由于張曉剛、方力鈞、岳敏君和王廣義等人作品在近年拍賣中一路飆升，標志著當代性藝術(shù)開始在國內(nèi)藝術(shù)品市場正式登陸，大有后來者居上的態(tài)勢。原本屬于國內(nèi)邊緣的地下藝術(shù)，以往只能在國外拋露頭角，在國內(nèi)則普遍遭到否定和批評，甚至將他們的作品在國外走紅斥為“洋奴藝術(shù)”；并將以上四人諷刺為“F4”。但現(xiàn)在的情況不同了，國
際資本與收藏投機對藝術(shù)品的熱中是唯利是圖的，一旦“F4”作品在藝術(shù)品市場上的“熱貨”，實際國界隨著不存在，假使政治干預(yù)將無疑幫抄家的大忙。北京宋莊與798同是中國當代性藝術(shù)走俏的市場衍生物。因此，這股商業(yè)與藝術(shù)的浪潮打破了中國原有美術(shù)江湖的大一統(tǒng)格局，一些人自然難以安奈，以藝術(shù)、祖國、民族等名義肆加斥罵，所謂“國際炒作”、“西方陰謀”和“藝術(shù)泡沫”便不絕于耳，它一方面顯現(xiàn)了資本與市場的力量；另一方面說明了藝術(shù)市場充滿了陷阱。
“F4”的一路走高，一定程度上推動了當代藝術(shù)的泡沫走勢，包括國內(nèi)實力派油畫，對中國傳統(tǒng)派繪畫無疑構(gòu)成一定沖擊。此前，傳統(tǒng)國畫一直壟斷著國內(nèi)的藝術(shù)品市場，要說泡沫，當代名家國畫作品恐怕是最嚴重的，無論深度廣度都不例外。因此，國際資本與國內(nèi)邊緣藝術(shù)的攜手登陸中國藝術(shù)市場，被視為一種“藝術(shù)陰謀”是不意外的，這些所謂“洋奴藝術(shù)”畢竟直接威脅到國內(nèi)傳統(tǒng)派與寫實派繪畫的既得利益，并搶占了他們一統(tǒng)天下的獨霸風頭。象“F4”的所謂中國前衛(wèi)藝術(shù)，在國內(nèi)原本幾乎無人問津，唯有栗憲庭在學(xué)術(shù)與精神上予支持?，F(xiàn)在是外頭火翻天了，華人收藏界才開始意識到“中國當代藝術(shù)”這個新興的收藏領(lǐng)域。
首先，從學(xué)術(shù)判斷：中國當代美術(shù)，沒有作品能夠象“F4”作品具有社會評判的文化分量。國外收藏界并瞄準了“F4”，顯然不是一種簡單的炒作性投機行為，因為中國當代繪畫找不出比“F4”更具有學(xué)術(shù)性意義。對此，國外收藏機構(gòu)均基于一個學(xué)術(shù)邏輯，商業(yè)炒家的跟進似乎一點不偶然，也是光明正大的資本陰謀。綜觀當代中國繪畫，能夠在美術(shù)史上經(jīng)得起時間考驗和具有收藏價值的藝術(shù)作品，無疑是“F4”等人的作品。這就不難看出，陳逸飛和靳尚誼等寫實作品顯然被炒作過度，特別陳逸飛之死對于抄家無疑是發(fā)財?shù)牧紮C。
長期以來，中國傳統(tǒng)繪畫與寫實油畫不僅壟斷國內(nèi)藝術(shù)品市場，成為文化上壟斷性權(quán)威和既得利益者，對整體文藝發(fā)展起到抑制作用。傳統(tǒng)繪畫基本是些文人筆墨趣味，在形式上有著千篇一律，內(nèi)容上則空洞迂腐，大抵上是陰陽八卦繪畫，依靠一個玄學(xué)理論支撐它的學(xué)術(shù)意義，象是民族主義文化保護傘之下的“寵物”；充其量也不過代表民族身份的工藝禮品。寫實油畫在中國原是一種政治宣傳畫產(chǎn)兒，是不折不扣的政治美術(shù)；盡管后來少有人那么露骨，仍朝向獻媚的甜美方向發(fā)展；嚴重缺乏社會批評和文化建設(shè)的藝術(shù)意義，更沒有想象的創(chuàng)造力。陳逸飛是其中的典型代表，他的作品在早先是服從政治，后來是服從商業(yè)，是一種極端投機與媚俗的美術(shù)作品。此外，中國本土產(chǎn)生了實驗派繪畫，如實驗水墨，它存在合理性基于一種傳統(tǒng)繪畫，一定程度上是極為被動的。實驗派繪畫在藝術(shù)語言具有嘗試性成就，可它在內(nèi)容上毫無實質(zhì)性意義，大都是玩弄水墨語言效果。盡管出現(xiàn)了“都市水墨”批判性繪畫，其影響力不大，其內(nèi)容八股美術(shù)的傾向，強調(diào)筆墨語言作為民族繪畫的新出路，這股復(fù)古的玄學(xué)思潮對中國抽象繪畫都形成一定影響。說明了實驗派繪畫在語言探索上，無意識地走向復(fù)古的玄學(xué)思想。
比較而論，“F4”早期作品的文化價值是在于批判力量，他們的作品無疑對當代中國社會構(gòu)成一定批判效應(yīng)。有人形容它們?yōu)檎尾ㄗV和玩世主義藝術(shù)，這恰恰證明了它們的文化批判精神?！癋4”的作品在形式風格和制作手段雖無多突破性，大抵是一種拿來主義的繪畫，說明了“F4”放棄了風格上的努力，而注重繪畫的現(xiàn)實性、思想性、政治性和評判性的內(nèi)在元 素。這些是決定它們受到西方美術(shù)館、學(xué)術(shù)界和收藏界關(guān)注的根本原因，基于這個共同的邏輯，招致投機商的進入是不奇怪的，資本始終充滿敏感嗅覺，其目的在于尋求自身的增值。換言之，“F4”在當代美術(shù)史的地位不會因市場因素喪失其獨立的實際價值。當然，他們后來不斷批量復(fù)制在藝術(shù)上一種多余行為，其目的是非藝術(shù)的低級商業(yè)行為，完全符合中國市場模式。
從藝術(shù)判斷：當藝術(shù)家的創(chuàng)作被動金錢與市場，它對藝術(shù)與藝術(shù)家均是莫大傷害，藝術(shù)品不僅是意識活動的精神載體，同時既是社會發(fā)展的文化動力而又是可交換的精神商品。成熟的權(quán)威收藏機構(gòu)和收藏家均注重學(xué)術(shù)性，他們的舉動很容易引發(fā)市場哄抬逼價的連鎖反應(yīng)。投機套錢在藝術(shù)品市場不是什么陰謀，而是白熱化的陽謀。對此，中國的輿論界顯然反應(yīng)過敏，特別以政治與民族的道德邏輯作為批評依據(jù)，有些過于迂腐與牽強。中國社會不僅需要文化多元批判，更需要藝術(shù)與市場的文藝的健康機制。
那么，從“F4”作品的走俏所引發(fā)當代中國當代美術(shù)一種跟風潮，如北京798畫廊均在兜售文革符號和波譜繪畫。這些都由國外收藏界對中國邊緣性前衛(wèi)藝術(shù)品的買賬所引發(fā)了國內(nèi)藝術(shù)市場的機械反應(yīng)。值得注意的是，張曉剛在《大家庭》系列的基礎(chǔ)上不斷復(fù)制作品，這種做法證明了他的藝術(shù)已死亡，這種情況與張藝謀樂以被招安沒有區(qū)別。這種迎合了市場的低級商業(yè)行為，應(yīng)該值得收藏界的謹慎，尤其惡意批量生產(chǎn)的拋售行為，健康的市場將很好給以回應(yīng)。問題在于藝術(shù)品收藏具有很大的投機性質(zhì)，非理性的豪賭心理是造就藝術(shù)品泡沫的關(guān)鍵因素。這一點，中國藝術(shù)品收藏一直存在只認人的現(xiàn)象，而對藝術(shù)品本身的價值則相對要求不那么高，所以能夠按照尺寸作為畫價標準，使得國畫家習(xí)慣將創(chuàng)作與畫行活混為一談，久而久之，中國國畫變成了一種名人簽名活動。
藝術(shù)品收藏的盲目跟風是非常危險的賭博行為。這一點，國外對安迪·沃霍爾作品收藏便非常注重文獻記錄。其次，對畫家本人也如此，如果過度批量復(fù)制的雷同作品，最終導(dǎo)致他的所有作品的整體貶值，健全市場都有著相應(yīng)的約束機制。當代國畫名家作品泛濫也如此，藝術(shù)的原創(chuàng)性匱乏一直影響到中國繪畫的國際市場價格；反之又決定了中國藝術(shù)原創(chuàng)力的下降。這些都說明了，中國藝術(shù)與市場的關(guān)系需要機制規(guī)范。
藝術(shù)品市場有著自身獨立的商業(yè)規(guī)則。藝術(shù)不僅是文化產(chǎn)品和記錄歷史的文物，同時也是社會博弈中不可缺少的軟體。因此，藝術(shù)品在商業(yè)收藏當中，與奢侈品的界線有時很模糊，其實用價值和內(nèi)在意味變得相對次要，成為一種身份與地位、權(quán)力與榮耀的象征，這些都是文明社會所難以避免的博弈方式，并不在于藝術(shù)品的特殊屬性。
社會博弈與投機行為一直是歷史與文明的基本形態(tài)。正如“八個樣板戲”年代，社會圍繞著政治倫理展開相應(yīng)的社會博弈，以致小學(xué)生撕掉自己身上的紐扣上交老師，爭取更好的“政治覺悟”表現(xiàn)，這便是社會博弈中典型投機行為。因此，藝術(shù)品在社會博弈轉(zhuǎn)化為資本形態(tài)是正?，F(xiàn)象。它與藝術(shù)的文化價值和社會意義是不容混淆，如果當市場影響到藝術(shù)家的創(chuàng)作自覺性，那對市場本身也是一種傷害。因為一件沒有內(nèi)在價值的藝術(shù)品，充其量也是一件工藝品。當藝術(shù)喪失了文化意義，其商業(yè)價值也必然遭到削弱。
可以說，當代性藝術(shù)品市場開始注重其社會意義和內(nèi)容價值是一種進步表現(xiàn)。從郵票到國畫的泡沫化都說明了中國社會投機欲望的扭曲，其情景類似荷蘭的郁金香泡沫事件。當前中國藝術(shù)品泡沫一個深層原因是市場秩序的混亂，這給抄家?guī)砀嗟臋C會，加之社會制度和商業(yè)規(guī)范的欠缺，炒作在中國付出成本很低，如同房地產(chǎn)泡沫一樣。張曉剛之所以不斷復(fù)制自己的作品，其商業(yè)做法完全仿效了中國書畫家的路數(shù)?？梢姡袊詹囟嗝辞啡睂W(xué)術(shù)水平和歷史眼光，這種藝術(shù)品保值只能依賴天災(zāi)人禍，如齊白石的作品需要一次“破四舊”才能提高其市場價格。這就是市場的無情與資本暴力的怪胎，說明市場有著其獨立的自在模式。
健康的藝術(shù)品市場將促進藝術(shù)的繁榮發(fā)展，對整個社會文化生態(tài)具有不可低估的作用。挖掘藝術(shù)家的思想、靈感、想象和激情一直西方藝術(shù)市場的“胡蘿卜加棒子”。這種藝術(shù)收藏標準自文藝復(fù)興以來成為一種不可止歇的市場機制，迫使藝術(shù)家不斷發(fā)揮自己的才情天賦與開拓創(chuàng)新，從而形成了文藝對社會進步作用的原動力。
