張大千(１８９９－１９８３)原名正權(quán)，后名爰、季爰，號大千，別號大千居士，四川內(nèi)江人。上世紀３０年代他已經(jīng)是一個聲名遠播的成功畫家，與北京的齊白石、溥儒齊名。１９４２年去到敦煌，為莫高窟留下了中國人編制的第一套窟號。１９４９年張大千移居海外，在傳統(tǒng)潑墨法的基礎上借鑒抽象表現(xiàn)主義的技法，始創(chuàng)以大面積潑墨潑彩為主要特色的新面貌。其“潑彩”以青綠水墨為基調(diào)，在傳統(tǒng)的黃、藍視性波長之間發(fā)展。分析其內(nèi)部元素和構(gòu)成法則，可以發(fā)覺在汪洋流淌的墨色之下，是他早已爛熟于心于手的那些山水圖式。 謝稚柳先生認為張大千的潑彩具有很深的傳統(tǒng)淵源，并將其置于中國的古今序列中，同時表示自己也是學大千的。在歷經(jīng)６０歲～７０歲期間的１０年探索之后，張大千融潑彩于潑墨、勾皴法，將西方彩染之精粹融于中國山水畫中，終于創(chuàng)造了雄奇壯麗的新風貌。 大千晚年，尤其是在臺灣時期的畫風，是以粗筆寫意為主，工筆則幾乎絕跡不畫。因此在風格上，早年的俊秀、中年的精工，都在晚年轉(zhuǎn)向趨于渾樸、沉郁和蒼老，甚至于拙重。 此件作品創(chuàng)作于１９７３年。畫面中大面積的青碧潑彩呈現(xiàn)出蒼潤的視覺效果，相較于其１９７６年創(chuàng)作的《山高水長》和１９８１年創(chuàng)作的《廬山圖》(現(xiàn)藏臺北大風堂 )，風格更加清麗明快。畫面第一眼的視覺印象是崇山峻嶺的潑彩山水，矗立于水天之間。山脈走勢從前景的下方開始，中景之后一轉(zhuǎn)，再向右上方逶迤地上升。畫面左上方以簡筆淡彩勾畫出遠山，與主山呈現(xiàn)鮮明的濃淡對比。主山和遠山之間則以渲染留白的方式加深了畫面空間感。畫面右下方的數(shù)點帆船在蒙蒙迷霧中由遠向近駛來，最接近觀者的帆船或許是看到了水坡山石間的楓紅，轉(zhuǎn)向于左方的入口處，似乎船上的人士想要做一次登高之旅。拾階而上，行經(jīng)被叢林包圍的民居，再上則有建于平臺之上休息處，再進去則是深邃不知的山林靜處。直至畫幅的右上方，隱約半露出寺廟，呈現(xiàn)出遠離人世間的靜趣。畫面右下角的壓角章，則作為畫面平衡的一個重要元素。此畫并非畫于中國傳統(tǒng)的宣紙之上，而是類似西方的水彩紙，因此礦物性質(zhì)的顏料無法滲入紙中。張大千選擇不同于中國傳統(tǒng)作畫媒材之舉措，似乎是帶有一點實驗性質(zhì)，可能是要表現(xiàn)出自發(fā)性技法所欲營造的色塊效果。 此件《江上揚帆圖》可謂近年來難得一見的張氏晚年潑彩力作！細細品味，圖中那浩瀚的滄流、磅礴的川壑都未能阻隔一葉煙雨中的歸帆！這也抒發(fā)了張大千晚年葉落歸根、漂流思鄉(xiāng)的楚楚悠隱情懷！ 張大千畫作不僅每年都有超過百萬元的成交價，而且過百萬元的數(shù)量也逐年增多，價位也在年年上漲。這次東方國際力推其作，也為各路買家提供了又一次難得的機會，相信定能獲得滿意的市場回饋。(北京娛樂信報)
