展覽策劃：管郁達(dá)
展覽總監(jiān)：齊向東
主辦單位：四川藍(lán)色空間藝術(shù)品有限公司
展覽時間：2007年11月24日——12月23日
“得意”與“妄形”
——陳長偉、陳流作品展序
管郁達(dá)
“得意”與“妄形”兩個概念緣起于中國古典美學(xué)、特別是以老莊為代表的道家思想。將其外延放寬一點，比附于藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域，其實就是兩種相互關(guān)聯(lián)、又彼此對立的人生態(tài)度、藝術(shù)境界與語言方式。陳長偉、陳流兩位藝術(shù)家的創(chuàng)作，一為雕塑，一為繪畫，雖然立意、取象、方法、手段、媒介與旨趣截然不同，但都殊途同歸，分別在自己的語言方式上達(dá)到了一個相對純粹的境界，體現(xiàn)了當(dāng)代藝術(shù)在語言實驗方面的一些新動向。
大致說來，陳長偉的雕塑走的是“減法”，他以原始本能的“觸摸”取代西方傳統(tǒng)的“塑造”方法，以流動的時間性取代凝固的空間性。“得意忘形、得魚忘筌”，從而使雕塑回歸到一種類似“玩泥巴”的原初、本真的快樂，從方法論上顛覆了雕塑以體量感和空間占有為特征的寫實主義傳統(tǒng)。陳長偉的雕塑，依意賦形，得意忘形，這種明心見性、追求簡約的藝術(shù)理想與文化自覺，明顯受益于中國古代藝術(shù)傳統(tǒng)，特別是民間雕塑和文人畫的影響，在中國當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域中，這是一股越來越鮮活的新動力。
陳流的繪畫類似后現(xiàn)代主義建筑潮流中的“高技派”和聲樂歌唱中炫技的“花腔”。他繪畫的圖像直接來源于中國古代和民間的各種“物象”，更從當(dāng)下流行文化，如電子游戲、卡通漫畫中吸納資源。與陳長偉不同，陳流的繪畫追求的是一種令人眼花繚亂的、高難度的技藝炫耀。陳流把藝術(shù)創(chuàng)造中的“語言”媒介視為一種游戲，他癡迷于繪畫語言和技術(shù)的探究，企圖在平面繪畫上窮盡繪畫語言的所有可能性，從而創(chuàng)造了一種“語言”的迷宮。這是一種妄想的形式和形式的妄想，也是一種密不透風(fēng)的“加法”式的獨特的繪畫思路。
“得意” 是作為感性個體的藝術(shù)家通向藝術(shù)本體之道的唯一目的,是個體的有限性進(jìn)入到無限性的唯一途徑。藝術(shù)家的存在是藝術(shù)語言的存在,藝術(shù)家與世界的關(guān)系是由語言來確定的,超越現(xiàn)實世界就得超越語言,而從時間的角度來看,超越了語言也就超越了時間,因為語言是時間性的，所以，“意”是超越語言的顯現(xiàn)?！耙狻斌w現(xiàn)出的審美意味，一方面“得意”就是“道”,就是對無限的虛無本體的追尋；另一方面主體心智也要排除任何類型的社會歷史價值的關(guān)懷，即去功利性、不讓任何對象性的思想阻斷于心，用莊子的話來說就是“心齋”、“坐忘”，以求心靈的空靜,從而進(jìn)入宇宙空間中去,達(dá)到“天地與我為一”的自由逍遙境界。
在陳長偉和陳流的藝術(shù)創(chuàng)作中，語言、形式不但是一種工具和手段，而且也是“意” 本身。藝術(shù)的目的雖然是在對“意”的把握和領(lǐng)會，但這種把握又必須來之于“形”而忘之“形”，進(jìn)而達(dá)到無我兩忘的“妄形”。“得意”與“妄形”，這正是藝術(shù)實驗中語言探索和實驗的魅力和兩難之所在。所謂“得意與妄形”，正是一個暗含巧思的迷宮式的邏輯，也是兩位藝術(shù)家獨特的心智與藝術(shù)個性視覺表達(dá)的合理結(jié)果。
我以為，當(dāng)代藝術(shù)中的種種語言實驗只有回歸到這種極端的個人方位上來才是真正有意義的和建構(gòu)性的。陳長偉的雕塑和陳流的繪畫正是這樣。
【編輯:葉曉燕】
