如果一定要問我，藝術(shù)是什么？
我想，可能是人類感情高凝度的投射。藝術(shù)家用“物”來表達(dá)強(qiáng)烈情感。而先鋒藝術(shù)，往往就是這樣，讓人看不懂，卻可以感受到藝術(shù)家的激情和想象。
Olafur Eliasson，他所呈現(xiàn)的正是「設(shè)計藝術(shù)的藝術(shù)」。
DREAMY REALITY
“戀物”&如夢幻覺
Olafur Eliasson，來自冰島的藝術(shù)家，他是當(dāng)今最炙手可熱的藝術(shù)家，其藝術(shù)作品光怪陸離，如夢似幻，總讓人有一種踏入夢境的感覺。
他曾為倫敦泰特現(xiàn)代美術(shù)館造過一個太陽 ▽
太陽的表面是一塊特制的塑料板，利用鏡子將所有的光融合成為一體，懸掛在高達(dá)35米的渦輪機(jī)大廳中，照亮整個展場。
展場中的所有東西都在人造太陽的光輝下都被映照成橘黃色，還帶著微微的黑色陰影。
在這一個夢幻的人造“太陽”下，每個觀眾都有不一樣的感覺和行為，有人躺下，有人擁抱，有人痛哭，有人沉思，有人干脆做起了瑜伽......
雖然共享的是同一個空間，但是人人都不盡相同，每個人都盡可能地在沉浸式的時間和空間中關(guān)注自我。
“說這件作品好與不好的人都有，最重要的是觀眾能意識到，即使自己的身邊有著與觀點完全不同的人，仍然可以包容彼此。“
在這夢境一樣的現(xiàn)場空間，當(dāng)你主動去感受藝術(shù)，沉浸于藝術(shù)的現(xiàn)場之中，重新反思現(xiàn)實，以及自身與現(xiàn)實的關(guān)系：你在這里看到了什么？你在這里做什么？....最后你得到的體驗一定是與眾不同的。
這樣說來，Eliasson 一定算得上沉浸式展覽的先鋒藝術(shù)家。
沉浸式藝術(shù)的創(chuàng)作理念從何而來？
早在1997年，Eliasson 舉辦過一個名為「Room For One Colour」的展覽，整個展廳空無一物，只有頭頂?shù)狞S色燈光，觀眾走進(jìn)來，看著彼此，看著自己的手，發(fā)現(xiàn)整個空間只剩下了黃色和黑色 ▽
就是那束黃色的單色光源，將空間之內(nèi)的所有其他顏色都「抹去」了。
當(dāng)繽紛的顏色消失后，觀眾對其他事情的關(guān)注度就增加了 ，他們開始仔細(xì)觀察自己的身體，觀察著身邊的人，陷入難得的好奇當(dāng)中。
“我創(chuàng)造了一個幾乎已經(jīng)去除了內(nèi)部與外部之間界限的空間。這是一個你不太能確定的地方，你無法肯定是跨入了一件藝術(shù)品內(nèi)，還是跨入了美術(shù)館的一部分。這種不確定十分重要，因為它能夠鼓勵你跨越習(xí)慣的限制去思考和感受。”
要模糊現(xiàn)實與夢境的邊界，創(chuàng)造出這種與現(xiàn)實直接對立的幻覺，Olafur Eliasson 用得最多的創(chuàng)作材料不過是「燈光」和「鏡子」。
但是通過對各種“物”來達(dá)成讓人著迷萬分的視覺效果。
The Unspeakable Openness of Things，2018
The Sunny Space，2015
NATURAL IMAGINATION
用想象力再現(xiàn)自然
除了“人造太陽”， Olafur Eliasson 以非自然的人造方式把各種各樣的「自然現(xiàn)象」呈現(xiàn)在美術(shù)館和博物館的展覽現(xiàn)場，比如制造月相和日食。
Deep Mirror, 2016 （人造月相）
Solar Compression , 2016 （人造日食）
"我創(chuàng)作的是為體驗現(xiàn)實而設(shè)計出來的產(chǎn)物，「自然」是在現(xiàn)實中無法忽視的一環(huán)。"
在冰島長大的經(jīng)歷讓 Eliasson 對自然特別敏感，一些常見的自然元素也能累積成他創(chuàng)作的靈感來源，在他的作品中不只能看到日月星辰，還有山河湖泊。
Eliasson 制造過瀑布，他為美國紐約的曼哈頓帶來四座大型的瀑布，一時成為紐約城中熱話 ▽
The New York City Waterfalls, 2008 （人造瀑布）
河水的流淌不過是一件很平常的事情，突然出現(xiàn)的瀑布，一下子引起對紐約東河的關(guān)注，觀眾得以發(fā)現(xiàn)這座城市被長期忽略的一面。
有人將此作為一個觀光點，也有人從中得到某些屬于自己的思考。
Olafur Eliasson 還把巨大的瀑布帶進(jìn)了法國的凡爾賽宮 ▽
Waterfall, 2016, Palace of Versailles
他在凡爾賽宮這座古老寧靜的自然園林之中，建起這樣一座人造瀑布的巨型裝置。
除了從天而降的水柱在視覺、聽覺上造成震撼以外，在一定程度上也喚醒觀眾對新與舊、當(dāng)下與歷史的感知。
Olafur Eliasson 通過不斷去轉(zhuǎn)換視角，利用非自然的裝置重現(xiàn)自然現(xiàn)象，增強(qiáng)觀眾的現(xiàn)場感受。
世界上只有少數(shù)藝術(shù)家，能夠在大城市的空間創(chuàng)作這樣壯觀的藝術(shù)事件，背后隱藏的是他對自然與個人的深度思考。
“通過這些作品，你能發(fā)現(xiàn)自然原來如此的「大」，也就很容易意識到自身的「小」，嘗試思考自己在自然中的位置，逐漸也能關(guān)注到身邊的自然環(huán)境。”
Fog Assembly，2016（人造霧氣）
Eliasson 以一種抽象的、人為的、直接的方式，把「自然」搬到觀眾的眼前，成功將「自然」譯為自己創(chuàng)作的一種語言，把模擬的單位縮小到霧氣、水滴、冰雪、礦物質(zhì)......
Glacial Rock Flour Garden , 2016 (人造冰巖）
從 Olafur Eliasson 的作品中可見裝置、雕塑、新媒體、建筑、工業(yè)設(shè)計、大地藝術(shù)、歐普藝術(shù)、超現(xiàn)實主義等各種門類形式的影子，卻不能確切的將其歸類為某種單一的類型。
他超越傳統(tǒng)的裝置藝術(shù)，不斷創(chuàng)作出令人目眩的藝術(shù)作品，展現(xiàn)出強(qiáng)大的跨越性和開放性，背后是一種無比活躍的想象力和創(chuàng)造力。
在片中，Eliasson 表示自己小時候經(jīng)常玩涂鴉，父親會讓他在紙上隨意涂畫，最后才會去做一些圖案或者圖形的填充。
“這是一種想象力練習(xí)，有點像是讓自己練習(xí)去看見一些看不見的東西。”
像他在鏡頭前展示的那樣，就算是在畫紙上隨手涂畫的凌亂線條，最后他也能在其中畫出一只貓。
Olafur Eliasson 不是為了畫貓而畫，而是擁有足夠強(qiáng)大的想象力去「發(fā)現(xiàn)」線條之間的那只貓 —— 直到今時今日依然高產(chǎn)，看來只有藝術(shù)家的想象力不會隨時間衰老。
SEE YOUSELF SENSING
為什么要看懂藝術(shù)？
在這部紀(jì)錄片中，Netflix 似乎一開始就向藝術(shù)家提出了一個不少人的疑問：既然當(dāng)代的藝術(shù)展覽如此抽象，看不懂怎么辦？
“你要相信自己的眼睛，相信自己有能力與這個世界互動。”
在Olafur Eliasson 看來，「感受」本是每個人自帶的天賦，也是接觸藝術(shù)最直接的方法，忙碌的生活往往讓人忘記去使用它。
而他最擅長的方面就是調(diào)動觀眾的感受力，讓觀眾主動去感受藝術(shù)，比如在片中說到洛杉磯畫廊的投影項目 ▽
Reality Projector , 2018
藝術(shù)家將不同顏色的三角板安裝在建筑的頂部，利用多部投影機(jī)將劇院天花板原有的三角結(jié)構(gòu)被重疊、交替投影在墻上，現(xiàn)場還配上了鋼琴演奏和移動的混合聲。
等到觀眾走進(jìn)來時，他們就會看到墻上有巨大的影子在不停移動，伴隨著耳邊的還是悠遠(yuǎn)的轟隆聲和卡嗒聲，整個寬敞的畫廊空間就像是一個三維電影的放映現(xiàn)場 ▽
原本固有的建筑結(jié)構(gòu)被觀眾加入了全新的劇情，有人說在這里看見了城市起重機(jī)、港口或現(xiàn)代交通系統(tǒng)，有人看見的是一幅幅的抽象畫、彩色電影等迷幻的影像.......
在藝術(shù)家看來，來到展覽的現(xiàn)場觀眾都能感受到藝術(shù)，能理解到藝術(shù)背后的意義，他們已經(jīng)足夠聰明，并不需要進(jìn)行太多的解釋，或者超負(fù)荷的心理準(zhǔn)備。
觀眾需要的，正是調(diào)動自己與之俱來的感知力，真正沉浸在現(xiàn)場之中去感受。
藝術(shù)家要將體驗藝術(shù)的責(zé)任移交回觀眾，把觀眾的互動納入為創(chuàng)作的一個重要環(huán)節(jié)。
Beauty , 1993
在創(chuàng)作最早的第一批作品時，Eliasson 嘗試在室內(nèi)造出“彩虹”，他發(fā)現(xiàn)人之所以能看到彩虹，實際是眼睛的角度、水滴和光線的結(jié)合所發(fā)揮的作用。
Beauty , 1993
通過噴射的水霧，在適當(dāng)?shù)墓饩€配合下，觀眾僅僅需要調(diào)動自己眼睛的角度，就可以看到一道只屬于自己的“彩虹”，別人是看不到的。
換句話說，觀眾也是這個彩虹裝置的創(chuàng)造者，沒有眼睛就沒有彩虹，藝術(shù)也就無從說起。
正是這樣一件技術(shù)難度一點也不高的作品，為 Olafur Eliasson 之后多年奠定了重要的藝術(shù)理念 —— 藝術(shù)是藝術(shù)家在工作室進(jìn)行創(chuàng)作，再加上藝術(shù)品實體與觀眾之間的互動而共同生成的。
Olafur Eliasson 鼓勵觀眾參與到協(xié)同創(chuàng)作的過程之中，對所在的時間和空間進(jìn)行感知和思索，成為藝術(shù)作品內(nèi)部的一部分，這對藝術(shù)作品的意義生成起著至關(guān)重要的作用。
Olafur Eliason 的最新個展「In Real Life」正在倫敦泰特現(xiàn)代美術(shù)館舉行，一共展出了四十多個互動性極高的作品。
至于展覽被命名為“現(xiàn)實生活”，藝術(shù)家本人是這樣解讀的：
“現(xiàn)實生活基于我們自身所見、所聞、所思、所感和所做的一切，同時也是事物、藝術(shù)、空間和城市作用于我們的結(jié)果。藝術(shù)可以改變我們對世界的認(rèn)知，有時顛倒乾坤，有時別有洞天，我希望自己為觀眾帶來一些這樣的啟示和疑問。”
展期持續(xù)至2020年1月5日，要是你也在倫敦，一定不能錯過這個藝術(shù)展覽。至少可以肯定的是，你會對“現(xiàn)實生活”有不一樣的答案。
