舉世矚目的第29屆奧運會即將在北京舉行，在國家體育場“鳥巢”和國家游泳中心“水立方”之間的樹陣旁邊，人們會看到一件制作精美的不銹鋼雕塑作品，它由七個球體和七個圓環(huán)構(gòu)成。象征一種和平和自然的人文情懷。時而，人們會發(fā)現(xiàn)它會在風(fēng)力的幫助下呈現(xiàn)出一種非常優(yōu)美的波浪形擺動——天光搖曳，云影娉婷，風(fēng)中柳岸，長袖漢姬！這件動態(tài)實驗雕塑《舞風(fēng)》是作為北京奧運雕塑項目特別邀請來中國，展覽后她將長期留在中國。
是的，會動的雕塑，這是由瑞士雕塑家拉爾方索創(chuàng)作的雕塑作品《舞風(fēng)》。多年來，雕塑家將他的藝術(shù)創(chuàng)作結(jié)合科技的成分進行藝術(shù)實驗與創(chuàng)作，成功地顯示了他的藝術(shù)智慧與成就。
20世紀以來，科技的發(fā)展給藝術(shù)家們的創(chuàng)作帶來了新的可能，約翰-列儂、山本圭吾、白南準等都是緊隨時代的發(fā)展各自成功運用不同的科技資源而進行藝術(shù)創(chuàng)作的。拉爾方索的藝術(shù)實踐在雕塑領(lǐng)域無疑也是成功的，具有積極意義的，他合理的利用了現(xiàn)代化的科技手段，與風(fēng)、水、電、以及觀者、環(huán)境全面互動。科技的高度介入及全面進入公共空間構(gòu)成了“新動態(tài)藝術(shù)”（Neo Kinetic Art）的公共學(xué)術(shù)方向和特點。
拉爾方索的雕塑作品經(jīng)過精確計算的動態(tài)力學(xué)系統(tǒng)，整個系統(tǒng)在風(fēng)力的作用下保持運動中的均衡。而這種球體的波狀連續(xù)運動很容易使我們聯(lián)想到微觀世界的波粒二象性，以及整個物質(zhì)世界無限深遠的運動。
這種動態(tài)雕塑最早出現(xiàn)于現(xiàn)代主義運動初期，丁格利等人進行過卓有成效的實驗，那種巨大而笨拙，有時甚至是搖搖欲墜的機械系統(tǒng)，是丁格利對現(xiàn)代工業(yè)機械文明的批判。后來又有美國的考爾德，從創(chuàng)作的動機來看，考爾德的動態(tài)雕塑不再是批判的力量，它變得純粹而唯美，輕盈地平衡在形式主義的空間中。但這樣的動態(tài)雕塑似乎走上了一條并不寬闊的道路，以至于在上個世紀末期，從世界藝術(shù)的角度看，動態(tài)雕塑已經(jīng)門庭冷落。
然而到拉爾方索這一代人開始出現(xiàn)明顯的變化和轉(zhuǎn)機。盡管純粹視覺形式的美感依然是他們創(chuàng)作的重要沖動，但某種觀念的植入正在占據(jù)著越來越重要的位置。
拉爾方索的另一件在中國的作品是在香港的《外面2號》是一組透明的彩色圓盤，基本上屬于前者——單純的視覺快感，投射在地面的彩色光影伴著音樂分合、重疊，制造出迷離的夢幻空間；但他為北京奧運會創(chuàng)作的兩個方案則蘊含了更為豐富的觀念。除了上面談到的《舞風(fēng)》已經(jīng)落成以外，另一個方案的題目叫《聯(lián)盟》，它是六組可以水平旋轉(zhuǎn)的金屬弧形臂，上面標識著世界各國的國旗。有趣的是這些弧形將在風(fēng)力的作用下出現(xiàn)各種隨機的和不可預(yù)料的變化：彼此上下重疊，犬牙交錯、或鄰接或遠離，不斷地解構(gòu)而又不斷地重新組合……。作品表達了拉爾方索對國際社會與民族國家的理解和闡釋：世界是平等的，各個國家、各個民族之間既沒有永遠的聯(lián)盟也沒有永遠的對立，戰(zhàn)爭和仇恨都是可以化解的，先進和落后、強大與弱小也并不那么絕對，其中包含著一種真正深弘雅健的東西，那應(yīng)該是自然的永恒動力和宇宙的寥廓均衡。
拉爾方索另外一件有趣的作品是《向上運動》。它的旋轉(zhuǎn)給人一種上升的錯覺，看上去仿佛有什么東西不斷地越來越快地向上升起。但作者有意在這個作品中設(shè)計了一個球體，無論觀者覺得雕塑如何上升，這個球體卻依然停留在原來的高度！它明確無誤地告訴人們，整個雕塑并沒有上升，上升只是一種錯覺！這就像我們不斷更新?lián)Q代的技術(shù)：從電報到電話、傳真，從計算機到電腦、筆記本，從手機到Internet Email、QQ、視頻等等，看起來真是日新月異，大大地提高了我們的工作效率?？墒悄潜晃覀児?jié)省出來的時間呢？我們是不是比我們的前輩更有時間享受著自然的詩性和生命的惠賜呢？事實似乎并非如此。我們每天仍然面臨著永遠做不完的工作，我們的生活更奔忙更緊張，那么世界由于我們的努力而不斷地進步了嗎？這會不會也是一個錯覺？
顯然拉爾方索不是一個盲目的技術(shù)進化論者，但我必須說明的是，他也不是一個拒絕技術(shù)的自然保守主義者。從世界文明的視野來看，現(xiàn)代主義的成就和進程是不可抗拒的，在歐洲和美洲，在亞洲和非洲，它并沒有象查爾斯·詹克斯在1977年所宣告的那樣死去。所以這位后現(xiàn)代主義的理論大師已經(jīng)把自己關(guān)于“現(xiàn)代主義死亡”的預(yù)言修正為“微笑的批評”，拉爾方索的藝術(shù)正是一個很好的范例。他運用科學(xué)的原理，運用技術(shù)的手段，但表達的不是征服和占有，而是世界的存在及其內(nèi)在的詩性！不銹鋼的雕塑在中國已經(jīng)遍地開花，它們往往非常龐大，占據(jù)城市要沖，表現(xiàn)著經(jīng)濟騰飛的意愿，但從來沒有一件能夠在夏日的晚風(fēng)中舞蹈，《舞風(fēng)》是可見的現(xiàn)代技術(shù)和不可見的自然風(fēng)力之間的邀請，它們優(yōu)雅的“雙人舞”，隱喻了人類文明與包括它在內(nèi)的天地宇宙之間無限遼闊深遠的和諧。
在這個意義上，拉爾方索甚至是一個不斷探索的人。盡管他在動態(tài)藝術(shù)的領(lǐng)域成果卓著，但他并沒有滯留，而是進一步把自己的創(chuàng)作延伸到更為新異和未知的領(lǐng)域，比如非固體的“雕塑”媒介，比如激光和聲音的作品，比如流體造型的作品——這種流體造型不是一般水體意義上的噴泉、跌水或池塘，他所說的是一項正在進行的實驗。這個實驗試圖運用磁場的力量直接使石油立體成型！而且據(jù)說再有兩到三周就很有可能成功。拉爾方索還非常熱衷于作品與觀眾進行有趣的互動和對話，比如在一件激光的作品中，按照他的設(shè)想，觀眾可以在世界上的任何地方通過互聯(lián)網(wǎng)參與這件作品的形態(tài)、色彩和運動變化！這是全新的創(chuàng)作意識，這種動態(tài)是互聯(lián)網(wǎng)時代的動態(tài)，作品不再是一個藝術(shù)大師供人瞻仰的不朽經(jīng)典，而是一個永遠開放的邀請，一個與公眾、與自然、與世界的存在本身共舞的邀請——新技術(shù)在這里呈現(xiàn)為藝術(shù)創(chuàng)造和探尋的力量和途徑，它可以引領(lǐng)和幫助我們訪問那些至今沉默的物質(zhì)領(lǐng)域，去揭示那些至今被晦蔽在日常性與實用性之中的通感和詩性。
拉爾方索1959年生于陽光明媚的瑞士?，F(xiàn)為國際動態(tài)藝術(shù)組織的主席。2001年他和幾個朋友發(fā)起創(chuàng)立了“國際動態(tài)藝術(shù)組織”，這個組織如今已經(jīng)擁有來自六十多個國家的一千多名會員。他對中國非常友好，熱切地希望著與這個古老的東方大國的新一代藝術(shù)家進行對話和交流。遺憾的是大家無法從這個平面媒體中看到他的動態(tài)作品處于運動之中，但我們或許可以依靠圖片和想象，來分享拉爾方索在蘇黎世陽光中創(chuàng)作的愉悅與歡樂。
附：
拉爾方索動態(tài)雕塑作品
[編輯：亢章虎]
