通過藝術(shù)家、畫廊、博覽會(huì)組委會(huì)、策展人、展覽管理團(tuán)隊(duì)以及技術(shù)團(tuán)隊(duì)之間的獨(dú)特互動(dòng)，巴塞爾藝術(shù)博覽會(huì)每年都得以成功舉辦這一國際知名的當(dāng)代藝術(shù)展覽。除了「藝術(shù)畫廊」環(huán)節(jié)展出的內(nèi)容豐富的作品，「藝術(shù)無限」同樣為您準(zhǔn)備了令人興奮的發(fā)現(xiàn)之旅。今年申請(qǐng)參加「藝術(shù)無限」的項(xiàng)目多達(dá)215個(gè)，創(chuàng)下歷史新高。博覽會(huì)組委會(huì)從中選出了六十多個(gè)參展。本次展覽理念仍然由日內(nèi)瓦資深策展人西蒙•拉穆尼耶（Simon Lamunière）確定。「藝術(shù)無限」為藝術(shù)家和畫廊提供了一個(gè)突破傳統(tǒng)展位限制的展示平臺(tái)，達(dá)到的效果甚至常常在畫廊、美術(shù)館以及其他傳統(tǒng)展覽場所的能力范圍以外。
展廳總面積12000平方米，由建筑師/藝術(shù)收藏家Theo Hotz設(shè)計(jì)，展出作品包括大型雕塑、錄像投影、裝置、壁上油畫、攝影系列以及行為藝術(shù)。自從2000年巴塞爾藝術(shù)博覽會(huì)啟動(dòng)「藝術(shù)無限」單元以來，很多國際一流的當(dāng)代藝術(shù)家都參加過這部分的展覽。今年將會(huì)有一本單獨(dú)的限量版畫冊(cè)（價(jià)格：40瑞士法郎）在現(xiàn)場同期發(fā)售。
今年的參展名單中既包括上世紀(jì)六七十年代開始創(chuàng)作的老牌藝術(shù)家，如：卡爾•安德烈（Carl Andre），安東尼•卡洛（Anthony Caro），布魯斯•考納（Bruce Conner），漢斯•彼特•菲爾德曼（Hans Peter Feldmann），哈米什•富爾頓（Hamish Fulton），米開朗基羅•皮斯特萊托（Michelangelo Pistoletto）和湯姆•韋塞爾曼（Tom Wesselmann），也有不知名的年輕藝術(shù)家。
以下是部分將在今年巴塞爾藝術(shù)博覽會(huì)上展出的作品：
由于政治原因，瑞士藝術(shù)家托馬斯•希爾施霍恩（Thomas Hirschhorn）（倫敦，Stephen Friedman畫廊）從2003年起就拒絕在祖國展出自己的作品。今年，他選擇巴塞爾博覽會(huì)作為回歸的起點(diǎn)，將在「藝術(shù)無限」單元展出巨型作品《民主飯店》。這件巨大的飯店模型共有44個(gè)房間，每間墻上都貼滿從報(bào)刊雜志上剪下來的各國民主斗爭的照片。希爾施霍恩是這樣描述自己作品的：《民主飯店》表現(xiàn)的是一座不確定的大樓，里面融入了各種不同的觀念、意識(shí)、誤解、歪曲、希望、夢想和民主的災(zāi)難。在每個(gè)房間，我都以一種不同的方式去解讀民主這個(gè)共同的概念。
美國藝術(shù)家、波普藝術(shù)創(chuàng)始人之一湯姆•韋塞爾曼（Tom Wesselmann）（巴黎/紐約；Yvon Lambert 畫廊）的《靜物# 61》長近10米，創(chuàng)作于1976年。藝術(shù)家描繪了床頭柜上的若干物品：兩把鑰匙，一個(gè)寶石戒指，一根香煙和一把牙刷?！鹅o物# 61》是湯姆•韋塞爾曼少數(shù)幾件大型作品之一。韋塞爾曼通過它把靜物這一17世紀(jì)興起、到20世紀(jì)仍然廣受歡迎的經(jīng)典藝術(shù)形式放大到現(xiàn)代廣告牌大小，從而對(duì)其進(jìn)行了一番重新詮釋。
法國藝術(shù)家法布里斯•蓋吉（Fabrice Gygi）（巴黎，Chantal Crousel 畫廊）的參展作品《Vigie》（2002–2007）是一座高12米的塔，塔身上一個(gè)封閉的艙室上下移動(dòng)。這件巨大的裝置不僅能監(jiān)視來往觀眾，同時(shí)也象征了城市地區(qū)常見的國家機(jī)構(gòu)面對(duì)人口混雜、社會(huì)經(jīng)濟(jì)背景各不相同的城市群體時(shí)的真實(shí)處境。但我們也可以認(rèn)為它是對(duì)軍事瞭望塔的一種暗示。
當(dāng)行為遇上雕塑會(huì)發(fā)生什么？出生于里斯本的藝術(shù)家若昂•奧諾弗里（João Onofre）（*1976；里斯本，Cristina Guerra 當(dāng)代藝術(shù)畫廊；都靈，F(xiàn)ranco Noero 畫廊）用他的作品給出了答案?！队小吧袷プ飷骸毖莩龅暮袪钿撃！罚?007）是一個(gè)隔音的鋼制立方體。藝術(shù)家以此向美國雕塑的代表作之一、托尼•史密斯1962年的作品《DIE》致敬。沒有表演的時(shí)候，立方體一面打開，觀眾可以自由出入，體會(huì)隔音間的效果?，F(xiàn)場演出的是一個(gè)重金屬樂隊(duì)。他們的樂器包括：打擊樂器，兩把電吉他和一把貝斯，再加上兩臺(tái)擴(kuò)音器和一個(gè)麥克風(fēng)。演出剛開始時(shí)，立方體的門是打開的（音量為一般演唱會(huì)水平）。進(jìn)行一段時(shí)間后關(guān)門，觀眾從外面就聽不到任何聲音了。由于立方體里沒有通風(fēng)設(shè)備，演出最多持續(xù)14分鐘。14分鐘后，筋疲力盡的樂隊(duì)會(huì)再次打開立方體的門。
加拿大藝術(shù)家羅德尼•格雷厄姆（Rodney Graham）（倫敦，Lisson 畫廊）的參展作品是一部五分鐘長的默片?！端砷_扭轉(zhuǎn)的水晶燈》根據(jù)艾薩克•牛頓為說明自己的運(yùn)動(dòng)理論而進(jìn)行的一項(xiàng)實(shí)驗(yàn)創(chuàng)作而成。當(dāng)時(shí)，牛頓把一桶水拴在繩子上，再把繩子擰緊，然后放開。而格雷厄姆用水晶燈代替水桶，并以兩倍于正常速度的模式拍攝下了整個(gè)過程。最后制作出來的片子幾乎帶有催眠的效果——既充滿誘惑力又讓人迷惑。
藝術(shù)家卡爾•安德烈（Carl Andre）（紐約，Paula Cooper 畫廊）的《哀悼兒童》是一件極簡主義作品，由排成10列的100個(gè)混凝土水泥塊（18 x 8 x 8英寸）組成。該裝置創(chuàng)作于1975年，并參加了當(dāng)時(shí)P.S.1當(dāng)代藝術(shù)中心（紐約）開幕展「房間」，最初是在P.S.1廢棄的操場上展出。隨著時(shí)間的推移，原作逐漸磨損。1996年，藝術(shù)家為德國沃爾夫斯堡藝術(shù)館重新制作了一件。該作品陰郁的存在讓人想起墓園，以及17世紀(jì)蘇格蘭人哀悼死去兒童的挽歌?！?/P>
藝術(shù)家黛安娜•塔特爾（Diana Thater）和T. 凱麗•梅森（T. Kelley Mason）（米蘭，Emi Fontana畫廊）為他們的錄像接力制作了一個(gè)新裝置，一個(gè)像劇場一樣的鏡像空間。錄像是在洛杉磯一個(gè)同樣的裝置里拍攝的，伴隨著搖滾樂隊(duì)演奏皮特•謝里（Pete Shelley）的《我為什么不能碰它》。該接力作品是一段非敘事性的錄像，指涉美國七十年代時(shí)的結(jié)構(gòu)和實(shí)驗(yàn)電影。裝置一旦完成，錄像就會(huì)在鏡像空間內(nèi)被反射無數(shù)次。同樣，進(jìn)入其中的觀眾也會(huì)看到自己的形象在鏡子里被一再反射。最后，投影和觀眾的形象融為一體，讓人分不清哪邊是真實(shí)世界，哪邊是鏡像世界，一個(gè)新的現(xiàn)實(shí)也由此誕生。
去年，馬克•迪翁（Mark Dion）（紐約，Tanya Bonakdar畫廊）為自己在倫敦自然歷史博物館的個(gè)展「系統(tǒng)都市」創(chuàng)作了《田野考察4》。展覽開幕當(dāng)天剛好是瑞典科學(xué)家/分類學(xué)家卡爾•馮•林奈（Carl von Linné）誕辰三百周年。這件多媒體裝置作品采用移動(dòng)研究實(shí)驗(yàn)室的形式，內(nèi)有科學(xué)研究設(shè)備、動(dòng)物標(biāo)本以及迪翁和倫敦環(huán)境署的工作人員在巴特西區(qū)（Battersea）泰晤士河邊搜集的現(xiàn)成物品。迪翁用偽科學(xué)的方法延續(xù)了卡爾•馮•林奈的科學(xué)分類實(shí)踐，系統(tǒng)地記錄了倫敦地區(qū)動(dòng)植物的種類。
美國藝術(shù)家凱倫•基利姆尼克（Karen Kilimnik）（紐約，303畫廊）的錄像作品《石楠》以1989年Winona Ryder和Christian Slater主演的同名電影命名。這部充滿黑色幽默的影片講述了兩名主角決定殺死他們高中最受歡迎的幾個(gè)學(xué)生，再將其偽裝成自殺事件的故事。由于錄像是藝術(shù)家對(duì)著電視屏幕直接拍攝的，畫面給人一種機(jī)械風(fēng)暴的感覺。在這部長達(dá)六小時(shí)的出色錄像里，原電影的關(guān)鍵場景被反復(fù)播放了無數(shù)次，給觀眾帶來的痛苦無聊感讓人想起安迪•沃霍爾的超長電影。
今年「藝術(shù)無限」的入選藝術(shù)家包括：
Carl Andre (紐約，Paula Cooper 畫廊)
Emmanuelle Antille (蘇黎世，Eva Presenhuber 畫廊)
Ian Anüll (蘇黎世，Mai 36 畫廊)
Richard Avedon (舊金山，F(xiàn)raenkel 畫廊)
Rina Banerjee (巴黎，Nathalie Obadia 畫廊)
Carlos Bunga (馬德里，Elba Benítez 畫廊)
James Lee Byars (紐約，Michael Werner 畫廊)
Anthony Caro (倫敦，Annely Juda Fine Art；
紐約Mitchell-Innes & Nash)
Bruce Conner (洛杉磯，Michael Kohn 畫廊)
Jonas Dahlberg (柏林/斯德哥爾摩，Nordenhake 畫廊；
首爾/北京，P K M 畫廊； 羅馬，Magazzino d,Arte Moderna畫廊)
Hanne Darboven (杜塞爾多夫，Konrad Fischer 畫廊)
Jan Dibbets (杜塞爾多夫，Konrad Fischer 畫廊)
Mark Dion (紐約，Tanya Bonakdar 畫廊)
Michel François (布魯塞爾，Xavier Hufkens 畫廊)
Gardar Eide Einarsson (哥本哈根，Nils Staerk當(dāng)代藝術(shù)畫廊)
et al. (奧克蘭，Starkwhite 畫廊)
Hans-Peter Feldmann (布魯西亞，Massimo Minini 畫廊；安特衛(wèi)普，Micheline Szwajcer 畫廊)
Spencer Finch (柏林/斯德哥爾摩，Nordenhake 畫廊)
Morgan Fisher (科隆，Daniel Buchholz 畫廊)
Andreas Fogarasi (維也納，Georg Kargl 畫廊)
Hamish Fulton (奧斯陸，Riis 畫廊；格拉魯斯/左爾茲，Tschudi畫廊)
Andrea Geyer (科隆， Thomas Zander 畫廊)
Douglas Gordon和Philippe Parreno, (巴黎，Air de Paris 畫廊；紐約，高古軒畫廊；巴黎/紐約Yvon Lambert 畫廊； 紐約，F(xiàn)riedrich Petzel畫廊；柏林，Esther Schipper 畫廊)
Fabrice Gygi (巴黎，Chantal Crousel 畫廊)
Rodney Graham (倫敦，Lisson 畫廊)
Thomas Hirschhorn (倫敦，Stephen Friedman 畫廊)
Florian Hecker (柏林，Neu 畫廊)
Carsten Höller (柏林，Esther Schipper 畫廊；巴黎，Air de Paris 畫廊)
Adrià Julià (馬德里，Soledad Lorenzo 畫廊)
Jon Kessler (柏林，Arndt & Partner 畫廊)
Karen Kilimnik (紐約，303 畫廊)
Joachim Koester (布魯塞爾，Jan Mot 畫廊；哥本哈根，Nicolai Wallner 畫廊)
Edward Krasiński (克拉科，Starmach 畫廊)
Marcellvs L. (柏林，Carlier Gebauer 畫廊)
Peter Liversidge (愛丁堡，Ingleby 畫廊)
Ján Mančuška (卡爾斯魯厄，Meyer Riegger；紐約，Andrew Kreps 畫廊)
Rita McBride (那不勒斯，Alfonso Artiaco)
Shintaro Miyake (維也納，Krinzinger；東京，Tomio Koyama 畫廊)
Thomas Mulcaire (約翰內(nèi)斯堡，Goodman 畫廊)
Christian Philipp Müller (Galerie Christian Nagel, Cologne)
Takashi Murakami (洛杉磯，Blum & Poe )
Shahryar Nashat (蘇黎世，Elisabeth Kaufmann 畫廊)
João Onofre (里斯本，Cristina Guerra 當(dāng)代藝術(shù)畫廊； 都靈，F(xiàn)ranco Noero 畫廊)
Damián Ortega (倫敦，White Cube/Jay Jopling)
Tony Oursler (雅典，Bernier/Eliades)
Michelangelo Pistoletto (圣吉米尼亞諾/北京/Le Moulin，常青畫廊)
邱黯雄(北京，Boers-Li 畫廊)
Anselm Reyle (格拉斯高，The Modern Institute)
Pipilotti Rist (蘇黎世/倫敦，Hauser & Wirth Zürich)
RothStauffenberg (柏林，Esther Schipper)
Thomas Ruff (蘇黎世，Mai 36 畫廊；科隆，Johnen + Schöttle；紐約，David Zwirner)
Kerim Seiler (蘇黎世，Susanna Kulli 畫廊)
Jesús Rafael Soto (巴黎，Denise René 畫廊)
Christine Streuli (蘇黎世，Mark Müller 畫廊；米蘭，Monica de Cardenas 畫廊)
Robert Suermondt (布魯塞爾，Catherine Bastide 畫廊；阿姆斯特丹，Annet Gelink 畫廊)
Kishio Suga (東京，Tomio Koyama 畫廊)
Diana Thater & T. Kelly Mason (米蘭，Emi Fontana 畫廊)
Rosemarie Trockel (科隆/慕尼黑，Monika Sprüth Philomene Magers)
Jan Vercruysse (布魯塞爾，Xavier Hufkens 畫廊)
Banks Violette (巴黎/薩爾茨堡，Thaddaeus Ropac 畫廊)
Ulla von Brandenburg (巴黎，Art Concept 畫廊)
Apichatpong Weerasethakul (東京，SCAI The Bathhouse)
Tom Wesselmann (巴黎/紐約，Yvon Lambert 畫廊)
陽江組(廣州，維他命藝術(shù)空間)
