格拉茨美術(shù)館是一個不太像美術(shù)館的美術(shù)館。沒有藏品，沒有永久性展覽，沒有任何永久性倉庫，沒有研究機構(gòu)，其目的是呈現(xiàn)和采購當(dāng)代藝術(shù)作品，提供各種可能性，以滿足當(dāng)代展覽的高度策展要求。
歐洲古城格拉茨（Graz），奧地利第二大城市，距離首都維也納僅三小時車程。當(dāng)你站在城堡山上遠(yuǎn)眺，可以看到近處藍(lán)色無規(guī)則外形的未來主義建筑，那就是城市的標(biāo)志——格拉茨美術(shù)館（Kunsthaus Graz）。
“Kunsthaus”在德文中的意思就是“美術(shù)館”（Art Gallery），所以這棟地標(biāo)性建筑被稱為格拉茨美術(shù)館，或稱格拉茨現(xiàn)代美術(shù)館。格拉茨美術(shù)館沒有藏品，沒有永久性展覽，沒有任何永久性倉庫，并且沒有研究機構(gòu)，其目的是呈現(xiàn)和采購當(dāng)代藝術(shù)作品，提供各種可能性，以滿足當(dāng)代展覽的高度策展要求。
格拉茨美術(shù)館 攝影：環(huán)球美術(shù)館 約內(nèi)努姆 、克里斯蒂安·普拉赫
格拉茨美術(shù)館 攝影：環(huán)球美術(shù)館 約內(nèi)努姆 、克里斯蒂安·普拉赫
建筑奇物為中世紀(jì)古城注入新鮮活力
對于奧地利人來說，格拉茨的意義非同凡響。如果說維也納和薩爾茨堡是屬于國際旅行者的，那么格拉茨就是奧地利人自己最鐘愛的城市。
這座奧地利第二大城市，橫跨多瑙河支流穆爾河兩岸，扼匈牙利平原通往亞得里亞海的要沖，有九百多年的歷史。“格拉茨”一詞來源自于斯拉夫語，意為“小城堡”，自巴奔貝格家族(Babenberg)統(tǒng)治以來，逐漸變?yōu)樯虡I(yè)重鎮(zhèn)，而在哈布斯堡家族（Habsburg）掌權(quán)之后，王族親眷選擇這里作為自己的居住地。
這座興盛于文藝復(fù)興時期的城市，是中歐保護(hù)最完善的古城。上世紀(jì)70年代開始，格拉茨創(chuàng)新的現(xiàn)代設(shè)計如雨后春筍般涌現(xiàn)出來，加之古城悠久的歷史氛圍，這個奧地利“設(shè)計之都”因此備極殊榮——1998年，格拉茨被選為“2003年歐洲文化之都”；1999年，格拉茨老城被聯(lián)合國教科文組織收錄為世界文化遺產(chǎn)；2011年，格拉茨被聯(lián)合國教科文組織評為“世界設(shè)計之城”。聯(lián)合國教科文組織收錄的“設(shè)計之都”屈指可數(shù)，同時名列世界文化遺產(chǎn)行列的目前在世界上只有兩座城市：德國的柏林和奧地利的格拉茨。
“剛果之星”展覽現(xiàn)場 攝影：環(huán)球美術(shù)館 約內(nèi)努姆、庫切克
格拉茨有20座博物館、24家畫廊、4所綜合性大學(xué)和2所開設(shè)有工業(yè)設(shè)計、多媒體交互設(shè)計以及博物館和展覽設(shè)計等專業(yè)的應(yīng)用技術(shù)大學(xué)，整個城市12.5%的勞動力都投身于創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)。而在這些創(chuàng)意項目中，最富有創(chuàng)新意義的藝術(shù)設(shè)計作品，當(dāng)屬格拉茨新興城市的標(biāo)志——格拉茨美術(shù)館。
這座美術(shù)館是為慶祝2003年格拉茨被評為“歐洲文化之都”所建，由彼德·庫克（Peter Cook）和科林·弗涅爾（Colin Fournier）設(shè)計。美術(shù)館外觀圓潤彎曲，以藍(lán)色的塑料玻璃拼貼而成，有人說它像是從太空墜落地球的一只巨型藍(lán)色海參的身體，有人說它像浮出水面的有腮巨獸，也有人說它像未來潛水艇，而當(dāng)?shù)厝藙t親切地稱之為“友善的外星人”。這座矗立在格拉茨市中心的超現(xiàn)實主義建筑，與紅頂尖塔的古堡、鐘樓所形成的強烈反差，是格拉茨最經(jīng)典的標(biāo)志景觀。
格拉茨美術(shù)館所體現(xiàn)出來的現(xiàn)代理念，與這座古老城市的歷史氛圍融合，看似特立獨行，卻又恰如其分。美術(shù)館有著亮晶晶的雙層卷曲藍(lán)色丙烯酸酯表皮，還有一個個乖張的突出“噴嘴”和電子外立面，極具未來感的設(shè)計，與格拉茨這座安靜穩(wěn)重的城市構(gòu)成了鮮明對比。
它好似來自外太空的不明飛行物，就像法國哲學(xué)家讓·鮑德里亞所說的那種建筑奇物，新穎的物什總是給正統(tǒng)的設(shè)計帶來巨大的挑戰(zhàn)。其建筑風(fēng)格雖然激進(jìn)，但是為格拉茨的大多數(shù)政治家和公民接納，被視為一項健康的介入，認(rèn)為它貢獻(xiàn)了一種新鮮的城市活力。
噴嘴下面 攝影：環(huán)球美術(shù)館 約內(nèi)努姆、G. 瓦爾納
“生物存在式建筑”挑戰(zhàn)觀眾審美習(xí)慣
當(dāng)這座深藍(lán)色、有著突出觸角、造型奇特的建筑出現(xiàn)在眼前，你還是很難描述它的樣貌。而設(shè)計者將其視為“生物存在式建筑”理念的體現(xiàn)。
美術(shù)館的生物形態(tài)外表面被稱之為“大像素表皮”（BIX Facade），“BIX”這個詞來自“大”和“像素”這兩個詞的聯(lián)合，這是一個900平方米的甲基丙烯酸酯表皮，可容納930個熒光燈環(huán)。
夜幕降臨，透明玻璃中的發(fā)光裝置亮了起來，黑色光斑會不停移動，好像有幾個黑色小怪獸在光亮中追逐，使得整個建筑更具動感。
環(huán)球美術(shù)館 攝影：約內(nèi)努姆、G. 瓦爾納
整個美術(shù)館共分五部分：中間凸起的部分稱為“Belly”(胃)；屋頂貌似心臟血管的稱為“Nozzles”(管口)；屋頂?shù)闹鶢钗锸强梢蕴魍堑男蓍e吧Sushi-Bar即“Needle”(針管)；地面支撐部分稱為“Pin”(栓腳)；最后則是入口、售票處，只有這一部分是在1842年的老建筑基礎(chǔ)上休整而來的，現(xiàn)在仍可看到當(dāng)時精美的鑄鋼雕花，這里還有書店和禮品販賣部等。
地面展覽廳共三層，主要展覽空間在屋頂層，整個大廳為無柱型設(shè)計；大廳需要的自然光由屋頂探出的15根Nozzles管口提供。大廳中有一個移動式斜坡道，參觀者可以緩緩地被吸到“Belly”既“胃”部分的展廳，營造一種被藝術(shù)吞沒的劇院效果。
美術(shù)館內(nèi)景 攝影：環(huán)球美術(shù)館 約內(nèi)努姆、N. 拉克克納
美術(shù)館內(nèi)景 攝影：環(huán)球美術(shù)館 約內(nèi)努姆、N. 拉克克納
從建筑風(fēng)格上看，格拉茨美術(shù)館因其設(shè)計特征與習(xí)見的建筑差異顯著，這就給觀眾帶來了非凡感受。
根據(jù)現(xiàn)代主義的教條，觀眾期望建筑對象能夠清晰地反映其功能，而與此種教條不同的是，格拉茨美術(shù)館并沒有暗示自身是一個美術(shù)館，它就是要把自己弄成一個問號、一個謎，把人們引入其中。這并不是因為觀眾直接能夠看到他們所期望看到的東西，而且理解它們；正相反，觀眾走進(jìn)美術(shù)館，正是因為他們不明白它是什么東西：受到誘惑而走近它，然后進(jìn)入，的的確確是因為它不明確，因為它意義含混，因為它是一個秘密。
在格拉茨美術(shù)館，透明的底層、前廳、書店、餐館和酒吧被干凈利落地展出，在建筑上展現(xiàn)了為人們熟悉的城市公共領(lǐng)域的一部分，此外，對于建筑余下部分的探索仍將是一個未知領(lǐng)域的驚奇之旅。一個人被自動扶梯的銀色舌頭卷入，囫圇吞到博物館黑漆漆的腹中，他不知道接下來會發(fā)生什么，尤其是當(dāng)博物館沒有經(jīng)常性的固定藏品：它為每次展出必須重新安排布局。由此，展覽排布照明以及有延展性的內(nèi)部器官的空間質(zhì)量都是無法預(yù)知的。
門廳 攝影：環(huán)球美術(shù)館 約內(nèi)努姆、N. 拉克克納
商店 攝影：環(huán)球美術(shù)館 約內(nèi)努姆、N. 拉克克納
這幢建筑用了基本的不確定性以及其他的空間特性來調(diào)動游客情緒，把他們在底樓獲得的熟悉感覺以及后來的熱切盼望帶入到輕微的恐懼——當(dāng)他們被“吸”入電動扶梯時，有一種相對被束縛的感覺，甚至可能感受在黑盒子里壓抑的感覺。隨后到達(dá)頂層，便豁然輕松，最終有一種興奮和得意非凡的感受——當(dāng)他們到達(dá)自然采光的“針管”，懸浮的了望甲板戲劇性地俯視全城以及周圍的群山，最終揭示了蒼穹之廣闊。
如此獨具匠心的謀劃布局改變了游客感官上的覺察，具有戲劇效果地調(diào)控游客情緒，把整棟建筑的魅力一步一步地展現(xiàn)出來，這對于目前占據(jù)主導(dǎo)地位的功能主義建筑是一個挑戰(zhàn)。
格拉茨美術(shù)館 攝影：環(huán)球美術(shù)館 約內(nèi)努姆 、克里斯蒂安·普拉赫
無藏品，無永久性展覽，無永久性倉庫，無研究機構(gòu)
目前，格拉茨美術(shù)館的館長和策展人們，已經(jīng)能夠了解到如何應(yīng)對這個不同尋常的挑戰(zhàn)，進(jìn)一步提升它的獨特性。通過每一次展覽，保證美術(shù)館在國際藝術(shù)版圖上占有一席之地，并且保持自身的神秘性與特質(zhì)。
從誕生到現(xiàn)在，格拉茨美術(shù)館開展了多學(xué)科的現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)國際展覽，從建筑理念到展覽作品，都是對傳統(tǒng)思維習(xí)慣的顛覆。藝術(shù)館沒有藏品，沒有永久性展覽，沒有任何永久性倉庫，并且沒有研究機構(gòu)，目的是呈現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)作品，提供各種可能性，以滿足當(dāng)代展覽的高度策展要求。
展廳沒有直角，沒有白墻，只有懸掛點以供懸掛展品，展示的藝術(shù)類別有建筑、設(shè)計、新媒體、互聯(lián)網(wǎng)藝術(shù)、電影和攝影等現(xiàn)代藝術(shù)，并且嘗試著各種藝術(shù)之間的拼貼與混搭。
彼得-科格勒 裝置
比如，格拉茨美術(shù)館近年來展出過多媒體藝術(shù)家彼得·科格勒（Peter Kogler）的作品。科格勒1959年生于奧地利因斯布魯克，從表演藝術(shù)、錄像、電影、繪畫、數(shù)位圖形、雕塑、建筑，都是他熱愛的創(chuàng)作主題，透過聲音、音樂、表演等方式，將藝術(shù)傳達(dá)發(fā)揮到極致。
他不斷嘗試著建筑與新媒材的各種融合，擅長利用環(huán)境及雕塑元素，變幻物理空間的框架，通過一系列扭曲空間作品，以白為底，黑線為筆，大膽采用重復(fù)的管道、螞蟻和蛇形等圖案，讓平整的墻壁、地板與天花板彷佛有了生命。
將普通空間變成視覺迷宮，是彼得·科格勒堅持了30年的事情，而在格拉茨美術(shù)館，他的藝術(shù)特色得到了最大限度的張揚。當(dāng)你走進(jìn)科格勒在格拉茨美術(shù)館所構(gòu)建的創(chuàng)意空間，仿佛闖入了動畫片里面的那座“魔方大廈”，扭曲的空間，伴隨著詭異的音樂，那些看似歪斜的畫廊、大廳或轉(zhuǎn)運站，雖然讓人厘不清邊界在哪里，該站在哪個地方才不會跌倒，但事實上，全都只是一種視覺魔術(shù)罷了。
藝術(shù)家憑借著人類大腦產(chǎn)生的錯覺，創(chuàng)造一個個立體奇幻空間，營造出宛如電影的鏡次元。
“剛果之星”展覽
今年2月15日至5月19日，格拉茨美術(shù)館將展覽華裔藝術(shù)家楊?。↗un Yang）的作品，主題為“過猶不及”（Too much is not enough）。
楊俊1975年生于中國，幼年隋父母移民奧地利，現(xiàn)生活于維也納、臺北、橫濱。他的作品與個人經(jīng)歷、探索轉(zhuǎn)型等有著很深的關(guān)聯(lián)，涵蓋影像、裝置和公共表演藝術(shù)，試圖尋覓在同化進(jìn)程中外國人所占的地位，從而構(gòu)建多層次的藝術(shù)作品。而此次在格拉茨美術(shù)館的展覽，楊俊致力于探究藝術(shù)作品的基本問題：今天的個性藝術(shù)品和復(fù)制品有何意義？我們又該如何定義藝術(shù)實踐？
楊俊《首爾小說》 2010 攝影：金泰東、© Jun Yang
就像楊俊對藝術(shù)作品基本問題的探究一樣，格拉茨美術(shù)館通過自身的獨特存在，探究當(dāng)代建筑設(shè)計、觀者體驗等問題。標(biāo)新立異的現(xiàn)代美術(shù)館外觀與中世紀(jì)古城的對照與映襯，內(nèi)在個性藝術(shù)空間與策展人、藝術(shù)家創(chuàng)意的碰撞與回應(yīng)，這些奇妙的張力猶如這位“友善的外星人”的深藍(lán)色表面一樣誘人，讓觀眾愿意探索美術(shù)館里面的奧秘而走進(jìn)它，擁抱它。
進(jìn)入未知（Up into the unknown），這是當(dāng)年寫在格拉茨美術(shù)館設(shè)計草圖上的一句話，也是美術(shù)館乃至這座城市亮給全世界的一張耀眼的名片。
