看來佩特拉·艾蘭斯（Petra Arends）博士要重新審視收藏的作品。作為瑞銀集團（UBS）藝術(shù)品收藏部的執(zhí)行董事，她負責(zé)向全世界介紹瑞銀自30年之前開始收藏的“辦公室掛畫”，現(xiàn)在，這些掛畫中有些可能比黃金還要昂貴。
瑞銀集團藝術(shù)藏品展——“為了明天的記憶”，即日起至7月19日在上海美術(shù)館舉辦，有油畫、影像、素描等藝術(shù)品接近100件，其中最貴重的是倫敦現(xiàn)代派藝術(shù)家盧西安·弗洛伊德的2幅油畫：《赤裸女孩的頭》和《雙肖像》。
“最開始我們收藏藝術(shù)品主要是為了裝飾我們辦公室所用，所以我們并不會去拍賣會買一些高價的藝術(shù)品。要知道，我們最初的藏品中，有70%是來自公司兼并的其他歐美公司的辦公室掛畫。”艾佩斯說道，這其中，就包括本次展覽中的一些盧西安·弗洛伊德的作品。
盧西安·弗洛伊德如今已是全球最貴的在世藝術(shù)家之一，他的油畫作品《沉睡的救濟金管理人》上月在紐約佳士得以3364.1萬美元被一位俄羅斯石油大亨買走，創(chuàng)造紀錄。而且，盧西安有個大名鼎鼎的祖父，心理學(xué)家弗洛伊德。
這些作品只是瑞銀集團在2000年與美國大型券商普惠公司進行合并時，“順便”收入囊中的禮品而已——這還要感謝普惠公司前總裁Donald B. Marron過去30年持之以恒的收藏，其中包括弗洛伊德的2幅油畫和50幅石版畫，以及安迪·沃霍爾的一些作品。至今，這些類似的當(dāng)初被兼并公司的辦公室掛畫，仍占到瑞銀收藏藝術(shù)品的60%以上。
不過，瑞銀本次上海的收藏展有意放低姿態(tài)，他們把藝術(shù)格調(diào)定為“懷舊”和“憂傷”，這看上去似乎是為了契合瑞銀集團正在承受的主業(yè)巨額虧損，他們在痛苦的旋渦中回憶著過去的輝煌。
展覽的開篇作品是美國藝術(shù)家蘇珊·海勒的《The J. Street Project》，這是藝術(shù)家在60多歲時花了三年時間仔細地為德國303條街道、巷陌和廣場拍攝的照片。這些場景的共同點就是，每個場景里都有“猶太人”這幾個字?！皻v史總被遺忘，隨后悲劇性地重復(fù)。從亞美尼亞到波斯尼亞，再到盧旺達。”藝術(shù)家留言說。
懷舊情緒以及隨之而來的傷感，在荒木經(jīng)惟、瑪麗芽·孔蒂斯和米歇爾·波爾瑪斯的作品中都有所體現(xiàn)。三人使用的媒介不同，但他們創(chuàng)造出的影像都立即令我們想到比現(xiàn)在更加簡單、更少選擇、更少壓力的上世紀50年代。但在這一最初的印象背后，幾件作品都呈現(xiàn)出某種業(yè)已消失或錯位的東西?！八鼈兲嵝盐覀?，對于過去的浪漫想象將導(dǎo)致對于當(dāng)下的誤讀，以及由此而來的對于未來的潛在負面影響?！闭褂[策展人喬納·本斯廷（Joanne Bernstein）解釋說。
時間的流逝對于藝術(shù)家尼古拉斯·尼克松來說，可能最為深切。他從1975年開始，每年給自己的妻子和她的3個姐妹拍照，每張都是正面視角、相同尺寸的黑白照，人物順序也并無二致。這樣一直持續(xù)到2007年，當(dāng)你看到照片中窈窕少婦成為滿面滄桑并邁入老年的婦女時，時間的傷感會一下撞擊你的心頭。
當(dāng)然，最終的震撼還是來自盧西安·弗洛伊德。過去40年里，弗洛伊德最著名的作品就是他的“赤裸肖像畫”，他的畫被人評為“自傳”，畫中的主角都是他的親友。他畫中的女人暴露著肥大的身軀倚躺在沙發(fā)中，張著停滯的眼神。這種常見的悲哀和疲憊感正是弗洛伊德接過弗朗西斯·培根衣缽的最好證明——正是在上世紀50年代，弗朗西斯·培根對弗洛伊德的鼓勵和支持，讓他在一片“繪畫已經(jīng)死亡”的聲潮中重新專注于油畫創(chuàng)作?！叭绻軌蚶斫膺^去，也許就能更好地塑造未來?！眴碳{·本斯廷說道。
“這些展覽作品在瑞銀并不全都是一流的，我們還有更多更為珍貴的藏品，并沒有帶過來?！卑逅箤Α兜谝回斀?jīng)日報》說道。
【編輯:葉曉燕】
