之上，與湖中的綠色荷葉相映成趣，有一種不著痕跡的傳統(tǒng)寫意之美。而這個作品的名字《風(fēng)荷》，同樣讓人聯(lián)想到寫意水墨畫。
在做裝置作品之前，秦玉芬確實(shí)曾畫過一段時間的抽象水墨畫?；蛟S正是由于這個原因，就如《風(fēng)荷》一樣，秦玉芬的作品總是散發(fā)著一股傳統(tǒng)詩意。1985年，波普先驅(qū)羅伯特·勞申伯格在北京辦展覽時，曾與中國的藝術(shù)家們進(jìn)行過交流。在談到傳統(tǒng)的問題時，他曾說過這樣一句話：“不要因傳統(tǒng)文化背負(fù)沉重，傳統(tǒng)文化已在血液之中，無須背負(fù)傳統(tǒng)，只需前行。”然后，他指著秦玉芬的抽象水墨畫說：“這就是現(xiàn)代風(fēng)格?！眲谏瓴竦脑捊o年輕的秦玉芬留下了非常深刻的印象。
也正是在1985年，秦玉芬收到海德堡美術(shù)協(xié)會的展覽邀請。懷著接觸國際藝術(shù)環(huán)境的好奇，秦玉芬和同樣身為藝術(shù)家的丈夫朱金石欣然前往。她在展覽上展出了幾幅抽象的水墨畫。不久后，夫妻倆雙雙成功申請了德意志學(xué)術(shù)交流中心的獎學(xué)金，從此開始異國之旅。在80年代中后期，中國有一批藝術(shù)家紛紛旅居國外，比如徐冰、黃永、谷文達(dá)等人。他們是一群游離于東西方的身份模糊的藝術(shù)家。
在德國，秦玉芬開始嘗試裝置藝術(shù)?；蛟S是由于身處異域文化，來自血液里的中國傳統(tǒng)反而更為鮮活。絲綢、宣紙、竹子、瓷器，這些中國元素都是秦玉芬常用的材料。1998年，她創(chuàng)作了裝置《天地》，用一段100米的白色絲綢從高樓之上傾瀉而下，而末端則落入一口井內(nèi)。
在作品《嬋娟》中，絲綢也成了最主要的材料，十幾件被高高掛起來的3、4米長的黃色絲綢長衫，排列在長長的空間里，而秦玉芬自己朗誦的一首中國古詩，經(jīng)過計算機(jī)合成之后，在空間中循環(huán)播放。秦玉芬自己則是如此思考絲綢材料所承載的內(nèi)涵——“絲綢材質(zhì)是對歷史轉(zhuǎn)換的想象”?！兜褝u》則是一個由幾百根竹子做成的作品，秦玉芬用一截截的毛竹排列出一個“島”，而藏在竹子中的喇叭則播放著經(jīng)過處理的聲音。184個由蘆葦葉做成的風(fēng)扇，罩上絲綢，用銅線吊起，則構(gòu)成了作品《無言的風(fēng)》。在這些作品中，中國傳統(tǒng)文化的記憶，以秦玉芬的感性方式被表現(xiàn)出來。她的作品中有一種靜謐的、冥想的禪意，所以她的作品也往往強(qiáng)調(diào)和諧之態(tài)，而非沖突。
策展人黃篤與秦玉芬相識于1994年，在他眼中，秦玉芬?guī)缀跏浅聊蜒缘?，很少直接表明自己的藝術(shù)觀念，但她的藝術(shù)實(shí)踐總是出人意料。在黃篤看來，她熱愛感性化的表達(dá)方式，熱愛充滿敘事色彩又具有沉思意味的東方傳統(tǒng)文化。而在東西方之間，在傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間游弋的秦玉芬，則更能感悟到來自傳統(tǒng)的那種不可磨滅的記憶所在。
而作為一名女性，秦玉芬的藝術(shù)作品難免帶有女性氣質(zhì)，盡管她自己并不愿意在藝術(shù)中強(qiáng)調(diào)自己的女性身份。晾衣架是被秦玉芬最為青睞的裝置材料，這是日常生活中，被女性頻繁使用的一種家庭用品。而秦玉芬則拿它創(chuàng)作了許多作品。在斯圖加特的國家美術(shù)館里，在伊斯坦布爾的教堂里，在柏林的博物館里，她把一張張的宣紙像衣服一樣，垂掛在一把把晾衣架上，而在宣紙與宣紙之間，則用小喇叭播放著京劇《玉堂春》的選段。在《海市蜃樓》這件作品里，秦玉芬用300把白色晾衣架沿著城中的河堤層巒疊置，而平靜的河水中則呈現(xiàn)出它們的倒影。這件被放置在公共空間的作品，簡潔卻富有沖擊力?！讹L(fēng)中城市》也是在水面之上搭建起一座座晾衣架“建筑”。
被大規(guī)模和重復(fù)使用的晾衣架，已成為秦素芬獨(dú)具特色的一種標(biāo)志性材料。秦玉芬坦誠自己從60年代的“貧窮藝術(shù)”里汲取了靈感?！霸谶x擇材料時，我喜歡貧窮藝術(shù)的語言。材料源于生活中的某物，簡單樸實(shí)。在它轉(zhuǎn)化成藝術(shù)作品的語言時，常常會產(chǎn)生奇異的效果，而另一方面，一件裝置對藝術(shù)家而言，要有對空間的敏感。我的一些作品都是在與某一空間的詩意對話。詩不是沒有內(nèi)容，詩意就是我們所說的觀念，把觀念隱藏在詩意化的氛圍里時，人們就會對作品產(chǎn)生回味?！?/P>
所以在秦玉芬的作品中，總是有種詩意的愉悅感，她的作品不會激怒你，挑釁你，而是吸引你，并試圖包容你。
藝術(shù)與品牌的蜜月之旅
其實(shí)，奢侈品牌與藝術(shù)的結(jié)合，早已不是什么新鮮事。近年來兩者在中國越走越近。著名珠寶品牌卡地亞在1984年就成立了卡地亞當(dāng)代藝術(shù)基金會，資助藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)展覽活動。2006年，日本東京成為了卡地亞藝術(shù)基金會展覽的第一站，世界各地的當(dāng)代藝術(shù)家們在東京當(dāng)代藝術(shù)館匯聚一堂，共同欣賞卡地亞20年的珍藏藝術(shù)品。香奈兒則一貫熱心支持一流的藝術(shù)家，畢加索、電影導(dǎo)演尚·考克多、傳奇音樂家伊戈?duì)枴な诽乩乃够热硕荚玫较隳蝺号康馁Y助。今年，香奈兒則和建筑師扎哈·哈德合作，在全球五大都市舉行名為“流動的藝術(shù)”的巡回展。扎哈·哈德特意為香奈兒經(jīng)典手袋設(shè)計了一個夢幻場館。
而日本藝術(shù)家村上隆和路易·威登的合作，在全世界掀起了LV新風(fēng)潮，這是流行時尚與當(dāng)代藝術(shù)的天作之合。
在中國當(dāng)代藝術(shù)如火如荼的進(jìn)程中，一些奢侈品牌也與中國藝術(shù)家開始了蜜月之旅。除了阿斯頓·馬丁與中國藝術(shù)家合作的藝術(shù)項(xiàng)目，馬爹利、萬寶龍這些品牌也紛紛涉足中國藝術(shù)界。2004年，“馬爹利非凡藝術(shù)人物”在中國誕生，五年來一直在褒獎攝影、繪畫、雕塑等各種藝術(shù)領(lǐng)域的藝術(shù)家們。今年的“馬爹利非凡藝術(shù)人物”作品巡展也剛剛在國內(nèi)舉辦過。萬寶龍在1992年進(jìn)軍中國市場后，則成立了“萬寶龍卓越藝術(shù)大獎”。這個曾經(jīng)把卓越藝術(shù)大獎頒發(fā)給豫劇表演藝術(shù)家小香玉和舞蹈家楊麗萍的奢侈品牌，在2006年又把方力鈞、王廣義、王音、秦玉芬、朱金石5位藝術(shù)家的作品列入萬寶龍前衛(wèi)藝術(shù)收藏。
而阿斯頓·馬丁與諸多藝術(shù)家的合作藝術(shù)項(xiàng)目，則讓這個品牌的汽車，實(shí)實(shí)在在地成為了藝術(shù)作品的一部分，達(dá)到“我中有你，你中有我”的緊密程度?！凹兯囆g(shù)”這個概念，或許早已不復(fù)存在。
[編輯：亢章虎]
