第六屆深圳當代雕塑藝術展近日在深圳何香凝美術館OCT藝術中心開幕。作為何香凝美術館最為重要的品牌展覽，該展覽由何香凝美術館下屬機構———OCT當代藝術中心主持人之一的馮博一擔任策展，艾未未、Arahmaiani（印尼）、白宜洛、徐冰、朱金石等都有作品參展，從展覽開幕式上出現的人群也可以判斷這個展覽的分量。
實際上，深圳當代雕塑藝術展從第一屆開始就是成名藝術家們的舞臺。向京、隋建國、瞿廣慈、趙半狄、王廣義、施慧等人，都曾經有作品參展。這一展覽也見證了中國雕塑藝術的發(fā)展變遷。它將當代藝術概念上的雕塑和傳統雕塑拉開了審視距離，讓公眾和批評界得以從新的角度看待雕塑。雕塑跟裝置等藝術門類之間的界限在今天已越來越模糊，而本屆深圳當代雕塑藝術展，再度為這個趨勢作出了注解。
“透視的景觀”是本屆雕塑展的主題，據策展團隊介紹，確定這個主題是基于這樣的思考：現代化的影響涉及人類生活的各個領域，幾代人延續(xù)下來的古樸的生活理想，與現實的距離越來越大，甚至成為歷史背景。因此，沖突和壓力是明顯的，城市與鄉(xiāng)村的文化形態(tài)都經歷著某種“擠壓”?！巴敢暤木坝^”就要求藝術家作品體現對現代化的憧憬與憂思的矛盾，內心與生態(tài)的沖突與失控等。它要求參展藝術家一方面俯瞰籠罩著我們的巨大而復雜的生活現實，另一方面從自我經驗出發(fā)，呈現自我隱秘的小徑，甚至是細微的內心血管。
最直觀地體現了“透視的景觀”的是徐冰。他的作品是一個可以兩面觀看的半透明櫥窗，從一面看去，櫥窗上畫著一幅中國古代文人的山水畫，意境古拙飄逸。而從另一面，構成那些濃淡變化的線條的，卻是一些塑料廢品、工業(yè)垃圾。
但是在現場最引人注目的作品卻是“在OCT發(fā)現華南虎”。一些塑料面盆壘成樹林，一只石膏的華南虎蹲在其中，這看起來就像上世紀80年代拙劣的公園攝影布景。但是每一個舉起相機的人都落入了圈套，大家都成了被調侃嘲諷的“周正龍”。藝術家精心設計了一個兩難的陷阱，讓人被迫作出某些現實邏輯的思考。
雕塑所肩負的不再是紀念碑式歷史敘事使命，也不僅僅是公共藝術中的裝飾品。深圳當代雕塑展似乎希望，將城市日常生活和自然環(huán)境等元素引入雕塑中，為雕塑創(chuàng)作提供新的可能。
【編輯:葉曉燕】
