1、“繪畫是藝術(shù)也是生活，兩者都不是做出來的東西。我要做的正處在兩者之間。”——羅伯特·勞森伯格
羅伯特·勞森伯格（Robert Rauschenberg 1925-2008），1925年出生于美國堪薩斯州，是戰(zhàn)后美國波普藝術(shù)的代表人物。
他在美國與歐洲學(xué)習(xí)藝術(shù)后，于1949年進(jìn)入“藝術(shù)學(xué)生聯(lián)盟”(Art Students League)，并開始在全球的劇場中從事舞臺與服裝設(shè)計(jì)。之后，他以抽象表現(xiàn)主義風(fēng)格試驗(yàn)攝影設(shè)計(jì)與繪畫，逐漸發(fā)展出個人的獨(dú)特藝術(shù)風(fēng)格——融合繪畫；這是一種美術(shù)拼貼技法，利用生活上的實(shí)物與新聞圖片組成抽象的畫板畫。他也設(shè)計(jì)現(xiàn)代舞的舞臺背景和服裝，并創(chuàng)作實(shí)驗(yàn)性劇本。在《神諭》和《聲測》等雕塑作品中，他利用了電子和其他技術(shù)設(shè)備。在《影》和《白霜系列》這類作品中，他實(shí)驗(yàn)了多種印刷技術(shù)和材料。
當(dāng)時抽象藝術(shù)盛行，但勞森伯格卻對抽象藝術(shù)推崇的即興創(chuàng)作非常反感，反而對制作材料發(fā)生了濃厚的興趣。他打破了傳統(tǒng)的繪畫、雕塑與工藝的界限，形成自己獨(dú)特的藝術(shù)表達(dá)方式，他的“集成”作品引發(fā)了二戰(zhàn)后美國藝術(shù)界的騷動。紐約城市藝術(shù)博物館負(fù)責(zé)19世紀(jì)和現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的館長說：“勞森伯格的‘集成’系列創(chuàng)作于他藝術(shù)生涯中的一個特殊時刻，也是美國藝術(shù)的革命信號。自他以后，那些拒絕單純敘述或者視敘述為兒戲的年輕藝術(shù)家們，在質(zhì)疑那些比真實(shí)世界。
2、“我們希望這些作品里，窺見一縷類似真理的東西，一些些有關(guān)生命的體驗(yàn)，甚至是，來自造物主的恩典。”——賈斯培·瓊斯
賈斯培·瓊斯（Jasper Johns 1930-），生于美國奧古斯塔。美國當(dāng)代藝術(shù)家，主要媒介為油畫和版畫。
瓊斯被譽(yù)為美國最偉大的當(dāng)代藝術(shù)家之一。其最著名的作品是《旗幟》，此作品是由他夢見的美國國旗所啟發(fā)而作的。
瓊斯的作品常被劃分為新達(dá)達(dá)主義，而并非波普藝術(shù)，雖然其創(chuàng)作材料經(jīng)常包括流行文化的圖像和物件。盡管如此，許多關(guān)于波普藝術(shù)的介紹都會包括瓊斯的作品，因?yàn)槠渌\(yùn)用的再次賦予一張已知圖像或事物新意義的創(chuàng)作手法。
瓊斯的早期作品由簡單的物件所啟發(fā)，油畫直接描繪如美國國旗、地圖、靶子、字母和數(shù)字等。瓊斯的作品最為人所道的是其對油畫表面精致的處理，在某些作品中，他會運(yùn)用一種非常古老的制作顏料的手法Encaustic（這種方法最主要的特征是液態(tài)蠟的運(yùn)用）以及其他包括灰泥和石膏在內(nèi)的媒介處理。瓊斯的藝術(shù)理念賦予其作品各種先鋒意義，和在他藝術(shù)理念中擁有重要位置的達(dá)達(dá)藝術(shù)家杜尚的作品相似。瓊斯也一定規(guī)模地出產(chǎn)版畫，藝術(shù)概念與其油畫相似。
3、“我用了一學(xué)期時間前往醫(yī)學(xué)院解剖尸體，你真的不會忘記當(dāng)你一旦去剖開尸體的后背的時候。這種印象深入人心。”——安德魯·瓊斯
安德魯·瓊斯（Andrew Jones 1977-），出色的肖像畫大師，Massive Black 公司開發(fā)部的概念設(shè)計(jì)師，同時也是概念設(shè)計(jì)界的“四大天王”之一。
他一直積極投身于電影、游戲的概念藝術(shù)創(chuàng)作中。 曾先后任職于工業(yè)光魔（ILM）及黑島工作室（Black Isle Studio），現(xiàn)在則是Retro工作室的資深概念設(shè)計(jì)師。 任天堂的著名游戲《銀河戰(zhàn)士： Prime》I 和 II的概念設(shè)計(jì)就出自他之手。 他同時還是著名概念設(shè)計(jì)網(wǎng)站conceptart的核心創(chuàng)始成員。 安德魯也在全球范圍內(nèi)做一些概念藝術(shù)設(shè)計(jì)的指導(dǎo)工作。
2006年，他游歷各地，藝術(shù)氣息浸潤了他的靈魂。 他是數(shù)碼創(chuàng)作的先驅(qū)者，但投身此行，決非偶然。 他在因特網(wǎng)上追尋著大師的足跡，尋找著與他志同道合的藝術(shù)家。 因特網(wǎng)開啟了他創(chuàng)作的潘多拉，他在藝術(shù)世界里揮灑靈感。 無論何種創(chuàng)作方式，素描，油畫或數(shù)字作畫，對這個世界的無盡的探索欲，才是他藝術(shù)作品的主題。 在短短的3年內(nèi)，他創(chuàng)作了1000幅自畫像。 他對世界的探索未曾停止，以求用更抽象的方式表達(dá)作品。 在探索的過程中，他找到了很多答案，但同時，也有了更多的疑問，他作品的高度在漸漸提升。 在他充滿迷幻色彩及死亡色調(diào)的作品中,他所做的新的探索及嘗試顯而易見，他對世界的探索永無止盡。
