近日，上海美術(shù)館舉辦了“曼•雷與大師們”的攝影展，展出了200多幅照片。長(zhǎng)長(zhǎng)的大師名單包括：尤金•阿杰、李•佛里德蘭德、愛德華•韋斯頓、羅伯特•佛蘭克與威廉•克萊因、曼•雷、布拉塞、蓋瑞•溫諾格蘭德、安德烈•柯特茲、亨利•卡蒂埃-布列松……攝影史上不可不提的大家均被網(wǎng)羅其中，不同的時(shí)代、內(nèi)容、風(fēng)格、理念，幾乎是一小部攝影史，這種水準(zhǔn)和規(guī)模的攝影展覽在國內(nèi)恐尚屬首次。
這些照片全部來自日本Zeit-Foto Salon(時(shí)代攝影沙龍)老板石原悅郎。他是一位著名的攝影收藏家，日本第一家攝影畫廊的創(chuàng)辦者，也是一位資深的古典樂迷，收藏了大量珍貴的黑膠唱片。上海美術(shù)館學(xué)術(shù)部副主任、策展人肖小蘭說：“去年9月在和石原先生的一次交談中，得知他藏有大量的世界名家的攝影作品，我大為驚訝，隨即萌發(fā)了策劃一個(gè)世界攝影流派作品展的想法。而石原悅郎也欣然同意——身為一個(gè)藝術(shù)品收藏家、經(jīng)營(yíng)者和投資人，無論是出于興趣還是業(yè)務(wù)，他都不可能拒絕中國這個(gè)廣大的市場(chǎng)。
圖片是檔案和記錄，讓人們回到30年代巴黎夜晚的小酒館，1949年以色列的船只上，50年代中期紐約某陰暗的角落，70年代荒涼冷漠的墨西哥州大街……其中，更有一批珍貴的19世紀(jì)60年代老照片，如法國攝影家納達(dá)爾拍攝的詩人波德萊爾和女作家喬治•桑的肖像照片，法國皮埃爾•伯第拍攝的德國音樂家瓦格納的照片。當(dāng)時(shí)的技術(shù)而言，這些老照片已有相當(dāng)水準(zhǔn)，而其歷史與文獻(xiàn)價(jià)值，更是無需多言。蘇珊•桑塔格說，在歲月的流逝中，即使是最平庸的照片也能產(chǎn)生出藝術(shù)價(jià)值。何況是這些不但捕捉了時(shí)代風(fēng)景，且捕捉住時(shí)代風(fēng)貌的作品？
圖片是日常生活令人會(huì)心一笑的幽默和溫暖。羅貝爾•杜諾瓦的《畢加索》讓人忍俊不禁：餐桌上胖乎乎的指頭面包看起來真像畫家的雙手！陽光中叼著煙談笑的柑桔小販，旁邊邊走路邊親吻的情侶，巴黎春季美好溫馨的感覺迎面撲來。杜諾瓦熱愛巴黎，熱愛生活，和普普通通的市民一起泡酒館，喝咖啡，談天說地，他喜歡在市井生活中抓取幽默風(fēng)趣的瞬間，總是用一種溫柔而幽默的目光注視著周圍的蕓蕓眾生。在楊•格魯佛的鏡頭下，廚房的菜刀，瓶罐，蔬果呈現(xiàn)出別致的曲線和質(zhì)感之美，她說過，生活周圍的事物，只要仔細(xì)觀察，定會(huì)有意想不到的發(fā)現(xiàn)。
圖片也將我們帶離日常生活的軌道，前往你也許從未到達(dá)，從未關(guān)注過的角落，有些就在你身邊，有些在世界的另一端。布魯斯•戴維森長(zhǎng)期關(guān)注世界上孤獨(dú)的、被剝削、被遺忘的人的狀況，并且深入挖掘這些人生活中深刻、真切的時(shí)刻。黛安•阿伯斯喜歡拍攝裝束不男不女的人，侏儒，精神病人，“大多數(shù)人活在世上總害怕它們會(huì)經(jīng)受創(chuàng)傷，這些人生來就有創(chuàng)傷，他們已經(jīng)經(jīng)受了生活的考驗(yàn)，他們是第一流的人物?！崩?#8226;克拉克使用35毫米相機(jī)廣角鏡頭，不加修飾的現(xiàn)場(chǎng)光赤裸裸地再現(xiàn)青少年亞文化、性、暴動(dòng)、毒品等主題，關(guān)注他們極端與惡劣甚至是危險(xiǎn)的生存狀況。而像羅伯特•卡帕這樣的戰(zhàn)地?cái)z影記者，更是把外面一個(gè)廣闊的世界攤開在我們面前：以色列船只上懶洋洋的人們，年輕健碩的女孩正在晾衣服……1941年，多次拍攝戰(zhàn)爭(zhēng)場(chǎng)面的卡帕在越南拍攝法國作戰(zhàn)部隊(duì)，不幸誤踩地雷身亡。
攝影當(dāng)然更是藝術(shù)，攝影家們用鏡頭最終在影像上表達(dá)了他們對(duì)自我和這個(gè)世界的看法，它們關(guān)照心靈，也激發(fā)了智力和想象力。這次展覽中有太多的照片值得靜靜站立，細(xì)細(xì)品味。羅伯特•梅普爾索普率先拍攝了黑人男性的身體，清晰雕塑般的肌肉造型和線條，于靜止中充滿張力；理查德•阿維頓最擅長(zhǎng)將拍攝人物置于空白背景前，以鏡頭捕捉他們靈魂的本質(zhì)；喬爾•斯坦菲爾德喜歡開車旅行，捕捉一些出人意料的畫面，比如消防員沒有在火災(zāi)現(xiàn)場(chǎng)，卻在小鎮(zhèn)菜攤子上挑南瓜，強(qiáng)化了一種荒謬感；而這次展覽的“主角”，曼•雷，更是達(dá)達(dá)主義的奠基人，先鋒攝影大師、詩人，雕塑家，超現(xiàn)實(shí)主義電影的開創(chuàng)者，不僅在攝影技術(shù)上貢獻(xiàn)良多，更是張揚(yáng)了達(dá)達(dá)主義反藝術(shù)的先鋒觀念。有意思的是，當(dāng)人們把攝影大師之冕真心地戴在他的頭頂時(shí)，曼•雷卻為這種過分的熱情感到尷尬。他更注重自己的美術(shù)成就，常常說出一些對(duì)攝影并不恭敬的話，“我自己并不特別地認(rèn)為自己是攝影家。因?yàn)閷?duì)我來說，攝影術(shù)只是用于表現(xiàn)的手段而已，它不是目的。我因?yàn)橄矚g兜風(fēng)而經(jīng)常開車，但我自己并不想成為一個(gè)駕駛員?！?BR>
這個(gè)事實(shí)上“無主題”的展覽，讓我們進(jìn)入了一個(gè)現(xiàn)實(shí)和非現(xiàn)實(shí)的迷人時(shí)空。沒有什么可以過多評(píng)論的，最好還是閉嘴，靜靜地看，靜靜地想。大師們就在照片后面活生生地呆著呢，薇薇安•維斯特伍德說過，你穿什么，你就是什么樣的人，我們或者也可以說，你拍什么，你就是什么樣的人。你對(duì)照片看得越“深”，他們也離你越近。沒準(zhǔn)看完之后你會(huì)覺得，在數(shù)碼時(shí)代，你也可以像大師們一樣，用鏡頭記錄，體驗(yàn)，發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造。沒有什么不可以，即使你的圖片永遠(yuǎn)不會(huì)出現(xiàn)在100年后的攝影展上，那又怎么樣？ 《大美術(shù)》
