菲利普·德克勞扎特(Philippe Decrauzat)出生于洛桑，1999年獲得洛桑藝術(shù)學(xué)院(ECAL)的學(xué)位，2000年開(kāi)始任教。1998年，他參與創(chuàng)立了art space Circuit，這是一個(gè)專注于展示年輕藝術(shù)家的場(chǎng)域。德克勞扎特是約翰·M·阿爾默德(John M Armleder)的追隨者，也是弗朗西斯·鮑德文(Francis Baudevin)的學(xué)生，他與新幾何畫(huà)派的新一代瑞士畫(huà)家一道，正在為洛桑幾何抽象畫(huà)派的新生代增添新的色彩。
Delay (square on the angles to black / 24), 2017 acrylic on canvas 240 x 240 cm - 94 1/2 x 94 1/2 inches
德克勞扎特在抽象領(lǐng)域進(jìn)行了探索，他的追求是將感知超越圖像的邊界，從而產(chǎn)生空間存在感。
通過(guò)操縱大量的線條，在起伏、重疊和交織的圖案中同步，強(qiáng)大的莫爾效應(yīng)實(shí)現(xiàn)了一系列激發(fā)眼睛和身體的動(dòng)態(tài)光學(xué)。在他復(fù)雜的幾何構(gòu)圖中，某些框架的雕塑形狀的切割，擴(kuò)展了扭曲的感覺(jué)。德克勞扎特通過(guò)各種媒介——壁畫(huà)、造型油畫(huà)、雕塑、電影和裝置——嵌入了來(lái)自建筑、電影、文學(xué)和圖形的標(biāo)志性參考，豐富了他的概念嘗試。正如他所說(shuō)，他“對(duì)歐普藝術(shù)提供給觀眾的直接關(guān)系以及它影響觀眾思維的方式很感興趣”。“我積極參與調(diào)查這幅圖像的現(xiàn)狀，換句話說(shuō)，得益于嘗試概述概念藝術(shù)和歐普藝術(shù)開(kāi)發(fā)的關(guān)鍵工具的實(shí)踐。”
delay penta, 2017 Acrylic on canvas 197 x 207 cm - 77 1/2 x 81 1/2 in
Image courtesy of Praz-Delavallade
在菲利浦·德克勞扎特的藝術(shù)作品中，闡述了一種視覺(jué)語(yǔ)言，是由一系列簡(jiǎn)單的幾何形體構(gòu)成的，這些形體通常安置在一系列的支架上。在油畫(huà)的畫(huà)布上，在空間中，作為一個(gè)裝置，在展覽場(chǎng)地的墻上，甚至在視頻中，藝術(shù)家想象出復(fù)雜的，令人不安的視覺(jué)體驗(yàn)，這與其所使用的直接簡(jiǎn)單的手法明顯相反。
double wave, 2015 Diptych, acrylic on canvas 208 × 140 cm
Radical Wave, 2018 Acrylic on canvas 190 × 90 cm
Two Frames, 2018 Acrylic on canvas 186 × 105 cm
德勞扎特沉浸在電影、音樂(lè)、文學(xué)、平面藝術(shù)和建筑的文化氛圍中，從這些不同的領(lǐng)域中汲取素材，并將其融入自己的作品中。除了少數(shù)色彩鮮艷的例外，它們的形狀是不規(guī)則的色彩區(qū)域，在有意限制的顏色范圍內(nèi)，通常是黑色和白色。
德克勞扎特的作品重新審視了20世紀(jì)藝術(shù)先鋒和各種抽象流派非常重視的視覺(jué)、感知和運(yùn)動(dòng)問(wèn)題。他設(shè)法在裝置空間以一種新穎而壯觀的方式重新設(shè)計(jì)它們。他經(jīng)?；仡?0世紀(jì)60年代歐普藝術(shù)的創(chuàng)作過(guò)程，同時(shí)借鑒了20世紀(jì)20年代極簡(jiǎn)主義藝術(shù)和俄羅斯建構(gòu)主義的形式詞匯。藝術(shù)家根據(jù)激發(fā)身體體驗(yàn)的能力來(lái)選擇圖案和形狀。這需要從許多分散的來(lái)源，從文化領(lǐng)域，我們的日常世界和領(lǐng)域的藝術(shù)邊緣畫(huà)的主題。
X wave (reverse), 2018 Acrylic paint on canvas 57.5 × 42.9 cm
Still II (time stands), 2019 Acrylic on canvas 160 × 160 cm
菲利普(Philippe Decrauzat)個(gè)展“Anti-Illusion”在柏林Mehdi Chouakri畫(huà)廊舉辦。在這場(chǎng)展覽中，菲利普(Philippe Decrauzat)展示了來(lái)自其“BSBTE(Black Should Bleed To Edge)”系列作品中的繪畫(huà)，以及兩頻道的16毫米影像裝置作品“Anisotropy”。四幅由三角形組成的星形畫(huà)作分別掛在展廳的墻面上。其主要部分是黑色的，外部邊緣由紅、藍(lán)、黃或是白色的線形帶狀物加以強(qiáng)調(diào)，顏色由淺到深，最后與黑色部分融合在了一起。從某種角度來(lái)看，這些畫(huà)作也可以被看作是單色畫(huà)。盡管它們是完全對(duì)稱的，然而卻通過(guò)一種富有韻律的三維深度的產(chǎn)物而變得有活力了，產(chǎn)生了一種近乎于催眠的效果。
Anisotropy 2013
作品“Anisotropy”則被放在了兩個(gè)分開(kāi)的展廳中展示。它們展示了一些金屬物品的鏡頭——一種像磁盤一樣、邊緣還排列有立方體的物品正在時(shí)快時(shí)慢地運(yùn)動(dòng)。這件物品是對(duì)某個(gè)科學(xué)設(shè)備的重建，該設(shè)備可以影響水的運(yùn)動(dòng)，被用在對(duì)去物質(zhì)作用的調(diào)查中。
Black Should Bleed to Edge (Red), 2012 Acrylic paint on canvas 191 × 220 × 3.5 cm
