紐約蘇富比印象派及現(xiàn)代藝術日拍及當代藝術日拍將于今周拉開帷幕，與國立包豪斯學校百周年紀念同表志慶。
整整一個世紀前，國立包豪斯學校於1919年4月12日正式為首屆莘莘學子敞開校門。這所德國藝術學院僅僅創(chuàng)校十四載，歷屆畢業(yè)生不足五百人；可是，它的誕生，卻成為了藝術史源遠長河中的分水嶺。
盡管建校時光短暫，這座學府的教學理念獨創(chuàng)先河，一直流芳后世。包豪斯的課程倡導藝術家打破傳統(tǒng)中「藝術」與「工藝」的牢固藩籬，鼓勵師生修習各式各樣的形式技巧。
此外，眾多藝壇巨擘亦於包豪斯?jié)鷿惶?，?zhí)起教鞭；包括瓦西里·康丁斯基 (Wassily Kandinsky) 、約瑟夫·亞伯斯 (Josef Albers) 、保羅·克利 (Paul Klee) 及萊昂內(nèi)爾·費寧格 (Lyonel Feininger) 。今次11月印象派及現(xiàn)代藝術日拍及當代藝術日拍中包括許多包豪斯藝術家作品，體現(xiàn)了包豪斯對形式突破的孜孜探求。
拍賣詳情
印象派及現(xiàn)代藝術日拍
2019年11月13日
當代藝術日拍
2019年11月15日
紐約蘇富比
瓦西里·康丁斯基
瓦西里·康丁斯基，《硬軟，390號》，1930年作
估價：500,000 – 700,000 美元
《硬軟，390號》作於1930年，是康丁斯基任教包豪斯時的作品，畫作充分體現(xiàn)了他向學生們傳授的美學概念。包豪斯在1925年從魏瑪遷至德紹，當?shù)氐木幼〖肮ぷ鳝h(huán)境極為康丁斯基所好。
包豪斯在新址大建風格前衛(wèi)的現(xiàn)代建筑，設立工作室及教學宿舍，而康丁斯基就與保羅·克利同住一寓，從公寓內(nèi)可俯瞰花園景致。他與費寧格和拉士羅·摩荷里·納基跟任教授一職，教導學生藝術及設計必修入門課程，并講授當時最創(chuàng)新的藝術理論。
在包豪斯執(zhí)教年間，康丁斯基的藝術表達手法產(chǎn)生了重大改變；他對俄羅斯前衛(wèi)藝術的體會以及在俄國革命的經(jīng)歷，均對他的藝術創(chuàng)作留下深遠影響。
瓦西里·康丁斯基，《弱弧》，1929年作
估價：250,000 – 350,000 美元
康定斯基水彩作品上采用的噴漆技法，應該來自他的密友兼鄰居——克利?？刀ㄋ够?927年首次運用此技巧，後來，這種技法就成為了康定斯基1928至30年間大部份紙本作品的特征。維維安·恩迪科特·巴尼特對噴漆技法作如此評論：
畫中的圖像開始盤桓、滑翔，漸趨透明，仿佛比康定斯基其他包豪斯時期作品更為無形。
維維安·恩迪科特·巴尼特與阿明·茲韋特，
《康定斯基：水彩及繪畫》，慕尼黑，
1992年，頁28。
瓦西里·康丁斯基，《裝裱網(wǎng)格》，1939年作
估價：180,000 – 250,000 美元
包豪斯在1933年停辦以后，康定斯基為了逃避德國的政治風波，前往巴黎尋求庇護?？刀ㄋ够?920年代藝術創(chuàng)作受他的包豪斯同儕保羅·克利影響，后者在這個時期的水彩及油畫作品亦流露出相似的美學偏好；可是，康定斯基在巴黎的創(chuàng)作風格卻與以往大相徑庭。
受到巴黎超現(xiàn)實主義所啟發(fā)，他從以往的原色改為以粉彩作畫?？刀ㄋ够?916年與一群原始超現(xiàn)實派達達藝術家在蘇黎世合展，亦在1933年與超現(xiàn)實藝術家于巴黎合展，對超現(xiàn)實主義了然于胸的他，卻從未將自己視作他們的同一分子。
超現(xiàn)實派著重「自動性書寫」及無意識繪畫技法，與康定斯基傾向探索大自然及自然生長等主題的「內(nèi)在需求」概念相去甚遠。
瓦西里·康丁斯基
《「降低對比」習作》，1941年作
估價：400,000 – 600,000 美元
《「降低對比」習作》出自康丁斯基的成熟巴黎時期，是一幅精巧復雜的水粉作品，與包豪斯時期作品有著顯著對比。
卸任教授一職后，康丁斯基在巴黎的生活相對自由，并利用閑暇時光全心鉆研藝術。他的妻子妮娜指：
在巴黎時期，康丁斯基無疑是完全存在的。我們可以發(fā)現(xiàn)，康丁斯基憶起了他在創(chuàng)作過程中似乎忘卻了的一切，只為凝練出作品的精華，并在這場耀眼的壓軸煙火匯演中，向我們展示藝臻技絕、扣人心弦的圖像……
引自《康丁斯基：1934至1944年巴黎時期》
（展覽圖錄），M·諾德勒公司，紐約，
1969年，頁25
在二十世紀初政治陰霾的籠罩下，康丁斯基的作品在激烈的流派之爭中一枝獨秀，將藝術史冊完全改寫。從此，他的抽象探索衍生出多種多樣的藝術作品，百花齊放，為無數(shù)后世藝術家?guī)砩钋杏绊?，包括黑山學院色彩畫家約瑟夫·亞伯斯，以及日本當代藝術家村上隆。
保羅·克利
保羅·克利，《相學謎語》，1921年作
估價：30,000 – 50,000 美元
保羅·克利在1879年12月18日生于瑞士。在慕尼黑習畫后，克利最終在1902年定居德國伯恩，在當?shù)亻_展他的藝術生涯?？死晕g刻版畫起家，后來在1911年結識了前衛(wèi)藝術家瓦西里·康丁斯基，此后便與他一起在翌年的第二屆「藍騎士」展覽上共同展出。
與康丁斯基雷同，克利也獲魏瑪包豪斯邀請前往授課。隨后，他在1931年于德紹新校舍展開教授生涯。
保羅·克利，《分層》，1937年作
估價：100,000 – 150,000 美元
只有無常的抽象才是永恒。世界就是我的繪畫主題，盡管那不是一個能夠目見的世界。復音繪畫比音樂優(yōu)勝，原因在于旋律中的時間元素，在畫作上構成了空間。
保羅·克利，《論現(xiàn)代藝術》，
倫敦及波士頓，1979年，無頁數(shù)
萊昂內(nèi)爾·費寧格
萊昂內(nèi)爾·費寧格，《趕路的人》，1907年作
估價：100,000 – 150,000 美元
費寧格的雙親是德裔美國人，雖然他在紐約市出生，費寧格卻在歐洲發(fā)展事業(yè)生涯，與德國表現(xiàn)主義及歐洲前衛(wèi)藝術同步崛起。
他曾為不同的美國及德國雜志繪制漫畫，包括《哈珀的圓桌會議》、《柏林日報》及《幽默之葉》，并在1901至1903年出展柏林分離派展覽。1906 至 1908 年間，他前往巴黎創(chuàng)作，并在1913年與「藍騎士」合展，作品構圖呈現(xiàn)立體表現(xiàn)主義風格，畫中的圖像讓人聯(lián)想起建筑物及航海機構。
1919年，沃爾特·格羅皮烏斯邀請費寧格在新落成的包豪斯學校授課，并出任版畫工作室主管一職。這幅早期作品，應與萊昂內(nèi)爾·費寧格為巴黎雜志《見證人》所繪的一幅畫作有關。在這些作品中，《白色男子》啟發(fā)了費寧格在翌年創(chuàng)出一幅油畫杰作，促使他邁進前衛(wèi)繪畫的世界。
憑借采用新媒材，費寧格在構圖上勇敢創(chuàng)新，采用矚目的對比色及大膽配色作畫，與野獸派風格有異曲同工之妙?？墒牵M寧格卻從未放棄他對工藝的熱忱，更在往后數(shù)年逐漸加強油畫上的工藝元素。
約瑟夫·亞伯斯
約瑟夫·亞伯斯，《變體／磚坯》，1948-55年作
估價：250,000 – 350,000 美元
約瑟夫·亞伯斯與康丁斯基、克利及費寧格一樣，獲包豪斯聘任教授一職。包豪斯停辦以后，亞伯斯遠赴美國，在多所藝術學府里授課，包括盛名遠播的黑山學院。
亞伯斯最為人熟知的傳世名作，是筆下的《向正方形致敬》系列。此系列作品一律呈現(xiàn)強烈的幾何及抽象風格，著重色彩表達，甚至比構圖形狀來得更為重要。畫面上可見三至四個正方形精密并排、彼此重疊，彼此顏色不一，將畫作焦點投放于色彩的深淺之別，而非物體形狀之上。亞伯斯偏愛以幾何圖形入畫，從而凸顯它們的人造特質；這種作畫風格，使畫作與自然主義更為背道而馳。
所有變體都建立于一個棋盤狀的結構上。它令所有部份產(chǎn)生了一個明確的連結，從而將形態(tài)統(tǒng)一……這些基本元素，使色彩的區(qū)界關系變得明晰……顏料本身并無混合。透過調(diào)色刀，它們從顏料管中直接被涂抹在畫板上，成為一塊原色涂層，不多也不少，未經(jīng)修改……最后，我剝奪了筆下強烈的光影對比。由于色彩沒有深淺之分，沒有漸變，所有色塊都是扁平的，它們的形狀便顯得清晰分明，輪廓邊界緊密咬合……畫作的半透明感、融和感，和電影般的重疊感，純粹是純色排列得當?shù)慕Y果。
約瑟夫·亞伯斯
《向正方形致敬習作：三紅與赭石》，1956年作
估價：300,000 – 400,000 美元
當一個人感受過色彩的互動，便會發(fā)現(xiàn)自己有必要重建自身對色彩的整體觀念及理解，以保持整體意識……當你了解到每種色彩都會隨著環(huán)境改變而變化，最后便會發(fā)現(xiàn)，自己不但理解了色彩，更體會了生命。
約瑟夫·亞伯斯
